Meilleure scène de film #16 : « La Liste de Schindler » (1993)
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Personne n’a dépeint l’Holocauste aussi crûment, rigoureusement et émotionnellement qu’il Steven Spielberg exister ‘La liste de Schindler’Un film qui laisse de côté les statistiques et se concentre sur les gens. Dans leurs histoires, dans ce qu’ils ont perdu, dans ce qu’ils ont souffert. Dans ce génocide notoire de la Seconde Guerre mondiale, des millions de personnes ont été condamnées à mort ou à la souffrance, Nous ne devrions jamais complètement oublierCe cinéaste sait calibrer la terreur avec l’espoir et la tyrannie avec la solidarité des hommes d’affaires allemands A sauvé des milliers de Juifs des camps de concentration, et la majeure partie de cette histoire se concentre sur les actions de qui. Sa citation la plus célèbre lui fait référence :
Celui qui sauve une vie sauve le monde entier.
Le film a été présenté en Espagne 4 mars 1994, il y a tout juste 25 ans. Et, à cet anniversaire, ‘La liste de Schindler’ a été réédité sur une base limitée dans les cinémas espagnols, vivant sur grand écran l’émotion d’un des épisodes les plus sombres de l’histoire mondiale récente. Pour fêter ses 25 ans, nous dédions le 16e épisode de notre série Les meilleures scènes de cinéma à l’un de ses plans les plus importants.à son homme ses images les plus emblématiques: Une fille, en noir et blanc, vêtue d’un manteau rouge. Un peu de couleur dans l’obscurité la plus profonde. Nous avons analysé non seulement la signification de ce détail, mais le poids global de la scène où nous l’avons vu pour la première fois.
analyse de scène
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D’une colline voisine, à cheval avec une croix gammée sur le revers de sa veste, Oskar Schindler (Liam Neeson) pour observer ce qui se passe dans les rues de la ville. Son regard est le nôtre : il est lointain, c’est la terreur la plus profonde. Nos qualités de « voyeur », Tragédie de spectateur, désormais incarné par le protagoniste de l’histoire, qui semble pétrifié. La caméra n’a pas tardé à nous donner un plan inversé, puis nous avons pleinement compris ce qui se passait. Les rues ont été pillées et les habitants des ghettos juifs ont été massacrés. Des cris, des coups de feu, des pleurs peuvent être entendus. Nous n’avons pas encore mis les pieds dans un camp de concentration, mais Spielberg nous a rapprochés un peu plus de la terreur.
avion loin, la subjectivité du protagonisteC’est important : le cinéaste veut nous faire prendre conscience que c’est son regard, pas celui du narrateur.il veut ça parce que C’est le moment où Schindler a su qu’il ne pouvait pas rester les bras croisésTant qu’il a quelque chose à faire. Le tournant se situe dans l’une des rares notes colorées du film, tournée en noir et blanc : le manteau d’une fille. De cette distance de sécurité, nous l’avons vue marcher seule dans la rue. La musique a joué et nous avons entendu la chorale des enfants. Ses chansons sont quelque part entre angélique et mélancolique, essayant de surmonter les cris et les coups de feu, mais en vain.Ils vivaient donc ensemble, comme des petites filles marchant dans la rue avec des cadavres sans vie sur les épaules, et des gens vivants avec des valises essayant de s’enfuir ailleurs.
Images universelles
Nous revenons à l’image de Schindler (et de son partenaire, excuses complètes) à quelques reprises. Spielberg souligne l’importance de la perspective, nous serons temporairement perdus pour observer attentivement l’horreur du génocide. On voit maintenant la fille au manteau rouge s’approcher, marcher parmi les soldats comme si elle était invisible, comme si elle représentait plus qu’une simple victime dans tout ce gâchis. Cela semble se confirmer dans le plan suivant, où on la revoit seule dans la rue parallèle, encore une fois oubliée dans la foule. Brillant à nouveau dans son manteau rouge. De retour sur le protagoniste, les choses ont changé : son cheval s’est agité, obligeant l’avion à être instable. Ce n’est pas anodin : en effet, sa conscience est déstabilisante. Il a tout compris et il n’a pas aimé. Il suivit la jeune fille des yeux, essayant de ne pas la perdre car peut-être était-il le seul à la regarder.
Il est intéressant de voir comment les cinéastes attirent notre attention – y compris celle de Schindler – sur ce manteau alors que la véritable atrocité se produit autour de lui. Ce n’est qu’en regardant de plus près que nous avons remarqué les gens au sang-froid dans les coins et les valises qui volaient par les fenêtres. Spielberg nous facilite la tâche ci-dessous : Une fille disparaît à l’arrière-plan, toujours visible, tandis qu’un soldat allemand tue cinq hommes d’un seul coup, puis terminez les deux suivantes sans broncher. La musique jouait tout le temps, forte, triste, voire crue. La femme était sur le point de pleurer, l’a supplié de partir et a quitté la caméra.Mais Schindler est resté un moment jusqu’à voir comment la fille a trouvé une porte à traverser alors que des dizaines ont été mises dans un camion qui les emmènerait dans des endroits comme celui-ci. Auschwitz.le personnage quitte la scène, puis le rouge a disparu du manteau de la filleLa personne cachée sous le lit est maintenant exsangue et les soldats peuvent la voir.
Que signifie cette description des couleurs dans un film en noir et blanc ?Steven Spielberg lui-même a parfois dit qu’il quelque chose de symbolique: Comme en témoigne la présence de rouge dans la scène, l’Holocauste se déroule clairement sous les yeux de l’Europe.Les cinéastes veulent profiter de ce détail Critiquer la façon dont les voisins de la Grande-Bretagne à la France ont perçu le massacre des JuifsDans le livre de 2012 « Steven Spielberg : A Retrospective » de Richard Schickel, il déclare :
« Les États-Unis, la Russie et le Royaume-Uni savaient ce qui se passait, mais nous n’avons rien fait. Nous n’avons envoyé aucune troupe pour arrêter la marche de la mort, la marche de la mort implacable. C’était une énorme tache de sang, la couleur rouge initiale sur Tout le monde était visible sur le radar, mais personne n’a rien fait à ce sujet. C’est pourquoi je voulais garder le rouge sur le manteau.
Au-delà, force est de constater que la veste rouge a un usage narratif : après quelques scènes, Oskar Schindler la verrait sur un tas de cadavres, comprendra que la fille est morteEt c’est la dernière vraie poussée dont il a besoin pour commencer son exploit extraordinaire. Outre la symbolique d’une mission critique de la mise en scène ou d’une ressource narrative qui incite au cheminement héroïque, un autre sens semble émerger de l’image : derrière les figures de l’Holocauste, il y a des individus. Enfants, femmes, hommes. Sans la fille, la scène nous montrerait une image générale de la tragédie, une fusion de coups de feu et de violence.
Pour cette fille, en quelque sorte, nous avons vu son histoire. Nous les voyons.
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Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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