Photographie en noir et blanc : comment prendre de superbes photos en noir et blanc
ce qu’il faut savoir
- Prenez des photos en noir et blanc au lieu de couleur et enregistrez l’image au format RAW.
- Si la caméra dispose d’une option non compressée, utilisez la profondeur de bits la plus élevée fournie par la caméra.
- Laissez Balance des blancs sur Auto. Portez une attention particulière à la composition de l’image.
Cet article couvre les bases de la façon de prendre de superbes photos en noir et blanc. Pour utiliser la photographie en noir et blanc, vous devez comprendre les paramètres de l’appareil photo, comment cadrer vos photos et comment traiter vos images.
Comment faire de belles photos en noir et blanc
La photographie en noir et blanc occupe toujours une place particulière pour de nombreux photographes, et une fois que vous saurez comment prendre de superbes photos en noir et blanc, cela pourrait également fonctionner pour vous.
Un débat sur la photographie en noir et blanc est de savoir si elle doit être réalisée à huis clos – ce qui signifie qu’une photo doit être capturée en noir et blanc – ou une image couleur doit-elle être convertie en noir et blanc en post-traitement ? Avec les capacités de traitement d’image disponibles aujourd’hui, les deux méthodes conviennent, mais si vous voulez vraiment voir comment la lumière, l’ombre et la couleur affectent vos images, essayez de prendre des photos en noir et blanc sans l’option couleur. Au fur et à mesure que vous développez vos compétences en noir et blanc, vous apprendrez beaucoup de choses que vous pourrez utiliser lors de la prise de vue d’images en couleur.
Meilleurs réglages de l’appareil photo pour le noir et blanc
La configuration est le Saint Graal de la perfection de l’image. Si vous pouvez réussir la configuration, les images seront superbes, n’est-ce pas ? Il existe quelques autres facteurs, mais obtenir les bons réglages de l’appareil photo peut contribuer grandement à améliorer encore vos images en noir et blanc. Certains paramètres dépendent également des conditions de prise de vue que vous utilisez.
Certains des paramètres que vous pouvez définir et oublier sont ceux que vous utilisez peut-être déjà :
- Format d’image: La sagesse conventionnelle consiste à utiliser le format RAW pour toutes les images. Cela s’applique à la photographie en noir et blanc si vous photographiez en couleur ou en noir et blanc pur, mais certains appareils photo sont capables de prendre des images à la fois en couleur et en noir et blanc avec le même déclencheur ; c’est ce qu’on appelle RAW + JPEG. Si votre appareil photo dispose de ce mode, il ne capture pas les deux en même temps, mais l’image en noir et blanc (JPEG) est traitée à partir de l’image couleur (RAW) dans l’appareil photo (et non sous votre contrôle). Que vous choisissiez d’utiliser ceci ou strictement en noir et blanc ou en couleur est une question de préférence personnelle, mais assurez-vous que quoi que vous choisissiez, vous vous retrouverez avec un fichier RAW pour les meilleurs résultats de post-traitement possibles.
- Profondeur de bits/format de compression: La profondeur de bits ou le format de compression fait référence au nombre de valeurs tonales que votre appareil photo capture pour chaque image. La plupart des caméras modernes offrent des options 12 bits et/ou 14 bits. L’option 12 bits capture 4 096 valeurs de teinte par couleur, par pixel. Le format 14 bits capture 16 384 valeurs de teinte pour chaque pixel de chaque couleur.Votre appareil photo peut également avoir avec perte et non compressé options. L’option avec perte signifie que votre appareil photo supprime toute information qu’il juge inutile dans l’image, tandis que l’option non compressée signifie que la valeur totale de 4 096 ou 16 384 valeurs tonales est conservée. Bien sûr, le format 14 bits non compressé est le fichier le plus volumineux car il n’y a pas de compression, mais c’est aussi le meilleur choix pour prendre des photos en noir et blanc. Les fichiers non compressés 14 bits contiennent plus de données d’image qui peuvent être ajustées ultérieurement lors du post-traitement.
- Organisation internationale de normalisation: ISO indique la quantité de lumière traversant l’appareil photo vers le capteur d’image. Une valeur ISO plus élevée signifie que le capteur d’image est plus sensible à la lumière, tandis qu’une valeur ISO plus faible signifie que le capteur d’image est moins sensible à la lumière. En photographie noir et blanc, vous souhaitez utiliser le réglage ISO le plus bas possible et une vitesse d’obturation lente pour capturer le contraste maximal de l’image, car de superbes images en noir et blanc sont la façon dont la scène est capturée en utilisant la lumière et l’ombre.
- balance des blancs: Avez-vous déjà remarqué que la lumière semble différente selon les conditions ? Si c’est le lever ou le coucher du soleil, les lumières peuvent sembler plus jaunes. Si vous êtes sous un ciel ensoleillé ou nuageux, la lumière peut sembler plus bleue. Il s’agit de la balance des blancs, et dans votre appareil photo, il s’agit d’un réglage manuel de la couleur de la lumière conçu pour rendre vos images plus naturelles.En photographie noir et blanc, il est préférable de régler la balance des blancs sur automatiqueLe réglage de la balance des blancs dans une autre direction peut entraîner une image surexposée ou trop sombre pour être récupérée, même en post-traitement.
En plus de ces paramètres, vous devez également prendre en compte les réglages de la vitesse d’obturation, les réglages de l’ouverture et la composition. La vitesse d’obturation sera déterminée par le sujet que vous photographiez, bien que des vitesses d’obturation plus lentes aient tendance à produire de meilleures photos en noir et blanc. Il peut être nécessaire d’utiliser certains filtres pour ralentir la vitesse d’obturation, mais tout dépend de votre sujet.
