Qu’est-ce que un, deux et trois dans l’animation ?
Si vous avez vu des vidéos d’animateurs en coulisses ou si vous avez déjà parlé à des animateurs d’animation, il y a de fortes chances que vous ayez rencontré ces termes Ceux-là, doubleet trois points.
L’animation est la concaténation de peintures statiques, de marionnettes, d’images générées par ordinateur ou de toute quantité de contenu statique pour créer l’illusion de mouvement. Chaque seconde d’animation contient quelques images par seconde. C’est là que ces gars, trois, trois entrent en jeu.
un, deux, trois
Ceux-là, doubleet trois points Fait référence à la durée d’enregistrement d’une seule image sur l’appareil photo par rapport au nombre d’images par seconde. Ceux-là Cela signifie que chaque image est différente, donc à 24 images par seconde, vous aurez 24 tirages distincts et uniques dans cette seconde.
double Signifie que quelque chose fonctionne pour deux cadres, pas un. Donc, si nous animons une seconde à 24 images par seconde, cela signifie que toutes les autres images seront différentes. Nous avons donc un total de 12 dessins individuels en une seconde.
trio Signifie que nous avons un dessin en attente pour 3 images consécutives. Donc, si nous animons pendant une seconde à 24 images par seconde, cela signifie que nous aurons 8 tirages séparés, contenant 3 images à chaque fois.
quatre cinq six
Vous pouvez travailler en groupes de quatre, cinq ou même six si vous le souhaitez. Plus l’image reste dans une rangée avant de passer à une image différente, plus l’animation semble saccadée. Tout ce qui dépasse quatre personnes commence à avoir l’air un peu saccadé et pas trop lisse. Il n’y a rien de mal à cela – en fait, Bill Plympton s’est taillé une assez bonne carrière en gardant une seule image au travail plus longtemps. Cela dépend juste du goût.
Maintenant, lorsque vous commencez à les mélanger, vous pouvez profiter longtemps de cette idée de sauvegarder des images fixes. Plympton fonctionne à une vitesse assez constante, mais changer les choses aide à la fois avec le mouvement que vous voulez et vous fait gagner du temps.
Par exemple, si nous devions montrer la puissance de lancer d’un lanceur, nous pourrions utiliser un, deux et trois pour aider à souligner le changement de vitesse. Nous pouvons le faire préparer son service pendant qu’ils sont à trois en train de hocher la tête et de secouer la tête vers le receveur – par exemple, il se repose ici, pas beaucoup d’action.
Quand il commence sa fin, on peut passer à deux. Ainsi, lorsqu’il lève les jambes et qu’il est prêt à lancer, nous pouvons diviser ces cadres en deux. Ainsi, chaque dessin individuel reste à l’écran pendant deux images consécutives. Lorsqu’il est enfin sur le point de lancer la balle, nous pouvons passer à un pour souligner que cette action est la partie la plus rapide de l’action, donc chaque image est différente de la précédente.
Comment la modification de la fréquence d’images crée l’illusion d’un mouvement réaliste
Mélanger le contenu et modifier la durée des images est un excellent moyen de créer l’illusion d’un mouvement réaliste ou même stylisé. Des images plus rapides signifient un mouvement plus rapide, nous pouvons donc planifier chaque image pour qu’elle soit différente pour indiquer plus de variation dans la position de tout objet que nous déplaçons. Plus les choses avancent lentement, plus on peut en utiliser trois ou quatre pour indiquer qu’entre chaque image, le sujet bouge moins.
Comme vous pensez aux storyboards, il est utile de penser à un, deux et trois. Pour une animation de 24 images par seconde, vous devez remplir 24 blocs. Un, deux, trois décidez simplement combien de fois vous pouvez copier et coller l’image dans ces 24 blocs que vous souhaitez remplir.
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