Pourquoi vous devez revoir « Les femmes au bord de la dépression nerveuse » à l’occasion de son 30e anniversaire
n’existe que dans l’univers Pedro Almodóvar Il peut y avoir des femmes qui perdent leur virginité dans des rêves, mettent le feu à des lits ou portent des boucles d’oreilles en forme de cafetière. Ces détails et bien d’autres en font un film unique qui représente la colère et la frustration des femmes dans les expressions les plus folles possibles. Il est sorti le 23 mars 1988, mais à ce moment-là, il était déjà légendaire dans le cinéma espagnol : « Les femmes au bord de la crise de nerfs » Cela vient du fait qu’il a remporté le prix Goya du meilleur film et qu’il a été nominé pour l’Oscar du meilleur film en langue étrangère. Évidemment, c’est le dévouement de Pedro Almodóvar à l’international, même si en Espagne nous sommes tombés amoureux de films comme « Le laboratoire de la passion » (1982), « Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter ça ? » (1984) ou « La loi du désir » (1987), dans ces films, ce goût pour la couleur, l’émotion fougueuse ou la personnalité irrévérencieuse constituent le meilleur portrait du nouvel esprit d’une nation vers la modernité.
La première chose qui vient probablement à l’esprit en pensant à ce film, c’est la scène du gaspacho, à la fois délirante et magistrale, il est donc logique de le revoir : ce film est plus qu’un gaspacho vénéneux.ce ne sont pas que des boucles d’oreilles Marie Barranco et modèle Carmen MoraPas seulement Goya, les nominations aux Oscars ou les innombrables adaptations théâtrales. Ce film est un chef-d’œuvre du début à la fin, et trente ans après sa première dans notre pays, pas une seule minute n’a vieilli.
Si vous aussi vous êtes au bord de la dépression nerveuse, ce film est fait pour vous.
Historiquement, les femmes ont été considérées comme une maladie qui nous est propre, obscurcissant nos esprits et nous empêchant d’atteindre la stabilité mentale que chaque devoir exige : l’hystérie féminine. Sigmund Freud Hochez la tête en silence. En fait, c’est le philosophe qui a attribué la maladie à l’inconscient, sanctuaire de la psychanalyse, là où réside la vraie frustration des femmes : l’absence de pénis. Bien sûr. Cette réflexion semble être le point focal de la moquerie – inconsciemment ? – Dans un film d’Almodóvar, qui pourrait regarder Floyd dans les yeux et dire : « De quoi sommes-nous hystériques ?Eh bien, maintenant vous devez voir dans quelle mesure« .
Le titre confirme le fait que les protagonistes de « Woman on the Brink » sont folles. En effet, il y a deux siècles, ils avaient été envoyés dans des asiles psychiatriques pour voir quelles décharges électriques pouvaient les rendre dociles et silencieux. Allez, quelle bonne femme doit être. Et pourtant, c’étaient – étaient – les années 80, sans hystérie : ces femmes répondaient le mieux à la déception et à la tromperie de l’homme moyen. Ce sont des femmes qui défendent Ivan (Fernando Gillen), représentant le type d’hommes vus dans la station amoureuse des compagnons, qui ne se signalaient pas gentiment. Au lieu de cela, il leur a dit d’autres choses. « La vie n’a pas de sens sans toi, mille et une nuits ne suffisent pas, je ne peux pas vivre sans toi, je t’aime, je te veux, j’ai besoin de toi, je suis prêt à t’accepter tel que tu essont quelques mots que le personnage dit à la femme qu’il rencontre dans le rêve en noir et blanc, représentant son attitude envers le sexe opposé, c’est-à-dire vendre autant de motos que possible, obtenir une tranche et aller vers d’autres papillons. Carmen Mora ( Carmen Mora) La réaction de Maura vis-à-vis de ce genre de personne est incontestablement folle : le colporteur. De là, de « Severely Rehearsed Lies », émerge l’ambiance théâtrale du film – puisqu’il a déjà été adapté deux fois sur scène, et il y a même The Musical – From the en bas de la terrasse de Pepa (Mora), on peut voir une carte postale de Madrid, et même l’humeur enflammée de son protagoniste, bien que, encore une fois, on sache à qui la chanson est dédiée. Lupe Remerciements finaux : à tous ceux qui ont parlé des personnages Stirling Hayden Dans « Johnny Guitar » (1954), mais ils étaient en fait de faux acteurs. Ces « simulations étudiées », et plus tard « c’est moi le méchant ».
Alors réveillez-vous. « je suis fatigué d’être gentil« , a déclaré Pepa, mettant 20 somnifères dans le gaspacho fraîchement préparé qui figurerait plus tard dans l’une des scènes les plus mystérieuses du film. Cette phrase, le début de la rébellion des femmes. Ra (bien sûr), également de la mère abandonnée (Juliette Serrano), le modèle trompé (Barranco), la fiancée oubliée et investie du rêve (Rosie De Palma), gardien qui ne ment pas (Chus Lamprév), secrétaire flirteuse (loles lion) ou encore des « avocates féministes » (Kitty Homme) qui sera la prochaine victime du jeu de séduction du « Deadly Man » dans cette histoire. Parce que même votre idéologie ne vous évite pas de faire des erreurs. Ce n’est pas grave : nous sommes tous des gens contradictoires, et nous avons tous appris à nous améliorer au fur et à mesure que nous progressons.
Oui, ce sont des femmes fatiguées d’être humaines, fatiguées d’être ce que les femmes sont censées être. Qu’ils fassent ce qu’il faut, qu’ils soient totalement fous ou qu’ils agissent simplement, c’est un autre débat. L’important ici est qu’ils possèdent leurs décisions, leur corps et leurs sentiments, et qu’ils peuvent avoir raison ou tort à leur guise. L’important, c’est que ce sont des femmes blessées qui ne restent pas à la maison et pleurent, mais qui prennent le contrôle de leur vie. Espérons qu’il y aura des réflexions sur chacun d’eux à la fin de l’histoire. La signification du protagoniste est claire : « Il est plus facile d’étudier la mécanique que la psychologie masculine« , a-t-il assuré, « Vous pouvez parfaitement comprendre une moto qu’un homme ne fera jamaisLa souffrance des femmes trompées est latérale dans ce film, ne montrant pas la femme parfaite, mais la femme blessée, innocente, fière, désagréable, impulsive, peu sûre d’elle, déterminée, rêveuse… Pour les femmes, période.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
Ce contenu est créé et maintenu par des tiers et importé dans cette page pour aider les utilisateurs à fournir leurs adresses e-mail.Vous pouvez trouver plus d’informations à ce sujet et sur du contenu similaire sur piano.io
