papier vert
commun
direction: Pierre Farrelly
distribuer: Viggo Mortensen, Mahershala Ali, Iqbal Siba, Linda Cardellini, Ricky Muse, David Callaway, Montrell Miller
Titre en VO : papier vert
Pays de citoyenneté: Amérique arrivéeNe pas: 2018 Date de sortie: 01-02-2019 le sexe: drame Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Brian Hayes Curry, Peter Farrelly, Nick Vallelonga la musique: Chris Pouvoirs la photographie: Sean Potier
sommaire: Dans les années 1960, lorsque Tony Lip (Viggo Mortensen), un italo-américain coriace du Bronx, est embauché comme chauffeur du pianiste noir Don Shirley (Mahershala Ali) lors d’une tournée dans le sud des États-Unis, il doit faire confiance à « The Book ». Green », un guide des quelques endroits sûrs où trouver un logement pour les Afro-Américains. Ce sont deux personnes qui doivent faire face au racisme et aux préjugés, mais qui sont unies par la gentillesse et un sens de l’humour qui les obligent à mettre de côté leurs différences pour survivre et s’épanouir sur le chemin de la vie.
Le plus : une combinaison parfaite entre les deux protagonistes.
Pire encore : toute écriture antiraciste doit être bourrée de dynamite.
« Civil rights » est une expression, essentiellement un euphémisme, à laquelle les Américains se sont accrochés comme de la paille il y a des décennies, faisant allusion à l’humiliation du 20e siècle, La société autoproclamée la plus juste du monde (voyons qui en doute) a encore besoin d’une lutte interne difficile pour atténuer les inégalités endémiques Une partie de sa population a toujours été touchée simplement parce qu’elle appartenait à une race différente de celle des colons européens.
Au cours des 50 dernières années, les drames sur les droits civiques sont presque devenus un élément central du discours créatif et commercial. Hollywood. À la « gauche du caviar », ou, selon les mots de Tom Wolf, à la mode radicale ; regardez, les riches progressistes, pour la plupart des Caucasiens. Empreint d’humanisme pragmatique au fond, Green Book est un drame classique des droits civiques, même un manuel, bien que cela signifie une apparence plutôt attachante, un plan inspirant et une approche douce pour aborder les déséquilibres raciaux – comme cela se produit dans Hidden Figures (T. Melf, 2016), ou dans l’inattentif mais moins trivial 42 (B. Helgeland, 2013), ou The Maid and the Maid (T. Taylor, 2011), ou bien d’autres encore, en revenant à Guess Who’s Coming To Dinner Tonight (S. Kramer, 1967) et To Kill a Mockingbird (R. Mulligan, 1962). , essayant de trouver l’origine du sous-genre -.
Un bijou. Un film sans défauts, si ce n’est pour une certaine sensibilité idéologico-académique qui transforme la pinaillerie en paranoïa au point de basculer au bord de la morbidité, ce n’est peut-être pas une œuvre d’art, mais c’est certainement l’œuvre d’un orfèvre ; bien qu’il non plus Les gonds qui font grincer l’expression du film, mais c’est indéniablement écrasant car c’est mieux pensé et fait. On peut jouer le plus grincheux Pape de Rome, le Don Crean de l’authenticité artistique Et, pourquoi pas, la patronne suprême du pot d’essence antiraciste, et la châtier pour ne pas être celle qu’elle n’a jamais prétendu être, ou pour ne pas avoir atteint, disons, l’éclat dur de la boue (Dee Rees, 2017) ou l’incroyable subtilité de l’amour où (J Nichols, 2016) – s’il a plus en commun avec son prédécesseur de milieu de gamme, surtout (J. Kaplan 1992) -.
Mais un projet aussi brillamment exécuté et agréable à l’œil ne mérite jamais l’étiquette « Miss Driving Daisy » (B. Beresford, 1989), la peinture est à l’envers.
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