L’héritage du 25e anniversaire de Toy Story
‘Histoire de jouet‘ 25 ans. Un public à peu près du même âge qu’Andy Davis – le garçon fêtait ses 9 ans, le jour où il a reçu Buzz Lightyear comme cadeau vedette de sa fête d’anniversaire mouvementée – lorsque le film qui a changé à jamais le cours des films d’animation Lorsqu’il est sorti en salles, c’est maintenant l’âge de réfléchir à quel cadeau offrir à un enfant ou à un neveu à Noël prochain. Vous sentez-vous vieux ? Le temps passe si vite que John Lasseter n’est même plus au bureau de Pixar., un cinéaste révolutionnaire dont le penchant pour les câlins de son personnel l’a finalement amené à quitter la maison qu’il a construite avec ses propres idées, ses rêves et ses chemises hawaïennes. Mais c’est une autre histoire.
Les origines de Toy Story et de l’entreprise qui a pris son envol nous ramènent à 1981. Lasseter, alors un animateur en herbe de Disney, a été déconcerté par le prochain film culte « Tron ». Une ampoule s’est allumée dans sa tête : l’animation générée par ordinateur pourrait aussi s’appliquer aux films d’animation.Disney ne l’a pas vu aussi clairement, ils ont refusé de réaliser l’un de leurs projets les plus simples, « The Brave Toaster », par ordinateur. Le cinéaste a quitté l’entreprise où il avait débuté sa carrière (ce que Tim Burton aurait fait à l’époque, également en raison de divergences créatives) pour rejoindre Lucasfilm avant de devenir l’un des fondateurs de l’empire Pixar que nous connaissons aujourd’hui. Là, ils ont commencé à expérimenter les opportunités offertes par la technologie, jusqu’à ce que leur travail Tin Toy devienne le premier court métrage d’animation par ordinateur à remporter un Academy Award. Même s’ils ne le savaient pas à l’époque, c’était le début de la fin de l’animation hollywoodienne traditionnelle.
Krause, Johnson Disney
Après de nombreuses négociations avec Jeffrey Kratzenberg (qui n’avait pas quitté le studio pour lancer DreamWorks avec Steven Spielberg et David Geffen) et Michael Eisner, face à la crise financière de Pixar, La société de Lasseter (également détenue par Steven Jobs à l’époque) a accepté un partenariat avec le tout-puissant Disney, acceptant d’être le propriétaire du film et de ses personnages., sauf avoir le dernier mot créatif pour le projet. Pixar recevra 12,5% des revenus. C’est un deal abusif, mais nécessaire à la survie, qui s’appliquera à un total de sept titres.
La pré-production du tout premier long métrage entièrement animé par ordinateur est un enferLe retour du projet est déjà une légende d’animation. John Lasseter, Andrew Stanton, Pete Docter et Joe Lanft sont relativement inconnus dans l’art du scénario. Au fil du temps, ils seront les principaux chefs d’une des séries créatives les plus spectaculaires de l’histoire du cinéma. Au début des années 90, c’était toutes les insécurités et les coups de DisneyAu début, la star du film était Tinny (la star du court-métrage qui a fait la renommée de l’entreprise). Woody, l’un des héros par excellence d’Hollywood aujourd’hui, est le méchant de la série, un tyran qui conquiert tous ceux qui l’entourent. Buzz Lightyear, qui n’apparaissait pas dans la première version du script, était le nom définitif de l’astronaute, après des suggestions telles que Lunar Larry et Shapeshifting Tempus. Mattel a rejeté Barbie dans le film car ils n’avaient aucune confiance dans la viabilité commerciale du film. Ils veulent que chaque enfant puisse l’imaginer à sa guise… jusqu’à ce que le phénomène devienne accablant et que Mattel elle-même fasse entrer Ken et Barbie dans la franchise. Hasbro a permis à M. Potato d’apparaître dans le film, bien que sa marque GI Joe ne l’ait pas fait. C’est un compromis constant, sauvé par la persévérance et les idées brillantes de l’équipe, et comme Katzenberg, les protagonistes devraient être deux ennemis clairs, se comprenant pour le plus grand bien.illustré par le blockbuster des années 80 d’Eddie Murphy « Extreme: 48 Hours ».
110 personnes ont travaillé sur le film avec un budget de 30 millions de dollars. Ces chiffres sont pâles par rapport au projet contemporain « Le Roi Lion » avec 800 professionnels et un budget de 45 millions de dollars… même si les jolies filles de l’entreprise à l’époque étaient « Pocahontas ». Personne ne s’attendait à la taille du blockbuster de Toy Story, qui allait devenir le deuxième film le plus rentable de 1995 et le principal moteur d’une révolution qui s’est terminée par la fermeture de la division d’animation traditionnelle de Disney en 2009 et d’Anna et Toad..
