L’évolution de la consommation de musique : comment nous en sommes arrivés là
Passez 10 minutes à marcher dans presque toutes les rues du monde et vous verrez un spectacle familier : un jeune homme marchant dans la rue avec les écouteurs blancs emblématiques d’Apple fermement dans ses oreilles. Ils peuvent danser en rythme ou garder la tête baissée et vouloir simplement travailler dans la foule.
L’essor des iPod, des téléphones qui diffusent de la musique et d’une multitude de plates-formes de diffusion en continu renvoient tous à une idée simple et unique : la musique compteCela compte pour les gens au niveau individuel, cela compte pour les humains au niveau sociétal et cela a un impact énorme sur l’état de la technologie. Les appareils que nous utilisons pour écouter de la musique contribuent à façonner le paysage technologique actuel.
Mais comment en sommes-nous arrivés là ?
Quand ces écouteurs blancs sont-ils devenus synonymes de jeunes et de leur lecteur de musique portable préféré – l’omniprésent iPod ? L’iPod était-il le premier lecteur MP3 ? Comment les gens écoutaient-ils de la musique avant le Walkman ? Où tout a commencé ? Les réponses à ces questions nous racontent non seulement l’histoire de la technologie de consommation de musique, mais aussi comment les gens se sont connectés à la musique au cours des 150 dernières années.
Au début: Le Gramophone
Comme beaucoup, notre histoire commence avec Thomas Edison. Avant son invention du phonographe en 1877, les auditeurs de musique ne pouvaient entendre que leurs chansons préférées, que ce soit dans les salles de concert ou à la maison. La musique est une partie importante de la culture humaine depuis la préhistoire (certains experts pensent qu’elle est apparue il y a 30 000 à 60 000 ans), mais le phonographe a révolutionné sa consommation.
Faire une vidéo du jour
Avant l’invention d’Edison (la deuxième itération illustrée ci-dessus), certains inventeurs avaient réussi à enregistrer de la musique sur un support physique, mais en 1877, la première machine capable à la fois d’enregistrer et de jouer de la musique est apparue. Le son à enregistrer est transmis via un enregistreur vocal, qui indente le cylindre circulaire du phonographe, et un stylo de lecture qui lit l’enregistrement et le joue à travers le diaphragme et le pavillon de signature.
Le cylindre du phonographe était un appareil intéressant en soi – Edison a commencé avec un appareil composé d’une feuille d’étain enroulée autour d’un cylindre métallique. Environ une décennie plus tard, un groupe de chercheurs et d’ingénieurs, dont Alexander Graham Bell, a créé un cylindre de gramophone en carton recouvert de cire pouvant être gravé d’enregistrements.
À peu près à la même époque, Edison a créé un cylindre tout en cire qui pouvait être rasé pour enregistrer de nouveaux sons (ce cylindre pourrait être considéré comme le précurseur ultime du CD-RW). Et en 1889, des cylindres préenregistrés arrivent sur le marché. Au fil du temps, la cire utilisée pour le cylindre a durci, et le nombre de jeux possibles est passé d’une dizaine à une centaine environ.
Dans les années 1890, la transition vers l’utilisation de disques plats a commencé. L’enregistrement a été gravé sur un disque et est reconnaissable comme un disque encore aujourd’hui. Fait intéressant, l’avantage du disque sur le cylindre du gramophone ne se résume pas à la fidélité audio : le principal avantage du disque est qu’il peut être produit en série plus facilement. En créant un seul tampon maître, de nombreux disques pouvaient être imprimés en peu de temps, tandis que chaque cylindre de gramophone devait être enregistré individuellement, ce qui ralentissait considérablement le processus.
Le disque était initialement une version 5 pouces, puis une version 7 pouces, une 10 pouces et enfin une version 12 pouces en 1903. À cette époque, l’intérêt pour les disques double face a commencé à augmenter et Edison s’est rendu compte que le cylindre était en train de mourir. Il est rapidement passé à Edison Records (voir ci-dessous), une gomme laque de 1/4 de pouce d’épaisseur qui ne pouvait être jouée que sur les phonographes Edison Records.
