Vous avez déjà entendu la musique de ce type, mais vous ne la connaissez tout simplement pas : Entretien avec Dexter UK
Voici une vidéo d’un pompier sauvant un chaton d’une maison en feu. Oui, c’est lié à cet article. Regardez d’abord, puis je vais vous expliquer:
C’est touchant, n’est-ce pas ? Si vous ressentez une poussée d’excitation, c’est en grande partie grâce à la bande sonore de la vidéo – la musique lui va comme un gant. La musique a été composée par le compositeur Dexter UK, et si vous l’aimez, vous pouvez continuer et télécharger ses albums et d’autres sans payer un centime. Non, pas besoin de BitTorrent – Dexter fournit tout gratuitement. Comment est-ce possible ? C’est exactement ce que j’essayais de comprendre quand j’ai interviewé Dexter.
Qui es-tu et que fais-tu ?
Je m’appelle Dexter UK et je suis un compositeur qui compose principalement de la musique classique contemporaine. Depuis août 2012, je publie ma musique professionnellement pour les cinéastes, les amateurs et les professionnels. Ma première commande a été de servir les diplômés au nom de McLaren et depuis lors, ma musique a été utilisée par d’innombrables entreprises, organisations caritatives et cinéastes, notamment G-Tech, GoPro, BVLGARI, Kellogg’s et Nike.
Comment as-tu commencé à créer de la musique en ligne ? Avez-vous une formation classique ?
J’ai toujours aimé la musique et j’ai joué du piano parce que je suis assez fort pour frapper les touches. J’ai voulu prendre des cours de piano quand j’avais quatre ans, mais le professeur a refusé parce que mes mains étaient trop petites. Depuis, je suis autodidacte, jouant du piano tous les jours, en m’appuyant sur mes capacités et mon oreille musicale. Quand j’avais 16 ans, mes parents m’ont acheté un iMac et je suis tombé amoureux de la possibilité d’utiliser Garageband pour capturer mes pensées (téléchargez le guide MakeUseOf Garageband -ed). Avant, je ne pouvais écouter les CD qu’à l’oreille, mais maintenant j’ai la possibilité de créer mes propres morceaux.
Faire une vidéo du jour
J’ai voulu prendre des cours de piano quand j’avais quatre ans, mais le professeur a refusé parce que mes mains étaient trop petites.
J’ai fait beaucoup de musique à l’époque, presque une par jour pendant un an. Certains sont là maintenant dans le cadre de mon album Creative Commons, mais la plupart sont uniquement des archives. Il s’agit plus d’apprendre à créer des pistes que de créer la prochaine grande chose. Apprenez comment cette technologie fonctionne et comment elle est devenue mon outil.
Malgré le fait que j’avais besoin d’un emploi (et que j’ai obtenu un emploi dans le commerce de détail), j’ai continué à faire autant de musique que possible. Ce n’est pas devenu ma profession (bien qu’après sept longues années) jusqu’à ce que je quitte mon travail de 9h à 17h et que je me concentre entièrement sur la musique.
Quand j’ai quitté mon emploi vers 2009, c’était pour l’université (London College of Fashion, étudiant la photographie de mode – je voulais être concepteur de production cinématographique). J’ai dû décliner mon offre par manque de moyens. C’est alors que j’ai décidé de me consacrer entièrement à la musique. Cela a dû fonctionner pour moi lorsque j’ai déménagé chez mes parents et que je ne voulais pas prendre trop de temps dans cette situation. Ce n’est qu’en juillet 2012 que j’ai commencé à gagner un sou grâce à la musique, et environ sept ans plus tard, j’ai commencé à poursuivre une éventuelle carrière musicale.
Lire de la musique m’attire parce que je suis émerveillé par les compétences des musiciens formés qui peuvent voir ce qui est pour la plupart un non-sens pour moi et faire de la musique. Quand j’étais jeune, j’avais peur qu’apprendre le solfège me prive de mon oreille musicale naturelle et de ma capacité à improviser. Pour moi, l’improvisation consiste à composer morceau par morceau, différentes pistes, différents instruments et voix. C’est de l’improvisation pour moi.