Disney
L’impact de « Toy Story » (et de son deuxième volet, qui a commencé comme un projet direct en vidéo jusqu’à ce que son directeur principal se rende compte qu’il serait trop beau de ne pas aller au théâtre) a été tel que pendant un certain temps, ilFranchise devient l’arme de jet de Disney dans la guerre avec PixarAprès la conclusion de l’accord préliminaire entre les deux sociétés et le début des négociations pour poursuivre la relation commerciale, Disney a lancé le troisième volet de sa saga la plus populaire dans les nouveaux studios d’animation Circle de la société en 2004, en vue d’une première en 2008.Le premier accord entre les parties étant conditionné au fait que les droits de développement de tous les personnages créés par Pixar dans le cadre du partenariat entre les deux sociétés appartenaient en réalité à Disney, elles n’avaient pas besoin que leurs concurrents d’alors participent au projet. . Finalement, les deux sociétés ont conclu un accord, le géant de la souris a absorbé sa plus grande menace et Lasseter a finalement repris la division d’animation de Burbank. ‘Toy Story 3‘ arrivera enfin en 2010sous le label Pixar, a battu des records au box-office et a été nominé pour l’Oscar du meilleur film.
Le véritable héritage du premier Toy Story va au-delà de son rôle moteur dans la révolution numérique. L’histoire de Woody et Buzz est également devenue le mode narratif que l’entreprise a utilisé pendant les 25 années suivantes.Ses protagonistes sont des personnes nobles, intelligentes et solitaires qui comprennent enfin l’importance du travail d’équipe et de la communauté. Au cœur de l’histoire, nous avons plusieurs personnages opposés (Remy et Alfredo dans Ratatouille, Marin et Dolly dans Le Monde de Nemo, Wall E et Eva, le retraité Carl et le garçon Russell dans « Up », entre autres) finissent par former une équipe . En fin de compte, nous avons une excellente séquence d’action, qu’elle corresponde ou non exactement à ce que nous avons vu jusqu’à présent. Presque tous les éléments clés de la formule Pixar se trouvent dans Toy Story, à une exception notable : une tendance récente dans les films de la société consiste à créer des séquences émotionnelles. Essayer de faire pleurer un public plus âgé est un phénomène récent, comme « Up », « Toy Story 3 » ou « Onward ».
Une autre conséquence indirecte en est la mort (temporaire) des comédies musicales dans les films d’animationLa Petite Sirène, Le Roi Lion et La Belle et la Bête ont ramené Disney en crise sur le devant de la scène hollywoodienne, grâce en grande partie à Howard Ashman, Alan Mencken, Elton John ou Phenomenon mètres des chansons signées de Tim. Toy Story a clairement indiqué que l’animation n’avait pas besoin de chansons. Rejoindre le scénariste hardcore de Pixar, Joss Whedon, a expliqué que l’histoire de Woody et Buzz n’a pas de sens avec les chansons. « Ça va être une très mauvaise comédie musicale. C’est un film frère. Ça ne correspond pas à l’une des chansons de Disney où le protagoniste exprime ses désirs », a précisé le cinéaste, faisant référence au moment emblématique, par exemple Ariel a chanté « Part of Votre monde ». « Woody est un personnage plus cynique et égoïste qui ne se connaît pas assez pour expliquer ce qu’il veut dans une chanson. » Le point de vue de Toy Story sur les propositions classiques de Disney comme « Pocahontas », « Notre Dame » ou « Hercule », le L’ajout de « Prince of Egypt » de DreamWorks a précipité la fin de l’engouement pour la comédie musicale animée, qui a conquis ces cinq dernières années avec « Frozen ». Il restera encore un ultime tube avant que la légende ne renaisse (« Tarzan » ).
Disney
En 2010, nous avons dit adieu au jouet préféré d’une génération avec Toy Story 3, le final inégalé d’une trilogie exemplaire qui a livré l’une des plus belles scènes qu’un film d’animation nous ait jamais offertes.: Andy a dit au revoir à ses jouets pour la dernière fois avant d’aller à l’université, d’affronter la vie d’adulte et de dire au revoir à l’enfance pour toujours. L’année dernière, Pixar nous a époustouflés avec Toy Story 4, une suite inutile mais merveilleuse des aventures de Buzz Lightyear et Woody. Cette fois, nous disons théoriquement au revoir au cow-boy typique d’un film d’animation, mais voici Hollywood : Nous ne savons pas ce que l’avenir réserve à cette saga, mais nous pouvons toujours choisir de revenir à la première rencontre entre un cow-boy désireux d’être le protagoniste et un astronaute bien-pensant.Encore 25 ans, jouets !
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