Paco Cabezas crée ‘Adiós’ : ‘Mario Casas se suicide’
lorsque Tête Paco (Séville, 1978) Alors qu’il s’apprête à tourner son premier film à Hollywood (Tokarev, 2014), le réalisateur mexicain Guillermo del Toro lui donne un conseil avisé : « Si vous avez la chance de faire carrière dans ce pays, ne vous installez pas ici parce que les Américains veulent quelque chose qu’ils n’ont pas. Vous ne serez pas assez apprécié si vous êtes à proximité, mais si vous êtes seulement là de temps en temps, tu vas manquer à tout le monde »Actuellement, Cabezas suit ce mantra, voyageant vers et depuis Los Angeles depuis Madrid, où il vit avec sa femme et sa fille. « J’ai eu plus de 600 réunions, sans exagération », dit-il avec un sourire. Signe qu’il est devenu un réalisateur télé bien connu, après plus de 25 épisodes de séries iconiques comme « The Walking Dead », « Alien » ou « American Gods » derrière lui, il est désormais plongé dans des suites. Dreadful »: « Penny Dreadful : la cité des anges ».
Mais entre-temps, il a volé du temps pour réaliser son deuxième film espagnol après Carne de neon (2010), ‘Au revoir’Un thriller inspiré d’événements réels se déroulant dans la communauté marginale et hostile de Las Tres Mil Viviendas à Séville, où il retrouve La maison de Mario, dans l’un de ses meilleurs rôles.A ses côtés, il y a aussi une arrogance et une angoisse Nathalie De Molina.
Goodbye est-il le film que vous avez toujours voulu faire ?
Oui, j’ai cette épine coincée. J’ai grandi à Rochelambert, un quartier populaire populaire de Séville, à côté de Las tres mil Viviendas, et le cinéma a toujours été pour moi une utopie. Malgré toutes les difficultés, j’ai réussi, mais je n’ai jamais eu l’occasion de dire ce qui était vraiment à moi, ce qui m’a vraiment touché. Quand j’ai reçu le scénario de José Rodríguez et Carmen Jiménez, j’ai pensé que, dans le processus de création, il y avait là une belle histoire. Je me souviens d’avoir été à l’école d’art dramatique, la chose la plus proche que j’aie jamais été d’une école de cinéma, un étudiant allemand m’a dit : « J’aimais le surréalisme de Buñuel, qui est le réalisme du sud ». Il y en a dans « Goodbye »… Je regarde l’Amérique depuis longtemps et j’ai l’impression qu’il me manque quelque chose, puis en regardant à nouveau à l’intérieur, là où je suis né, je réalise que c’est le nombre que je veux .
Paul Sarabie
Qu’en est-il de votre enfance dans ce film ?
beaucoup de choses. J’allais à l’école près de Los Pagaritos et en chemin j’ai trouvé des chats pendus, un panier de basket cassé… Quand ils ne me volaient pas mon vélo, ils me volaient avec la pointe d’un couteau je devais aller au vidéo club la petite monnaie . Rien que dans les années 80, c’était cool d’être un quinqui ! Dans ma famille, nous avons traversé de nombreuses difficultés financières, alors quand je voulais un film, je l’ai obtenu d’El Corte Inglés et ils m’ont attrapé là-bas plusieurs fois parce que j’étais un terrible voleur. J’ai donc un concept très étrange du bien et du mal, et le film en parle, les flics ne sont pas si bons et les criminels ne sont pas si mauvais. En plus, c’est l’histoire d’une femme forte, comme les générations de ma grand-mère et de ma mère.
Goodbye est un thriller, un drame et même une histoire d’amour.
Le coût de réalisation d’un film est si élevé que nos réalisateurs veulent y mettre beaucoup d’histoires. Pour moi, ce film parle de beaucoup de choses : la mort, la perte, le chagrin, la vengeance… Mon père m’a toujours dit : « Paco, tu dois faire un film avec du flamenco, quand tu le fais, tu vas le faire exploser écoutez-moi ». C’est à cause de mon entêtement, parce que le flamenco est une tragédie. En gros, un complot policier est une excuse pour parler de mes racines. Et, aussi, prenez ce que j’aimais quand j’étais enfant. à ma terre.
Vous aimez les films d’action ?
Oui, j’avoue m’être bien amusé dans « Adiós ». De plus, j’en ai assez des gens qui disent que les bons films d’action ne sont pas faits en Espagne. Je veux que le public vive des montagnes russes émotionnelles, mais je sais que je parle de quelque chose de si passionné que vous soyez dans le jeu ou non. Il y aura des gens qui s’enfermeront, mais pour d’autres ça leur ouvrira le cœur et je préfère ça que d’être dans le no man’s land. Je sais que le film aurait pu être plus sobre, plus réalisé et se terminer par un deuxième acte, mais je ne fais pas un film pour les médias ou Carlos Boyero, je le fais pour le public. Quand j’ai vu pour la première fois « Mean Streets » ou « Taxi Driver », c’était une expérience viscérale et je me suis dit : « Je veux faire ça ».
