Meilleure scène de film #20 : Stalker d’Andrei Tarkovsky

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Sept films seulement ont suffi à faire de lui l’un des plus grands de l’histoire du cinéma, et chacun est considéré comme un chef-d’œuvre.quelle Andreï Tarkovski C’est un talent inhabituel.dans cette série meilleure scène de filmatteignant vingt ans dans cette entrée, nous nous concentrons sur l’un de ses films les plus célèbres, peut-être l’un des plus complexes, rêveurs et captivants. « harceleur » (1979) est une autre immersion en Russie « Sci-Fi » – il l’a déjà essayé dans « Solaris » (1972) – mais c’est une oeuvre très philosophique qui ne donne rien de spectaculaire. Non, les cinéastes étaient plus intéressés à extraire toute l’essence du roman des frères Strugatsky, pique-nique en bordure de route, puis stylisez-le à votre guise. S’il y a une chose reconnaissable, c’est qu’il sait exactement ce qu’il va dire, et il le fait différemment.

Gagné festival du film de Cannes‘Stalker’ nous emmène dans un région, on pense que des créatures d’autres mondes vivaient autrefois ici et conservent maintenant une aura de mystère, de danger et de magie. Croyez qu’en elle, vous pouvez demander ce que vous voulez et le souhait se réalisera. C’est un puits à souhaitMais, pour voyager, il faut un guide. Ceux qui acceptent d’accompagner les touristes sont appelés « harceleurs », et le protagoniste en fait partie.dans un L’impulsion constante entre la réalité et la fictionle film se présente comme une mine pleine de détails qui nous amène à la scène finale.

analyse de scène

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Il est difficile de choisir une seule scène de Stalker.Ce serait amusant de mordre à pleines dents dans d’autres choses, comme le rêve du personnage principal dans The Zone, dans lequel La caméra traverse la rivière, submergeant divers objets, des cartes postales aux armes à feu.dans des eaux similaires Héraclite, des péchés du monde aux sons de certains versets bibliques, bien sûr, une grande partie de l’essence que Tarkovsky voulait laisser derrière lui dans ses films était cachée. Cependant, lorsque nous avons quitté cet endroit magique et fait face à la réalité, nous avons trouvé les moments les plus choquants.Une Bénéficiez de l’ambiguïté, du mystère, de la fin à cette histoire russe.

Avant de se lancer dans la scène, il est nécessaire de comprendre tout le contexte du film.surtout le protagoniste Alexandre Kaidanovsky, représente une grande attention pour le film. Les harceleurs vivent dans un monde sombre, bronzé et post-apocalyptique. Image née dans les tensions de la guerre froide au milieu de l’Union soviétique, mais déguisée dans un scénario dystopique, le film hérité du roman Strugatsky. Mais en dehors de sa situation historique ou politique, Tarkovsky parle d’un monde où la spiritualité est morte. Un endroit où les gens ne croient en rien. Dieu n’existe que dans le domaine.

Film

A l’intérieur, la nature est vibrante et colorée. Selon la croyance, dans cet endroit se trouve la pièce où Dieu habite et l’endroit où les souhaits sont exaucés. C’est pourquoi les deux voyageurs du film veulent la retrouver : l’écrivain (Anatoly Solonitsyne), il voulait de l’inspiration pour se libérer de ses barrières créatives, et le professeur (Nicolas Grinko), qui veut gagner le prix Nobel.Ils veulent tous atteindre la divinité cachée dans cet espace mystérieux, mais ils n’ont pas la conviction de le faire: Leur cynisme à l’égard des symboles (par exemple, lorsque l’un d’eux porte une couronne d’épines sur la tête en guise de moquerie) les empêche d’atteindre leurs objectifs. C’est leur manque d’engagement qui a complètement fait chuter le Stalker, et ils ont vu en eux la mort de la foi. Pour lui, ce fut un coup spécial, car lui-même, alors qu’il dirigeait, aspirait également à être face à face avec la divinité qui pourrait exaucer ses souhaits pour le bonheur de sa famille, Surtout pour sa fille « malade ».

