‘Love’ : Jeff Nichols s’incline devant les preuves d’amour à Cannes
« L’amour » de Jeff Nichols
De quoi s’agit-il?: 1958. En attendant la naissance de leur fils, Richard (Joel Edgerton) et Mildred Lowen (Ruth Negga) décident d’officialiser leur relation en se mariant à Columbia, en Virginie. À leur retour en Caroline du Sud – où les mariages interraciaux sont punis par la loi – le couple a été arrêté et finalement condamné à un an de prison, bien que cette peine aurait été fixée si Richard et Mildred avaient quitté la Virginie et avaient accepté de ne pas mettre les pieds en la zone à nouveau. 25 ans ensemble. Malgré ses efforts pour éviter d’enfreindre la loi, le désir de Mildred de rentrer chez elle ne diminuera jamais.
Comment ça se passe ? : Défendre l’évidence n’est pas l’argument critique le plus brillant. Le travail que le réalisateur fait autour des preuves est souvent sous-estimé comme une sorte de paresse. En émouvant « Love », cette faiblesse apparente devient cependant une vertu : le film sait comment la retirer de l’histoire – la ségrégation dans la lutte américaine pour la dignité du mariage racial – toutes preuves jointes Element Movie : L’amour entre Richard et Mildred. Inspiré du documentaire HBO de Nancy Buirski « The Loving Story », qui exclut plusieurs possibilités dans sa chronique ovale des évasions et des cachettes de l’amour un effort pour cadrer l’histoire dans le contexte de la lutte pour les droits civiques ; nous ne pouvons même pas parler d’une collection de scènes d’un mariage. La personnalité de Richard – un homme laconique, très mesquin – entrave toute tentative de film à discours, qui forcerait Jeff Nichols, qui a également écrit le film, à tirer le meilleur parti du travail scénique.
Au-delà des thèmes et des contextes bien connus — se battre pour les droits civiques des minorités aux États-Unis est devenu monnaie courante —, « Love » est un film unique en son genre.Principalement avec une retenue et une modestie extrêmes, Nichols évite presque systématiquement les moments sentimentaux que l’histoire lui apporte : en ce sens, seul le premier au revoir entre Mildred et ses proches va un peu trop loin. Le film lui-même ne promeut pas non plus les sentiments de Richard et Mildred l’un pour l’autre : le seul moment de véritable harmonie, non marqué par la peur, a lieu lorsqu’un photojournaliste du magazine Time visite la maison d’un amoureux, Michael Shannon avec un doux jeu d’excentricité. Le moment en question recrée un instantané de l’histoire paru dans le magazine Time et met en valeur deux choses : d’une part, l’engagement de Nichols envers l’histoire vraie de Richard et Mildred ; Coles s’identifie pleinement au personnage du photojournaliste, et nous le voyons prenant ses photos de manière cachée, essayant de passer inaperçu, limitant au minimum son « intervention » dans ce qu’il photographie.
Il serait absurde de parler de « Love » sans louer le travail de son casting principal. Ruth Negga est l’expression de la douleur et de la ténacité : elle est le moteur de l’histoire, ses yeux et ses lèvres vitreux, une détermination et une fierté secrètes tirées d’une grimace nerveuse. Alors que la lueur la plus subtile et la plus puissante est portée par Joel Edgerton, qui dans la peau de Richard Loving a mis Animal Kingdom ou Black Mass etc. La crudité instinctive montrée dans le film se retransforme en stoïcisme sobre. Dans un film, le spectateur peut avoir l’impression que le personnage se laisse emporter par l’événement… jusqu’à ce que son soupçon, sa poussée ou sa volonté se matérialise dans la soudaine concentration de son regard inquiet ou dans un moment bien précis de petite conversation En se remémorant les images du départ de « Love », le critique a fixé dans sa mémoire de nombreuses photos d’Edgerton empilant des briques alors qu’il travaillait comme ouvrier du bâtiment. Sa réalisation performative monumentale évoque le croisement miraculeux entre secret et transparence, ce qui semble être le déclin prolétarien idéalisé de l’aristocratie « méthodique » : la possibilité d’habiter le flux émotionnel souterrain d’un personnage, sa complexité (dans ce cas aussi douce) au-delà de la limites de l’écran.
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