La gomme laque était le matériau standard à l’époque, et ce n’est qu’après la Seconde Guerre mondiale qu’elle a été remplacée par un matériau plus léger et plus durable comme le vinyle. Après une baisse des ventes pendant la guerre, les ventes de disques décollent et de plus en plus de familles possèdent à la maison des phonographes avec changeurs de disques automatiques.
La transition vers le vinyle a également coïncidé avec un changement de la norme de l’industrie de 78 tr/min à 33 1/3 tr/min, ce qui a permis d’enregistrer plus de musique sur un seul disque. Un disque de 10 pouces à 78 tours (la taille la plus populaire depuis de nombreuses années) ne peut contenir qu’environ trois minutes de musique, de sorte que les longues chansons ou les albums sont souvent divisés en plusieurs disques, chacun dans une pochette. format de livre, donnant naissance au terme « album record ».
Cependant, un disque vinyle de 12 pouces à 33 tours pouvait contenir environ 20 minutes de musique de chaque côté, et le format de lecture plus long a commencé à dominer le marché (il a conservé le surnom « album de disques » et a reçu le titre « LP » pour « Longue durée »). Les disques 45 tours d’après-guerre ont également gagné en popularité, la plupart des disques contenant une chanson de chaque côté, d’où le terme «singles». Des 45 à lecture étendue (EP) ont également été introduits, chacun pouvant contenir deux chansons.
Au-delà de cela, les modifications apportées à la platine concernaient principalement le matériel utilisé pour faire tourner le disque et produire le son – courroies et platines à entraînement direct, bras de lecture équilibrés, meilleures aiguilles, etc. Aujourd’hui, des marques comme Gemini et Stanton perpétuent ces innovations. Le Technics SL-1210, désormais abandonné, est exposé au Science Museum de Londres et a été décrit comme l’une des technologies qui façonnent le monde dans lequel nous vivons.
Décollage : Diffusion
Bien que la technologie radio existe depuis le début du XXe siècle, ce n’est que plus tard que la musique a commencé à apparaître sur les ondes. L’histoire des débuts de la diffusion de musique n’est pas claire, mais une station de radio universitaire de la région de San Jose aurait joué de la musique de 1912 à 1917, bien qu’elle n’ait commencé à jouer quotidiennement que plus tard.
Pendant la Première Guerre mondiale (et la Seconde Guerre mondiale), le Congrès américain a suspendu toutes les émissions de radio amateur, ce qui a entraîné la fermeture permanente de nombreuses stations. Mais 1XE à Medford, Massachusetts, a commencé à jouer de la musique en 1919, peu de temps après la fin de la guerre, et d’autres stations de musique ont commencé à apparaître dans les années suivantes.
Malheureusement, ils se sont heurtés à une certaine résistance : beaucoup pensaient que la radio ne pouvait être utilisée que pour une communication bidirectionnelle, et une station à New York a même été fermée par un inspecteur fédéral qui a déclaré qu' »il n’y a pas de divertissement dans l’éther ». pourrait nous voir aujourd’hui La façon de diffuser la musique est très bien.
À cette époque, des stations de radio sous licence commerciale ont également commencé à apparaître – sans doute la première, KDKA à Pittsburgh, qui a diffusé pour la première fois les résultats de l’élection présidentielle en octobre 1920. Depuis lors, la popularité de la radio a explosé : entre 1920 et 1930, 60 % des ménages américains auraient acheté une radio, et le nombre de ménages possédant une radio a plus que doublé dans les années 1930, inaugurant l’âge d’or de la radio (généralement caractérisé en durant des années 20 aux années 50).