Car après tout c’est le sujet principal de l’étude « harceleur »: La croyancePuisque Dieu existe dans l’homme, le manque de toute foi est encore un autre signe de la façon dont le monde est tombé dans un cauchemar profond. Les enseignants qui représentent la science et les écrivains qui représentent l’art ne peuvent pas coexister avec la foi Il y a plus, même s’ils en ont besoin, ils ne peuvent pas y croire, et leur position contre ce que représente The Zone signifie qu’ils veulent juste le détruire.Pour être précis, Tarkovsky croyait fermement L’expérience humaine doit trouver un équilibre entre l’art, la science et la foice sont ces trois piliers, qui se manifestent dans les trois d’une manière qui n’est finalement pas comprise.

Cependant, Les cinéastes se fichent que Dieu existeDu moins pas dans ce film. Ce qu’il voulait, ce qui l’intéressait, c’était de voir comment cette croyance affectait les gens. Comment fonctionnent la confiance et le manque de confiance. C’est pourquoi la scène finale est si importante en tant que catalyseur du message final du film. Juste avant la dernière photo, on entend le monologue de la mère (Alyssa Frindrich), dans lequel elle raconte qu’elle ne regrette pas d’avoir choisi Stalker pour son mari malgré les problèmes :

« Si nous n’étions pas malheureux, nous ne serions pas mieux lotis. Ce serait pire. Parce qu’alors, il n’y aurait pas de bonheur. Il n’y aurait pas d’espoir. »

Ce ne sont pas les derniers mots qui peuvent être ignorés. Un monde sans foi est un monde sans espoir, et sans espoir il ne peut y avoir de bonheur.C’est pourquoi le monde de Stalker est sombre. Parce que Faith est morte et que maintenant seuls les fantômes sont pourchassés. C’est alors que nous sommes arrivés à la dernière image. On voit la fille lire près de la fenêtre alors que la caméra s’éloigne lentement d’elle.Bientôt, nous avons commencé à l’entendre réciter ce qu’elle lisait et ce n’était qu’un poème « La pâle flamme du désir » à partir de Fiodor TychevAu fur et à mesure que le couplet avance, la caméra recule et on prend conscience des éléments qui composent la scène, jusqu’à son résultat choquant.

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Il est expliqué dans le livre, et clairement sous-entendu dans le film, que les enfants du Stalker sont des mutants nés. Ils sont spéciaux, mais nous n’arrivons jamais à le prouver. jusque là. Au bout de la table, la caméra s’arrête, le couplet de Tyutchev se termine et la fille incline la tête vers les lunettes à côté d’elle. On entend le bruit d’un train en arrière-plan, et soudain, L’un des verres commence à bougerSes yeux le suivirent, puis le suivant, puis le troisième, et tombèrent enfin au sol. Il avait l’air ennuyé, comme s’il avait vécu cette situation des centaines de fois. Est-ce le mouvement provoqué par le train qui déplace les vaisseaux, ou sont-ils télékinétiques, comme le suggère leur mutation ? Le bruit du train est intentionnel : Tarkovsky veut nous faire soupçonner que cette scène n’est pas une révélation de toutes les loisLa théorie selon laquelle il faut croire aux pouvoirs surnaturels avec un peu de foi semble certainement la plus cohérente.

La vibration causée par le train est plus prononcée après le déplacement des lunettes, lorsque la fille a la tête appuyée sur la table et que la caméra est à nouveau proche d’elle sans aucune coupure. La fin est ironiqueLe protagoniste cherche désespérément des idoles à adorer, à croire et des dieux à prier pour la foi et l’espoir. Ce que le monde veut vraiment vivre dans votre maisonC’est sa fille, c’est le jeune homme, avec ce gène « muté » – compris comme une sorte de progrès, le progrès d’une nouvelle génération – un avenir prometteur s’ouvre. Il ne l’a pas vu, et personne d’autre que nous dans le public ne l’a vu, dans cette scène finale où il semble que la magie se manifeste dans l’intimité. Personne ne semble la regarder, donc personne ne la croira.

Il y a de nombreux facteurs à l’appui de cette théorie : il a d’abord lu la poésie comme un signe de jeunesse instruite, un point blanc tombant d’un toit, Neuvième Symphonie de Beethoven Apparaissant avec un magnifique soulignement dans les dernières secondes… tout dans cette scène parle d’espoir. L’hymne de joie ne sonne pas futile : c’est une lumière au bout du tunnel. Les filles sont l’équilibre entre la spiritualité et la science dont ce monde dystopique a besoinLes adultes ont juste besoin d’arrêter de chercher des fantômes et de croire en quelque chose qui peut vraiment changer le monde.

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Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.

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