Werner Herzog pour les débutants
Connu pour ses tournages dans la jungle amazonienne, connu pour son travail de réalisateur de documentaires et crédité d’avoir soutenu Klaus Kinski pendant ses meilleures années. C’est le guide indispensable pour vous initier au monde fantastique des aventures de Werner Herzog.
tableau de base
Qui: Werner Herzog a grandi dans une petite ville d’Allemagne, et dès son plus jeune âge, il a cru que la seule chose qu’il pouvait faire dans sa vie était le cinéma. Il a réalisé des dizaines de romans, de documentaires et d’opéras (oui, des opéras) et a fondé une école de cinéma basée sur la nécessité de vivre la vie « dans le corps ».Il est considéré comme un soi-disant directeur clé nouveaux films allemands Grands noms des années 70 Fassbender, Torres et Wenders, même s’il a toujours voulu prendre ses distances avec le mouvement.Sa différence lui a valu une réputation d’aventurier, que ce soit ses aventures dans la jungle amazonienne ou les cinq films sur lesquels il a travaillé. Klaus KinskiLa plus grande victoire de sa carrière a été de terminer « Fitzcarraldo » pour lequel il a reçu un prix Meilleur réalisateur au Festival de Cannes.
conseils de style: Pour identifier un film de Herzog, le premier signe évident est le personnage du protagoniste. Les (anti)héros herzogiens sont fermés et solitaires, mais ceux qui croient que sous leur apparence calme se cache une tempête incontrôlable, tôt ou tard.Ils se taisent car ils vivent dans un monde différent de tous ceux qui les entourent, ce qui est bien visible dans les personnages de Klaus Kinski dans « Aguirre, la colère de Dios », « Woyzeck » ou « Cobra Verde », et le tout chez Kaspar Hauser de Bruno SEn fait, personnalité mise à part, c’est ainsi que Herzog voit la civilisation, « une fine couche de glace sur un vaste océan de chaos et de ténèbres ». Là, au milieu de tout, magnifique. Regarder un film Herzog, c’est comme regarder The Wanderer au-dessus des nuages Caspar David Friedrich.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
« Werner Herzog Eats Shoes », réalisé par Les Blank, présente l’une des anecdotes les plus hilarantes du réalisateur, qui a mangé sa propre chaussure après avoir perdu un pari avec le documentariste Errol Morris.
philosophie: peut se résumer à deux aspects fondamentaux : la conception du cinéaste et la défense du réalisme fictionnel. Concernant le premier, Herzog s’est opposé aux universitaires, arguant que les bons cinéastes se forment en marchant, en voyageant, en apprenant des langues et en faisant l’expérience de la vie. « C’est ainsi que vous en apprendrez plus sur le cinéma qu’une classe. Ces expériences seront à l’opposé des connaissances académiques car l’académie est la mort du cinéma », le réalisateur a déclaré dans une interview que quelques années plus tard, il créerait une école basée sur cette idée, The Rogue Film School. Concernant le second, bien qu’il semble paradoxal, Herzog croit fermement que le seul moyen de connaître la vérité passe par la fiction. Le film est vraiment une farce.clairement indiqué dans Déclaration du Minnesotaattestant ainsi du caractère onirique de certains de ses documentaires.
collaborateur régulier: Klaus Kinski (acteur), Bruno S. (acteur), Florian Fricke (musique), Beate Mainka-Jellinghaus (monteuse).
– Vous ne pouvez pas parler de Werner Herzog sans parler de Kraskinski. Ce tandem de réalisateurs et d’acteurs a donné naissance à cinq films et à d’innombrables (et violentes) anecdotes.Leur relation amour-haine Il entre dans l’histoire comme l’un des points de vue les plus complexes sur la scène, et ils ne manquent pas. Pendant le tournage de « Fitzcarraldo », Herzog a menacé Kinski de coups de feu s’il quittait le projet. « Bien sûr, c’est une nuisance, un cauchemar avec qui travailler, mais qui s’en soucie ? Ce sont les films que nous faisons ensemble qui comptent », a admis Herzog des années plus tard, qui lui a également dédié un documentaire : « I Close Enemies » (1999).
Getty Images
Une citation du réalisateur: « Comparé à un bon film de kung-fu, tout le travail cinématographique de Godard est un canular. »
Un mot que tu peux dire devant tes fans: « Toute la philosophie d’Herzog peut se résumer dans la conviction que la vie humaine est étouffée par les liens d’une société de consommation, et face à cela, seul un fou peut accomplir les plus beaux exploits de l’humanité. »
Un mot à ne pas dire devant les fans: « Ce Fitzcaraldo a duré 150 minutes ? J’attendrai le reshoot. »
scène inoubliable: Dans la scène finale de « Cobra Verde », Kinsky tire les cordes d’un bateau sur la plage, mais ne peut pas le déplacer d’un pouce. C’est comme combattre quelque chose de bien plus fort que lui, plus fort que nous tous. C’est le dernier acte du tandem Herzog-Kinski.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
◆◆◆◆◆
Découvrez cinq des films d’Herzog :
– « Even the Dwarfs Begin Small » (1970) : L’un des films les plus drôles et les moins connus d’Herzog, dans lequel Un groupe de rebelles nains contre l’institution dans laquelle ils vivent. À partir de là, ils réaliseront toutes sortes de manigances dans un espace où apparemment seules les personnes atteintes de nanisme existent. Il a fallu une année entière pour trouver tous ces acteurs, après tout ils représentent comment les sociétés consuméristes et capitalistes agrandissent le monde. Herzog lui-même l’a expliqué ainsi : « Ce sont des gens galbés, charmants et beaux. Lorsque vous ne mesurez qu’un mètre, le monde qui vous entoure est complètement disproportionné.Ce n’est pas le nain qui fait peur, c’est nous et la société que nous créons« . Le deuxième long métrage du cinéaste est censuré en Allemagnequ’ils qualifient d' »anarchique et blasphématoire ».