Quel type de matériel utilisez-vous ?
J’aime la configuration simple et compte tenu de la façon dont je compose, je n’ai pas besoin de beaucoup de matériel, de tables de mixage et de moteurs hors-bord.
J’utilise un iMac 27″ avec un écran M-Audio BX5 via Apogee Duet. J’utilise l’AKAI MPK 88 pour mon clavier ces jours-ci, même si une grande partie de mon travail est réalisée à l’aide du M-Audio Keystation 61 et des haut-parleurs intégrés de l’iMac.
Étant donné que j’ai passé la majeure partie de ma vie ici, ma chaise est particulièrement importante, et c’est la chaise Aeron d’Herman Miller.
Quel autre logiciel ?
Logic Pro 9, maintenant Logic Pro X. La progression de Garageband à Logic Pro a été naturelle et facile. Je pense que lorsque l’on se préoccupe d’un DAW (Digital Audio Workstation – Éditer) alors vous pouvez utiliser presque n’importe lequel d’entre eux. La logique est exactement ce que je trouve le plus naturel à utiliser et correspond à mon flux de travail. Le problème avec tous les DAW est que les instruments intégrés ne sont jamais beaux, donc au fur et à mesure que je réussis musicalement, ma bibliothèque d’échantillons s’est agrandie.
Mon instrument virtuel préféré et le plus utilisé cette année est la série Adagio String de 8Dio. Ils ont beaucoup de dynamique qui ajoute au réalisme. L’une de mes œuvres les plus populaires, The Time To Run, utilise uniquement les instruments intégrés de Logic Express et le violon d’Eastwest Gypsy. Le fait est que vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup d’argent pour créer de la musique entraînante.
J’utilise plus de bibliothèques d’exemples ces jours-ci :
- chaînes de film
- 8 Dior
- Adagio Violon, Alto, Violoncelle, Basse
- guitare post-apocalyptique
- Claire clarinette
- Claire Flûte
- 8 Dioppo
- Requiem Pro
- Libéris
- 8Dio Dubstep
- 1928 Héritage Steinway
- Contact terminé 8
- chose
- Rock Division II
- Cordes, cuivres et bois d’Hollywood
- soie
- côté obscur
- gitan
- Motu MX4 (maintenant obsolète car non compatible 64 bits, mais était l’un de mes favoris)
Parlons du côté commercial des choses. Quand avez-vous réalisé que vous pouviez gagner votre vie de cette façon ? Comment faites-vous?
(Ci-dessus : une autre vidéo GoPro avec une bande-son britannique de Dexter – Modifier)
J’ai lutté pendant longtemps pour essayer de faire parvenir ma musique aux éditeurs, aux labels et aux dirigeants de la musique. C’est la voie généralement envisagée lorsqu’on essaie de l’implémenter dans l’industrie. Après avoir passé beaucoup de temps à ne rien faire, j’ai offert ma musique gratuitement via une licence Creative Commons sur Soundcloud. Il est inclus dans The Free Music Archive et NotCot.org. C’était mon premier intérêt pour la musique et tout a semblé commencer après ça. Les demandes d’utilisation commerciale de ma musique ont commencé et je cherchais mes propres opportunités de licence. Ce fut un peu un succès, mais au fur et à mesure que ma liste de clients s’allongeait, j’ai ressenti le besoin de trouver une société de licences qui pourrait prendre en charge de plus en plus de paperasse. C’est comme ça que j’ai découvert The Music Bed, ils m’ont aidé à vivre de la musique et à continuer à me faire un nom parmi les cinéastes.
C’était mon premier intérêt pour la musique et tout a semblé commencer après ça.
Tout le processus consistant à donner ma musique aux gens et à en tirer de l’argent s’est déroulé très rapidement. Comparé aux sept années de tentatives précédentes, cela n’a en fait pris que quelques semaines.
