Nos meilleurs films de Tarantino : de Reservoir Dogs à Once Upon a Time in Hollywood
Avec la première du dernier film de Tarantino, Il était une fois à Hollywood, nous passons en revue son travail cinématographique bref mais intense sous forme de liste. Neuf films très personnels portent toujours le sceau du réalisateur controversé. Quel est le meilleur film de Quentin Tarantino ? continuer la lecture…
Mettre à jour le texte : a vu cet éditeur Il était une fois à Hollywood, Nous avons mis à jour la liste pour inclure le neuvième film de Tarantino et avons complété ce classement, y compris tous ses films en tant que réalisateur.
Quentin Tarantino : Grand réalisateur pour certains, génie et visionnaire pour d’autres. Et, pour beaucoup, un réalisateur surestimé. Certes, il n’a laissé personne indifférent depuis sa sortie, et l’avant-première de son dernier film, Il était une fois à Hollywood, Les critiques mitigées en sont un excellent exemple.C’est Les 9 meilleurs films de Tarantino à ce jour.
9. Certificat de décès (2007)
Désireux de réinventer le genre classique de manière très personnelle, Tarantino a une affection particulière pour la série B, et avec son ami et collaborateur Robert Rodriguez, il a lancé un projet appelé Grindhouse, qui comprenait deux Le film, Star Wars, réalisé de Rodriguez et Death Proof, écrit et réalisé par Tarantino.
Le film de Tarantino est un hommage particulier au genre développer (films qui vénèrent le sexe et la violence) et Slasher (malades mentaux persécutant et assassinant des jeunes)Sauvez le mythique Kurt Russell (une des marques de fabrique du réalisateur) du banc Forsaken qui nous offre un cocktail de sang, de violence et de persécution Voiture musclée, Philosophie – Dialogue irréel et Impression Girls. A la fois drôle et sans intérêt.
8. Actes de mise à mort 1 et 2 (2003-2004)
Une autre incursion dans la série B, cette fois dans un film d’arts martiaux des années 70. L’omniprésence explosive d’Uma Thurman, combinée à la chorégraphie incroyablement gore du combat, est le meilleur de ce qui serait autrement une seule histoire de vengeance. Étirer à l’extrême (au point de scinder le film en deux).
Le premier volet (Volume 1) a abandonné le dialogue habituel de « propre marque » des autres films et était à la fois spectaculaire et criard. Le volume 2 restitue certaines des meilleures qualités de Tarantino, aboutissant à un ensemble plutôt solide et non conventionnel.
7. Inglourious Basterds (2009)
Le premier film de guerre de Tarantino porte l’empreinte du cinéaste sur presque tous les éléments. La prémisse de l’intrigue est l’histoire d’un commando nazi pendant la Seconde Guerre mondiale, indiquant clairement l’intention de faire de la guerre l’un de ses films policiers, mais en remplaçant les uniformes militaires par des costumes noirs.
Quel est l’acteur le plus utilisé par Tarantino dans ses films ?
D’excellentes performances – dont l’excellent Christopher Waltz, dont les Oscars – et plusieurs scènes mémorables (il faut améliorer son accent allemand, Fassbender !) sont définitivement Tarantini, dans un fonctionnement un peu faible et forcé des épisodes comme des petits courts métrages.
6. Il était une fois à Hollywood (2019)
Plus qu’un film, c’est le portrait d’une époque qui a fasciné le réalisateur, bien sûr, sous son regard personnel, qui s’est finalement transformé en plaisanterie. Tarantinien Quand il finit par mélanger dans de multiples styles (et une exécution technique et artistique irréprochable, oui), des situations et des personnages réels avec d’autres qu’il peut imaginer à l’infini. Il était une fois à… Hollywood Montre un regard entre fascination et nostalgie pour Hollywood de la fin des années 60et hommage sans vergogne aux westerns (spaghetti), films d’action et d’arts martiaux, séries B et cascadeurs, tout en déchirant sans ménagement le mouvement contre-culturel de l’époque : les hippies.
Partant du postulat d’une carrière d’acteur en déclin, Tarantino nous emmène faire le tour des studios, des boulevards de Los Angeles, des soirées somptueuses et des déguisements constants de clins d’œil et de camées (Bruce Lee, Steve McQueen, Roman Polanski…) pour atténuer partiellement la durée exagérée du film (constante du réalisateur).
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Il était une fois… Hollywood. Bande-annonce espagnole Bande-annonce HD officielle. Sortie le 15 août.
Avec l’excellent travail et le charisme déchaîné de Leonardo di Caprio et Brad Pitt, le film n’est pas du tout le protagoniste absolu du refrain (Margot Robbie semble juste un camée), et quelques dialogues (exceptionnellement) excellents qui parviennent à maintenir un (parfois dur, triste) rythme intérieur Une ligne narrative on ne sait jamais où elle nous mène car il n’y a vraiment pas d’intrigue.
Retour sur Hollywood, le dernier film de Tarantino
quand nous attendons McGuffin Tourner (Sharon Tate et ses invités assassinés par plusieurs membres de la « Manson Family ») donne à tout un certain sens, et Tarantino nous offre une séquence surréaliste et hilarante car c’est tellement sanglant (marque maison), laissant le cinéma aussi content qu’un gras hamburger après une journée sans nourriture. Loin du meilleur film de Tarantino, (parfois) très proche des caractéristiques déterminantes d’un film de Tarantino.