L’ouverture est à peu près la même. Si vous photographiez des gros plans et souhaitez flouter l’arrière-plan, vous pouvez utiliser une ouverture autour de f/4. Cependant, si vous photographiez des paysages et que vous voulez que toute l’image soit nette, vous aurez besoin d’une ouverture plus petite, donc quelque part entre f/7.1 et f/13.
Synthèse d’images d’images en noir et blanc
La composition photo est le point de départ du travail acharné. Comment utilisez-vous seulement 255 nuances de gris, de blanc et de noir pour transmettre l’émotion que vous souhaitez que votre public ressente ? Cela fait partie de l’art, mais il y a aussi des éléments très réels que vous pouvez remarquer et qui changent l’apparence de votre image finale.
Utiliser uniquement du noir, du blanc et des nuances de gris peut donner des images époustouflantes, mais gardez à l’esprit que toutes les images ne fonctionnent pas en noir et blanc. Si vous trouvez que votre image en noir et blanc ne capture pas l’essence du sujet que vous souhaitez transmettre, essayez de prendre une photo couleur. Vous constaterez peut-être que plusieurs couleurs évoquent les émotions que vous souhaitez mieux atteindre.
- couleur, couleur, couleur: Lorsque vous commencez à composer une image en noir et blanc, prenez le temps d’étudier les couleurs de la scène. Chacune de ces couleurs sera une nuance de gris. Y a-t-il suffisamment de différence de couleur pour produire un joli ton gris ? Toutes les couleurs contrastées ne créent pas un fort contraste noir et blanc, mais il y a beaucoup d’histoires que les nuances de gris peuvent raconter.
- Luminosité, Obscurité et Contraste: La quantité de lumière et d’ombre dans la scène définit le ton de l’image. De nombreuses lumières vives peuvent ajouter une touche de joie à une image, tandis que beaucoup d’obscurité peuvent la rendre effrayante ou inquiétante. Le contraste permet également de distinguer le sujet de son environnement ou de l’arrière-plan de l’image. Voyez comment la lumière se comporte dans l’image que vous souhaitez capturer et essayez de capturer ces changements de lumière dans l’image.
- forme et texture: En photographie noir et blanc, les images peuvent facilement apparaître encombrées sans points de référence. Les formes et les textures peuvent fournir ce point de référence. Par exemple, les bâtiments dans les paysages urbains sont souvent de forme rectangulaire, attirant l’œil vers le haut ou vers le bas dans la scène ; les montagnes sont plus pyramidales et les fenêtres sont plus carrées. Vous pouvez également rechercher des arcs, des cercles ou toute autre forme qui aide les yeux du spectateur à se déplacer dans la scène. Il en va de même pour les textures, c’est juste que les textures peuvent aussi faire l’objet d’une image. La répétition de motifs ou d’objets intéressants pour le texte peut faire ressortir une image autrement banale de la foule.
- le contexte: voyez votre sujet en contexte avec le monde qui vous entoure. Sera-t-il déplacé en noir et blanc, se fondra-t-il et disparaîtra-t-il dans son environnement. Ou l’environnement environnant fournira-t-il le bon environnement pour aider le spectateur à voir clairement l’image que vous souhaitez capturer ?
Post-traitement des images en noir et blanc
Une fois que vous avez maîtrisé les paramètres de votre appareil photo et passé suffisamment de temps dans votre composition pour capturer l’image parfaite en noir et blanc, il est temps de post-traiter vos photos dans un programme comme Photoshop ou Gimp. Il peut y avoir plusieurs livres écrits sur la façon de post-traiter les images en noir et blanc, mais cela ne signifie pas que vous devez ignorer le post-traitement. Au lieu de cela, voici quelques conseils qui pourraient vous aider à rendre plus faciles les images pour lesquelles vous avez travaillé si dur.
- N’oubliez pas que le noir et blanc n’est pas une solution à la faible luminosité des images couleur. Pour vraiment capturer de superbes images en noir et blanc, vous devez planifier à l’avance. Bien sûr, vous pouvez convertir certaines images couleur pas si bonnes en noir et blanc, puis les améliorer avec quelques ajustements d’exposition et de contraste, mais les images qui sont mauvaises au départ ne sont jamais bonnes.
- Si vous convertissez l’image en noir et blanc en post-traitement, essayez d’ajuster la teinte et la saturation pour accentuer les ombres, réduire la floraison et ajouter du contraste aux bons endroits. Ajustez la luminosité des couleurs pour mieux contrôler la plage tonale de l’image.
- Utilisez les niveaux et les courbes pour manipuler la plage tonale de votre image afin de révéler plus de détails dans la scène que vous capturez.
- Ajoutez du contraste pour créer du drame. Même de petits changements de contraste, lorsqu’ils sont appliqués habilement, peuvent vraiment donner vie à une image.
- Utilisez Dodge et Burn pour assombrir ou éclaircir les points où les ombres peuvent être lourdes ou les hautes lumières sont surexposées. N’oubliez pas que l’opacité de l’outil que vous utilisez peut ajouter un niveau supplémentaire de variation d’éclairage/d’ombre.
Apprendre la photographie en noir et blanc n’est pas facile, et il nous est impossible de couvrir tous les aspects de la photographie en noir et blanc dans un seul article. Cependant, les conseils ici devraient vous aider à capturer les images en noir et blanc que vous avez hâte de partager avec le monde.
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