‘Titans’ : Que veut raconter Julia Dukunau dans son deuxième film ?
Spoilers pour le film « Titans » dans l’article ci-dessous
La dernière Palme d’Or de Cannes est à bien des égards un film très compliqué.OuiVotre intrigue contient plusieurs thèmes, pas seulement des rebondissements qui prennent une nouvelle directionet Julia Dukunau Ça mélange beaucoup. Le résultat n’est pas un mélange, même si beaucoup pourraient le penser compte tenu de la polémique qu’il a suscité après son passage par la Croisette et Saint-Sébastien. Mais le cinéaste a combiné plusieurs éléments pour arriver à une proposition extrêmement provocatrice et ambitieuse. Il y a des extraits de films d’autres époques, mais elle ne fait qu’effleurer car, comme l’a dit Désirée De Fez dans la revue FOTOGRAMAS, le réalisateur de « Crudeau » les a tous censurés pour faire exploser tout ce qui est écrit et donner un autre tournant.
Titans est un film avec de nombreux genres en plus de la fantaisie, et son importance réside dans son changement de direction. C’est pourquoi, pour parler de sa fin, il est commode d’avoir vu le film. Ils ont été prévenus. Passons maintenant à la dissection de la nouvelle « bête ».
identité
En cavale après un crime, Alexia (Agate Russel) – soit dit en passant, le nom signifie vainqueur, rejeteur – transformé en une figure androgyne. Dans cette salle de bain de l’aéroport, Adrian apparaît, un garçon qui a disparu il y a de nombreuses années et qu’elle accepte comme une nouvelle identité. Après s’être transformée en ce nouveau personnage, elle rencontre Vincent (Vincent Lyndon), le père du garçon disparu. Entre les deux, une relation se crée selon l’idée de l’imposteur, qui est traité de manière si variée dans le roman. Bienvenue à la maison mon fils, même si tu es sûr qu’il n’est pas celui qu’il prétend être. L’apparence, cependant, réconforte le caractère de Lyndon.
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le sexe
Ce père, le chef des pompiers, a retrouvé une aura de bonheur dans ce jeu de mensonges. Dans l’esthétique de Ducournau, cette fusion de la machine et de la chair humaine (le corps de la jeune femme a été accidentellement recouvert de plaques de titane) semble jouer avec les limites.
Nombreuses sont les références dans son univers qui sont les metteurs en scène de ce parcours de réorganisation corporelle, qui la mène vers une conscience et une destination. Le protagoniste est quelqu’un qui ne trouve aucun réconfort dans la féminité ou la masculinitéIl ne les considère pas comme des étiquettes confortables.Comme le montre la réalisatrice, elle est mal à l’aise même en tant que danseuse de pôle et elle voit sagement sa douche après avoir pris une douche Afficher, ou prendre des photos avec des fans, ou même un moment aussi durable, est clairement au-delà de ce qui est autorisé. Mais lorsqu’il a pris l’identité d’Adrian, il n’a pas trouvé beaucoup de relâchement envers ses collègues, ni d’autres stéréotypes toxiques de la masculinité, comme l’a montré le groupe de garçons dans le bus qui l’a déposé. . Même lors de cette fête du feu – une métaphore de la masculinité très dominante – Adrian a brisé le stéréotype « masculin » avec une danse sexy.
En conséquence, les cinéastes font des folies sur les stéréotypes de genre. Titan veut élargir l’œil du public à cet égard : il détruit, ou plutôt, il met le feu à tout ce qui est donné. Son intrigue est pleine de symboles : go-go dancers, pompiers, orientations sexuelles préétablies… les personnages du réalisateur ne rentrent pas dans les stéréotypes de genre. Il n’était pas à l’aise de le pré-établir. En fait, elle tire du plaisir d’être proche et personnelle avec la voiture (pas « dans la voiture » ou « à l’intérieur de la voiture »). Les nouvelles histoires de Ducournau se lisent à l’infini. Les personnes qui ont signé l’article soutiennent qu’au lieu de prétendre le rendre visible, l’histoire veut souligner que l’identité de genre et la sexualité sont très spéciales pour tout le monde.
pellicule de caramel
père et mère
Malgré sa maternité explicite, Titans est plus proche de la paternité. Le personnage de Vincent Lyndon veut jouer à nouveau le rôle du père, et Alexia ne veut pas être mère. Ducournau brise un autre stéréotype dans son épisode : la maternité est le désir inné de la femme. Les cinéastes précédents ont déjà réfléchi à leur rejet de la maxime, et les Français ont ici complètement résolu le mystère.
Dans ce concept de progéniture, le film primé au Festival de Cannes a pris en compte certains fondements mythologiques et religieux sur les nouvelles créatures nées par des « actions sacrées ». Vincent a montré à ses ouvriers (quelques disciples obéissants) qu’il était Dieu et qu’Adrien était le fils de Dieu. Et cette nouvelle créature qu’il portait dans ses entrailles lui faisait émettre quelque chose qui ressemblait à de l’essence, une dualité existentielle qui voulait submerger les idées hétérosexuelles, les idées sexuelles établies, les idées de genre. Les films fantastiques se concentrent parfois davantage sur les arguments humains que les films traditionnels.
Avec Titans, Ducornau nous montre que tout bat son plein. Le moteur vient de démarrer. Rien n’est écrit maintenant. Après tout, l’énergie ne peut être ni créée ni détruite. Il se transforme juste.
Avec « Titan », Ducornau a prouvé que peu de gens sont scellés, tout est un travail en cours. Inspiré d’autres œuvres déjà réalisées, son nouvel artefact est arrivé au Burning Wheel et a marqué tous ceux qui ont croisé son chemin.
Peu importe que María Aller ait établi son amour du cinéma, des blockbusters ou des films indépendants, en achetant des magazines de cinéma avant la puberté.
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