5. Les huit haineux (2016)
Dans son deuxième western, Tarantino – avec toute sa colère et sa passion, peut-être à cause de la fuite de son scénario – Tarantino, après tout, c’est ce qu’il a (presque) toujours été Ce qu’il a fait, et ce qu’il aurait aimé avoir un grand suivant, a été transformé en film – très bien tourné – réduit à des épisodes mémorables entre autres (comme celui de la cafétéria Inglourious Basterds).
Les huit haineux suffisant Chiens de réservoirsoutenir le mouvement antiraciste Django Unchained et nous offre une nouvelle exposition de conversations intelligentes (même saturées) (et monologue) à l’ambiance plus âpre qu’à l’accoutumée, et aux personnages farfelus et inquiétants, dans un conte claustrophobe ouvertement inspiré de l’intrigue d’Agatha Christie, mais de manière sanglante et parfois même érotique (dites le fils du général Sanford…).
Spielberg, Tarantino, Kubrick… Quel est le film préféré du meilleur réalisateur ?
Samuel L. Jackson, Tim Roth, et surtout, la viscérale Jennifer Jason Leigh brille devant d’autres interprètes, dont certains sont blessés par la substance infime des personnages.Comme à d’autres occasions, les gros coups pèsent dans l’ensemble, surtout dans la première partie, c’est parfois un peu lent, mais Tarantino fait bonne impression qu’il ose tourner sur scène grâce à une histoire addictive de moins en plus – La musique de Morricone le souligne très bien – super scène et de très bons moments, la dernière partie a été très réussie. Ce n’est pas son meilleur film, mais il s’agit d’un grand Tarantino pratiquant un type de masturbation cinématographique qui, plus que jamais, attire les applaudissements de ses fidèles et est capable d’énerver plus d’une personne.
4. Django déchaîné (2012)
Tarantino débarque à l’ouest, un genre qu’il affectionne, nous laissant Django Unchained Un film extrêmement réussi, avec trois acteurs principaux (DiCaprio, Waltz et Jamie Foxx) jouant parfaitement leurs rôles, et une pléthore d’excellents seconds rôles (dont un drôle de Don Johnson !!) qui nous lancent un appel à l’action contre le racisme. de nouveau, Certaines grandes séquences (et dialogues) peuvent fonctionner par elles-mêmes, mais cette fois dans une histoire plus solide que putain de bâtard.
Les hommages divers aux maîtres du genre (Anthony Mann, Ford, Sturges ou Eastwood) ne manquent pas, mais surtout Western spaghetti et sa violence exacerbée (Viva série B), malgré la bande-son surprenante, qui inclut même du rap. On ne peut que lui reprocher d’être trop long et un peu précipité jusqu’au bout, même si le scénario est excellent (et a remporté un Oscar). Dans moins d’une demi-heure, il aura terminé.
3. Jackie Brown (1997)
Probablement le plus sous-estimé (ou le moins populaire) de son travail cinématographique, précisément parce que c’est une parenthèse étrange dans son style indubitable. Tarantino se qualifie de « David Lynch d’une histoire vraie sensationnelle » et nous présente un excellent thriller emballé dans un format classique inhabituel (pour lui) (bien qu’essentiellement longue conversation, Le genre qui responsabilise la communauté afro-américaine), l’intrigue est très intéressante, ne faiblit pas, les monstres Robert De Niro et Samuel L. Jackson escortent la surprenante Pam Greer, autre « Rescue » du réalisateur. L’un des meilleurs films de Quentin Tarantino avec une bande originale magnifique et la fin la plus parfaite.
2. Chiens de réservoir (1992)
Avec Citizen Kane, peut-être le meilleur réalisateur d’Opera Prima. Après la première de ce film, ni le film noir, ni la bande originale, ni le fil narratif, ni les dialogues de futilités, ne sont plus perçus de la même manière.
10 faits amusants que vous ignorez peut-être sur Quentin Tarantino
Une poignée d’acteurs (pour la plupart semi-inconnus à l’époque) parfaitement chorégraphiés – et bien habillés – avec une grâce absolue dans une histoire palpitante racontée de manière non linéaire, récitant des dialogues avec force et précision (vous comprendrez sur l’analyse de « Like a Virgin » par Madonna ?) et nous offre une scène de brutalité et d’harmonie presque insupportablement tendue. A la fin du film, nous continuons à chanter « Hooked on a Feeling ». certainement, Cela aurait été le meilleur film de Tarantino s’il n’y avait pas ce qu’il nous réservait deux ans plus tard…
1. Pulp-Fiction (1994)
Tous les meilleurs films de Tarantino, nombreux, sont résumés dans cette sublime expérience cinématographique, dans quelques histoires chronologiquement brillantes (vraisemblablement surréalistes), aboutissant à un très divertissant et parfait pour près de trois heures d’énigmes.
Des dialogues absolument géniaux (vous connaissez la différence entre un fromage royal et un burger ?), des personnages déjà mythiques (oh, ils ont un Monsieur Loup dans leur vie…), des performances insurmontables, des rebondissements inattendus, le mouvement surprenant de la caméra, l’astucieux MacGuffin en forme de mallette, une esthétique talentueuse, et bien sûr, une bande son inoubliable convertir en Pulp Fiction (Deux Oscars et sept nominations, la Palme d’Or à Cannes…) L’une des œuvres les plus complètes du cinéma récent… un fantôme dans l’histoire du cinéma.
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