Une critique de Gerald’s Game sur Netflix, basée sur le roman de Stephen King
Critique de Gerald Games, la dernière adaptation du roman de Stephen King appartenant à Netflix, avec Carla Gugino et Bruce Greenwood, et réalisé par Mike Flanagan.
Stephen King est un écrivain de mode pour le cinéma. Eh bien, la vérité est qu’il existe depuis plus de 30 ans. Ses romans ont toujours été les grands protagonistes que l’on retrouve « basés sur » dans les titres de certaines de ses œuvres, mais les résultats à l’écran… ne correspondent pas toujours au succès des originaux.Certains d’entre eux ont capturé la terrible magie que le roi utilisait dans ses lignes, comme dans Souffrance personne éclatD’autres, comme l’emprisonnement à vie personne mile vert, est entré dans le top des favoris de plusieurs portails, au service des fans du monde entier.nous avons la terreur Carrietransformé en film culte, ou un remake d’actualité extrême ça (ça)mais nous avons également connu récemment des revers majeurs tels que Tour sombre.
Je ne vais pas publier de bêtises sur les avantages et les inconvénients des adaptations cinématographiques de romans, mais l’auteur américain en est l’un des exemples les plus clairs, compte tenu de sa vaste bibliographie d’adaptations, des hauts et des bas de qui les a amenés à l’écran. Netflix Il est très familier.Les plateformes de streaming se sont replongées dans la piscine Le jeu de Gérardune nouvelle adaptation de l’œuvre originale de King par Mike Flanagan et mettant en vedette Carla Gugino Oui Bruce Greenwood. Audit interne!
Un monologue intime, grande performance
Le jeu de Gérard Il raconte l’histoire d’une femme, Jesse (Cara Gugino), qui et son mari Gerald (Bruce Greenwood) se rendent dans une maison de rêve par excellence dans les bois pour sauver leur mariage. Toujours des péripéties amoureuses, direz-vous. Oui, mais concentrez-vous sur un aspect spécifique et important des relations : le sexe. Le couple était persuadé, ou Gerrard le croyait, qu’un jeu de domination pouvait rouvrir les portes du désir chez lui. Après nous avoir brièvement mais méticuleusement présenté deux personnages qui interagissent avec un chien abandonné sur la route, le jeu commence. Le jeu de Gérard ? Jesse est menottée au lit, mais découvre bientôt que les chaînes qui lient son corps ont lié sa psyché. Après un différend avec le traitement de réalité, Gerald a subi une crise cardiaque et est décédé subitement avec sa femme.
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L’intrigue est assez forte pour emmener l’histoire sur une voie complètement différente, mais King a choisi dans sa version originale de jouer librement avec le récit intime, cathartique et réfléchi que McFlanagan a réussi à capturer dans l’adaptation… avec le même défaut.La survie est le but de la nature, comme Cucho – le chien abandonné utilisé dans le récit comme une métaphore et un hommage à son propre travail – nous est montré tout au long du métrage, mais au-delà des contraintes physiques. Jessie entamera un monologue intérieur dans lequel elle redécouvrira la source de ses peurs et l’innocence de ses atours, élégamment captée par sa traductrice Carla Gugino. Sa grimace m’a probablement dérangé dans les premières mesures du film, je ne sais pas si c’était le résultat du génie ou de l’ignorance, mais au fur et à mesure que l’intrigue avançait, il expliquait de plus en plus jusqu’à ce que cela devienne la perfection pour transférer la douleur de ses outils de vie pour nous.
son protagoniste Le jeu de Gérard Le fait est que cela devient une feuille recto-verso, je m’explique : dans la folie et le désespoir de Jesse, elle commence à discuter avec son propre subconscient, qui se manifeste à travers son propre mari et sa propre image. Son mari est tout ce qu’elle refuse de voir. La domination, la peur et les insécurités gouvernent sa vie. Cependant, elle est un lion en cage et elle est suffisamment déterminée pour surmonter tous les obstacles devant elle. Elle est déterminée, patiente, sage et confiante. La résolution ultime dépendra du vainqueur du duel, c’est pourquoi l’interprétation de Carla Gugino du second est si disparate, l’interprétation de Bruce Greenwood en tant que mari impitoyable qu’il n’a jamais pensé admettre est une dotation transcendante Le pouvoir de l’évolution du personnage.
Tout ne peut pas être rose (ou rouge, dans ce cas), et le jeu de Gerald ne fait pas exception.l’original Stephen King Il abuse des problèmes psychologiques tordus jusqu’à des limites inattendues, et bien que nous ayons une conduite plus douce dans la version cinématographique, celle-ci n’est pas assez engageante. Le monologue intérieur, inspiré des fantômes du passé de Jesse, est particulièrement peu créatif. Il n’y a qu’un seul élément qui peut inverser la simplicité de cette prémisse développementale, et c’est « homme pale”, mais sa manipulation indifférente s’est transformée en une anecdote qui a en fait affaibli la résolution éventuelle.
Le monde de Flanagan
Nous avons une intrigue simple qui culmine dans une aventure personnelle avec une certaine complexité psychologique. Stephen King est un maître de l’art de l’horreur et de l’histoire du jeu de Gerrard, sinon comment les lignes sombres pourraient-elles être parfaitement capturées à travers l’imagerie et l’esthétique du film. La scène de l’éclipse est dominée par le rouge, et les références aux différentes intrigues secondaires du flashback avec la connaissance factuelle et l’explication minutieuse de son protagoniste – je vais répéter le dégoûtant – deviennent l’axe central du film.
Dans une œuvre si limitée par l’espace et l’intrigue, l’un des grands obstacles à surmonter est le rythme. Mike Flanagan parvient à donner force et tension à ce monologue intérieur sur les quatre murs de la pièce, avec une intéressante économie d’objectif. Je m’attendais à ce que le rythme s’alourdisse, et peut-être à un plus grand effort pour transmettre la claustrophobie de la situation, mais une série d’horreurs stéréotypées (nuit et obscurité, monstres, espace sous le lit ou sang) ont réussi à les suppléer. C’est l’une des caractéristiques de la gestion par Flanagan de son monde de films d’horreur.Le réalisateur transporte des cassettes dans son sac à dos, comme huer, Oculus : miroir du mal personne Planche Ouija : l’origine du mal, entre autres, dans lesquels nous pouvons souligner les efforts pour créer un monde esthétique particulier qui améliore l’obscurité de l’intrigue. En revanche, il ne parvient pas à sauver le manque de choix dans la manière dont l’histoire est présentée, et si la réduction de la charge psychologique sur le roman original est obligatoire, il peut s’enliser dans l’ennui.
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Cela m’amène à parler directement de sa solution, amenant quelques minutes à la rendre intemporelle avec une voix off qui respecte l’original dans le détail. Certains applaudiront cette référence explicite au lecteur, mais d’autres y trouveront un climax aussi doux qu’une note de harpe. Préserver la prévisibilité des résolutions susmentionnées peut être un objectif complexe, mais tout le travail esthétique qui renforce l’oppression et l’horreur de certains passages du monologue intérieur peut fournir une solution qui ne jette pas tout le suspense précédent. Je peux en dire un peu plus sans causer de dégâts inutiles.
en conclusion
Cela fonctionne comme un thriller psychologique et fait même dresser les cheveux de plus d’un spectateur, mais les serveurs préféreraient un traitement plus intense de cette note, qui sonne comme si elle avait son propre éclat, et toute la plate-forme repose sur la lubrification : Pale man , oublié et irréel, comme le propose son propre protagoniste… et se matérialise finalement, contradictoire.