Paul Sarabie
Il s’agit du premier tournage du film « Three Thousand Homes ». Comment l’as-tu obtenu?
C’était difficile au début, mais ensuite c’était facile. Nous avons commencé par parler à certains des patriarches et leur dire de quoi parlait le film afin qu’ils puissent leur donner un coup de pouce. Ensuite, nous avons passé quelques jours à marcher dans les rues et à parler à nos voisins… mais j’ai gagné leur respect parce que je venais de là-bas et surtout, parce que j’avais une relation avec Nicolas Cage (« Tokarev ») travailler ensemble. C’est très important ! J’avoue que ça aide aussi, tous les flics ne sont pas de bonnes personnes…
Vous avez beaucoup d’acteurs autour de vous, vous avez travaillé avec eux et ce sont de bons amis.
Quand j’ai eu l’argent et que j’ai vu qu’on pouvait tourner à Séville, il était clair pour moi que les acteurs devaient être tout-terrain, un de ces acteurs qui se donnaient à fond et à 200%. C’est pourquoi je choisis des gens dont je sais qu’ils le feront et, en tant qu’ami, je pourrai les forcer.
Le couple Mario Casas/Natalia De Molina est-il non négociable ?
J’ai toujours été fan de Natalia et la première chose que j’ai demandée était de l’avoir. Je veux qu’elle travaille avec Mario parce qu’elle représente des films de réalisateurs et il représente des films plus commerciaux, et je m’identifie à ce mélange. Travailler avec elle a été une expérience incroyable parce qu’elle est le genre d’interprète qui est généralement une femme et qui peut se rapporter à la douleur d’une manière si brute et profonde, ce qui m’étonne. Quant à Mario, je vais le dire haut et fort : il est parfois relégué à la traduction, ce qui me dérange car c’est un si grand acteur que la mort en haut d’un pin. A Séville, il a passé une journée à pratiquer son accent avec des boxeurs. Quand je l’ai choisi pour « Carne de neon », après 20 secondes de lecture du scénario, je me suis dit : « Ce mec a beaucoup de rues et on ne peut apprendre que dans les rues ». Et, en ce moment, je ne le prends pas au sérieux pour sa star. Il y a de très bons acteurs andalous, mais je ne l’ai pas trouvé à cause de sa peau de gitan et de sa capacité à aller jusqu’aux extrêmes.
Des vidéothèques de Séville à Hollywood. C’est peut-être le titre qui résume votre cheminement de carrière.
J’ai beaucoup appris dans les vidéothèques, et si je dis que mes films sont destinés au public, c’est parce que j’y trouve des films qui plaisent aux gens. Parce que quand quelqu’un vous demande un super cadeau ce soir, mieux vaut le faire correctement. Mais je fais aussi de la moitié du pâté de maisons un cinéphile, car beaucoup de gens viennent en pensant à celui de Van Damme et repartent en pensant à celui de Finch ou de Kubrick.
Paul Sarabie
Vous revendiquez toujours l’origine de votre voisin.
C’est juste que c’est difficile pour moi d’être qui je suis maintenant, et cela fera une différence. Quand j’avais 17 ans, j’ai eu un accident de voiture avec quatre amis, et je me souviens qu’en deux secondes je me suis dit : ‘Merde, je vais mourir, ne pas faire de films et ne pas avoir de relations sexuelles’. Miraculeusement, rien ne nous est arrivé, mais j’ai décidé que quoi qu’il arrive, j’allais le faire. C’est vrai, mais j’ai été au bord de l’enfer plusieurs fois dans ma carrière. Le film « Neon Flesh » n’a pas bien marché au box-office, mais un agent m’a vu et m’a réservé au Tribeca Film Festival. Je suis allé en Amérique et le premier film a échoué, mais grâce au courage et au travail acharné, je me suis fait une place à la télévision. C’est un ajustement constant.
Que donnez-vous à Hollywood que des centaines de réalisateurs ne donnent pas ?
Il y a essentiellement deux types de réalisateurs : ceux qui n’aiment pas les acteurs mais qui sont très techniques, ceux qui aiment les acteurs mais qui se fichent de la caméra, je pense que je suis un mélange des deux. là qui sont comme des douches, parce que je suis un gars ordinaire qui tourne en scooter, est sympa avec les acteurs, ils me recommandent beaucoup, et je saute d’une série à l’autre. En fait, mon problème en ce moment est que je dois dire non à beaucoup de choses parce que je veux que ce que je fasse soit bien.
Alors, finirez-vous par vous y installer ?
Tant que je peux, non. Je pense que la meilleure combinaison est de regarder la télé là-bas et de regarder des films ici, car dans les films indépendants espagnols, l’auteur est toujours respecté, ce qui est un luxe. Aux États-Unis, le financement des films indépendants vient souvent d’endroits inconnus, ils finissent par l’obtenir, ou carrément pas d’argent, et les talents se tournent vers la télévision.
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