Avez-vous déjà découvert que quelqu’un utilise votre musique à des fins commerciales sans autorisation ? Qu’avez-vous fait?
Je connais d’innombrables personnes qui utilisent ma musique sans autorisation ou en dehors de Creative Commons. Cela ne m’a pas trop dérangé car tout était exposé (où crédité). Je pense que je dois penser à la situation dans son ensemble lorsqu’il s’agit de protéger mon travail et son utilisation/partage non autorisé. S’il n’y avait pas eu de partage comme celui-ci, je n’aurais peut-être jamais été dans la position de succès que je suis maintenant. Bien que je m’interroge parfois sur la perte de revenus due à une utilisation illégale, c’est plutôt que les gens sont agacés par ma générosité. Je suis ouvert à toutes les demandes, mais je pense simplement que si vous gagnez de l’argent en utilisant le travail de quelqu’un d’autre, il devrait être correctement remboursé.Ce n’est pas seulement pour moi, c’est un problème pour toute la communauté créative (et bien d’autres), comme en témoigne la plus grosse facture au monde [Broken URL Removed].
Je pense que je dois penser à la situation dans son ensemble lorsque je protège mon travail
C’est une entreprise difficile à mettre en place et à faire fonctionner, et une fois que vous y êtes, il peut sembler encore plus difficile de protéger votre travail. Je travaille maintenant avec AdRev pour lutter contre l’utilisation illégale de mon travail sur YouTube. Ce n’est pas ce que je veux faire. Pour moi, c’est agressif et cela peut être un inconvénient pour mes clients actuels et pour tous ceux qui sont autorisés à utiliser ma musique. Cependant, c’est l’une des choses que je dois essayer pour voir si cela fonctionne.
Selon vous, où va l’industrie de la musique ? Le futur est-il un spectacle vivant ? Pensez-vous que de plus en plus d’artistes utiliseront le même modèle que vous ?
J’ai toujours été très attaché à l’état de l’industrie musicale. À mon avis, son approche de la capitalisation des revenus est dépassée. Pendant longtemps, la vente d’albums n’a pas été la principale source de revenus d’un artiste. Le revenu est divisé finement. Beaucoup d’argent va à la tournée, où vous pouvez vendre 50 000 places pour 50 £ chacune, plus de 200 fois. C’est le cas depuis un certain temps, et la balise principale peut le faire de manière indépendante et non signée.
Les gens comme moi font de la musique parce qu’il n’y a rien d’autre au monde que nous puissions imaginer.
D’un autre côté, les gens comme moi font de la musique parce qu’il n’y a rien d’autre au monde que nous puissions imaginer. Si je ne faisais pas de musique, j’exagèrerais ma situation. Quand j’étais enfant, je pensais que la musique m’emporterait dans la liste des riches, mais maintenant je me rends compte que la chose la plus importante est que je peux continuer à faire de la musique, me concentrer sur ce que j’aime faire et bien sûr vivre une vie confortable. Le modèle que j’utilise fonctionne à cet égard, mais je ne sais pas si cela ne fonctionne pas pour tout le monde. Faire de la musique, c’est plus que pouvoir faire de la musique. Faire cavalier seul nécessite que vous soyez votre propre direction, agence, éditeur et service marketing. Au cours de la dernière décennie, je me suis concentré sur la compréhension de l’industrie de la musique, de son activité et de son fonctionnement, mais tout aussi important, j’ai lu sur la publicité, la photographie, la production vidéo, le cinéma, les nouvelles technologies et les tendances en ligne. C’est la munition que je suis devenue pertinente et optimiste pour y rester.
Merci, Dexter !
Je tiens à remercier Dexter d’avoir pris le temps de discuter de sa musique. Si vous avez aimé cette interview liée à la musique, vous aimerez peut-être aussi notre interview avec le geek hip-hop tech J-Dash. Alternativement, si vous aimez lire des informations générales sur les artistes, vous devriez consulter notre interview avec l’artiste 3D de renommée mondiale Rafael Garssetti.
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