Suc de Síndria d’Irene Moray, les meilleurs et les plus nécessaires courts métrages de 2019
Ce samedi 21 décembre, le solstice d’hiver (le jour le plus court et la nuit la plus longue de l’année) célébrera la Journée internationale du court métrage. Pour le célébrer, rien de mieux que de profiter des meilleurs courts métrages espagnols de l’année, ‘Suc de Sindria’.
Erin Murray Jeune homme autodidacte qui a tout appris (et très bien) en aidant les autres à tourner ou en lançant ses propres films en stop motion sur internet à l’adolescence, c’est le meilleur espoir du cinéma espagnol en ce moment. Il est aussi un exemple de dépassement d’être une génération qui a dû gagner sa vie très rapidement dans une crise, incapable d’entreprendre des études cinématographiques idéales en dépassant ses moyens financiers et en migrant vers un autre pays (comme des milliers de jeunes), ainsi que de confirmer qu’un vrai talent se termine toujours par une fin heureuse.
Deux courts métrages et un début de carrière à part entière d’ici un an promettent de nous fournir des fruits juteux.Un bon exemple est son ‘Suk Sindria’: Sélection au Festival de Berlin, nominations aux European Film Awards, et tous les prix nationaux : Goya, Gaudí… D’ailleurs, il remportera presque certainement tous les prix.
sindria réussie
22 minutes de revirement merveilleux, quel est le secret ‘Suc de Sindria’ Quelle est la plus grosse surprise de l’année pour notre film national ? Qu’est-ce qui fait de ce court-métrage un film si addictif qu’il s’amplifie à chaque nouveau visionnage ?
Nos journées sont remplies de silence et de tout ce qui dans la vie n’est pas dit habituellement. Cependant, la nuit est propice aux affirmations, qui ne doivent pas toutes être dites à haute voix. Les mots sont plus puissants que les super-héros et plus puissants que les super-héros. Une phrase peut libérer, mais elle peut aussi humilier, offenser et offenser jusqu’à provoquer une douleur inimaginable. Erin Murray En plein milieu de son court métrage, l’un des trois apogées du film, la dialectique, après l’apogée du possible, au début, et enfin le libérateur.
Comment écrire un court métrage de 22 minutes sans révéler aucune intrigue, tout en suscitant l’intérêt pour ce travail tristement nécessaire ? Je ne sais pas. Donc, en tant que fan de Wilde, la meilleure façon d’échapper à la tentation des spoilers est de se lancer dès le début. ‘Suc de Sindria’ est l’histoire d’un jeune homme traumatisé (excellent Macinch brut maximum) Il n’a pas osé le révéler en public. Il a une peur inexplicable de la mer ou des rivières, car il ne sait pas ce qu’il y a là-bas, et il n’ose jamais prendre un bain.sa compagne, actrice Elena Martin (Sa performance est inestimable, brillante et inoubliable) vient aussi avec un secret…
Erin Murray Il construit son histoire dans une série d’endroits qui semblent nous envoyer des télégrammes Morse dans une séquence très intéressante et merveilleuse. pièce, maison, forêt, lac, forêt, maison, pièce, forêt, pièce, lac. Un énorme rythme décomposé en deux mouvements, une explosion centrale et un épilogue : chambre, maison, forêt, lac, forêt/maison/chambre, forêt, chambre/lac. Partout a un éclairage particulier, et force est de constater que les cinéastes se sont lancés dans la photographie, qui imprime une texture différente à chaque séquence.
sindria réussie
originalité et importance ‘Suc de Sindria’ Elle est aussi présente dans la personnalité de ses protagonistes, qui, malgré leurs graves blessures, jouissent de la vie, du soleil, de l’ouverture, de la puissance, du dynamisme et de l’hédonisme, jusqu’aux plus petits plaisirs : l’eau nue caressant le corps par une chaude journée d’été. du jus de pastèque presque congelé qui coule sur les commissures des lèvres au soleil de l’après-midi… la capacité à présenter d’autres référents dans une société limitée à catégoriser et à catégoriser les gens comme des victimes, il échoue à voir les victimes comme des êtres humains, mais dégage une force irrésistible sur l’écran.
Chaque public créera son histoire, mais personnellement, deux éléments de leur scénario m’ont beaucoup émue : la parole comme source de libération et le dépassement des traumatismes en cheminant ensemble, femmes et hommes. Bien qu’il y ait encore beaucoup (sans doute trop) de collègues et de loups assoiffés de sang dans ces maisons et ces forêts, la différence est que le Petit Chaperon Rouge d’aujourd’hui n’a plus peur.
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