– ‘Aguirre, la colère de Dieu’ (1972) : Quelques lignes lues par hasard dans un livre pour enfants suffisent à fasciner Herzog.c’est une histoire Lope de Aguirre, il part en expédition dans la jungle amazonienne avec ses compagnons espagnols à la recherche d’El Dorado. À partir de là, le cinéaste allemand a inventé toute une Odyssée qui s’est démarquée par sa capacité à se créer un voyage irréel. Il n’y a pas de nourriture et pas d’espoir alors qu’ils naviguent sur une planche de quelques mètres seulement, à la recherche d’un endroit qui n’existe pas, où il semble que tout tourne et que personne ne puisse faire la distinction entre l’illusion et la réalité.Oui six semaines de tournage Dans la jungle, le premier travail de Krasinski avec Herzog, et surtout, le film lui a donné un Reconnaissance internationale Il ne l’a pas reçu dans son pays d’origine.
Nosferatu, le vampire de la nuit
– « Le Mystère de Kaspar Hauser » (1974) : Les circonstances entourant « Le Mystère de Kaspar Hauser » sont aussi curieuses que le film lui-même. L’histoire est née une fois de plus d’un événement réel qu’Herzog a lui-même produit plus tard. Au 19ème siècle, un homme qui ne pouvait ni parler ni même bouger est apparu sur la place de Nuremberg. C’est là que le mystère du fonctionnement du monde lorsqu’un homme est enfermé toute sa vie et grandit doit être affronté.Le cinéaste allemand a capitalisé sur l’histoire Parler du mensonge social et comment il déforme petit à petit la créativité et l’innocence humaine. La plus grande curiosité du film, cependant, est son protagoniste : Bruno S., un homme qui ressemble clairement à Hauser sur lequel Herzog tombe et le catapulte vers la gloire. Bien qu’il n’ait fait que deux films de plus que celui-ci, nous nous souviendrons tous d’une scène du film où des larmes ont coulé sur son visage lorsqu’il a découvert que le feu brûlait et que cela faisait mal.
– « Nosferatu, le vampire de la nuit » (1979) : comme MurnauHerzog entreprit de ramener à l’écran l’histoire de Nosferatu, qui était Bramstock Dans son « Dracula » (1897). Pour ses premiers films, son souci de la propreté et de l’harmonie de l’image était surprenant, ce à quoi nous n’étions pas habitués à l’époque (bien qu’il soit apparu dans certaines de ses œuvres plus récentes).En fait, il a lui-même dit que « Nosferatu le vampire de la nuit » pourrait être « La seule exception à mon désintérêt total pour l’esthétique« Combinant le meilleur de l’ombre et de la lumière de l’expressionnisme allemand avec une nouvelle version de la clairvoyance, le cinéaste est plus humain et plus profond, en partie grâce à la complexité émotionnelle que Kinski apporte au vampire. Nous pouvons le voir lorsqu’il exprime à haute voix le fardeau de l’immortalité à ses visiteurs. Solitaire et ennuyeux.
– ‘Fitzcarraldo’ (1982) : Plus de trois ans de pré-production, deux navires de 340 tonnes chacun, environ 1 000 figurants et un budget de près de 6 millions de dollars.Voici quelques-uns des personnages laissés par le tournage de Fitzcaraldo, probablement L’un des films les plus controversés et les plus impressionnants de l’histoire du cinémaEt le but n’est pas mince : transporter un de ces grands bateaux d’un fleuve à l’autre, à travers les montagnes qui les séparent dans la jungle péruvienne.Ce qu’il y a de plus spécial (et paradoxal) dans le film, c’est que cet exploit impossible a été accompli non seulement par le protagoniste Fitzcaraldo (Klaus Kinski) pour amener l’opéra au cœur de la jungle, mais aussi par Herzog, l’exploit de son film le plus ambitieux. Les similitudes entre les deux Odyssées sont palpables et Soulignant davantage l’alter ego de Kinski« Fitzcaraldo » est le titre le plus célèbre du cinéaste allemand et est crucial pour comprendre comment les rêves individuels, bien que fous, prennent une dimension artistique et humaine aussi grande que l’acte lui-même dans ses films.
maison d’édition cinématographique
Deux films à télécharger Remarque :
– « Cobra verde » (1987) : « C’est la pire œuvre de ma vie ». Herzog a décrit le tournage de son « Cobra Verde » de cette manière arrondie. La dernière collaboration avec KinskiTourné en Afrique, il raconte l’histoire vraie d’un bandit, Francisco Manor da Silva, devenu par la suite un célèbre marchand d’esclaves.un personnage qui colle parfaitement anti-héros du réalisateur Par convention, cela implique aussi des fantasmes humains, des folies et des ambitions de toutes sortes.
– « Cave of Forgotten Dreams » (2010) : une des dernières oeuvres du réalisateur, et L’une des expériences les plus profondes et les plus actuelles jamais réalisées en 3DCe documentaire (oui, enfin ce documentaire…