Au début, la musique n’était pas la seule chose diffusée à la radio – en fait, de nombreuses stations n’ont commencé à diffuser de la musique qu’après un certain temps. Les nouvelles, les résultats sportifs, les résultats des sondages, les feuilletons télévisés, les conférences, les prévisions météorologiques, les comédiens, les commentaires politiques et les histoires peuvent tous être entendus à la radio. Le KYW de Chicago diffuse des opéras six jours par semaine, avec de la musique pop et classique jusqu’à la fin de la saison d’opéra et d’autres spectacles sont nécessaires.
Quelque chose qui a changé l’avenir de la diffusion musicale est apparu pour la première fois en 1922 : première publicité radioOn ne peut s’empêcher de se demander à quel point les gens d’AT&T qui paient pour la publicité seraient surpris de voir l’avenir de la publicité pour la radio Internet et les services de streaming. Ils ne savent peut-être pas par quoi ils vont commencer.
Avant qu’il ne soit considéré comme acceptable de faire de la publicité à la radio, la société parrainait le programme musical avec les noms suivants : Heure de la bougie d’allumage Champion, heures acoustiqueset L’heure du roi des cookiesLa musique classique est souvent diffusée en direct, une pratique qui existe encore aujourd’hui à petite échelle. La musique country est également devenue plus populaire dans les années 1920 et 1930, avec de nombreux spectacles country populaires.
Au cours de cette période, le format standard des stations de radio était un format à service complet, c’est-à-dire que les stations de radio diffusaient non seulement de la musique et d’autres types de programmes, mais également des informations, des prévisions météorologiques, des émissions-débats et divers autres contenus d’intérêt pour le public local. Celle-ci peut être mixée avec la radio Internet, comme cela se fait aujourd’hui sur les radios publiques.
Le développement de la musique populaire est souvent attribué à la radio, et la montée des 40 premières stations au début des années 1950 a influencé le fonctionnement de la radio musicale, même aujourd’hui. En permettant aux stations de radio de fonctionner avec moins d’espace, d’équipement et de personnel que les stations à service complet, les 40 meilleures stations sont rapidement devenues la norme, surtout après que l’enregistrement magnétique haute fidélité a permis de diffuser des programmes préenregistrés dans les années 1940 (avant cela, la plupart des émissions de radio sont diffusées en direct pour une meilleure qualité sonore).
Un autre développement majeur de la technologie radio s’est également produit vers le milieu du siècle : l’invention du transistor. Après son invention en 1947, il a été rapidement intégré aux radios, les rendant plus petites et plus portables au lieu des grandes radios fixes généralement associées à l’âge d’or de la radio. Dans les années 1960 et 1970, des milliards de ces radios ont été fabriquées, faisant de la musique facile à transporter une réalité.
Emportez-le avec vous : ruban adhésif
En 1958, RCA a changé l’avenir de la consommation de musique à domicile avec l’introduction de la cassette RCA (photo ci-dessous, côté droit de la dernière mini-cassette). Avant cette bande, la bande n’était pas une option réaliste pour un usage domestique car les lecteurs bobine à bobine étaient trop complexes pour les consommateurs, en particulier avec la norme de facto pour l’écoute à domicile pendant des décennies par rapport aux tourne-disques.
C’était également la première fois qu’un son de haute qualité acceptable était encodé sur un support de bande pour un usage domestique. Bien que la cassette RCA ait introduit la possibilité de 60 minutes d’écoute à domicile de haute qualité sur bande, elle n’a pas été un succès – elle a disparu des étagères en 1964, en grande partie en raison d’hésitations entraînant une faible part des ventes de lecteurs. les passionnés de hi-fi adoptent la technologie.
De nombreux systèmes concurrents ont tenté de dominer le marché avec la bande, mais ce n’est qu’en 1964 que l’audio domestique s’est uni autour d’un nouveau format : bande 8 pistes. Bill Lear de Lear Jet Corporation travaille avec des représentants d’Ampex, Ford, General Motors, Motorola et RCA pour améliorer la technologie précédente…
