Les meilleurs films français à ne pas manquer
Il y a quelques semaines, nous vous avons recommandé les meilleurs films italiens à ne pas manquer, et nous voulons faire de même aujourd’hui meilleurs films françaisNos voisins ont une culture riche, et on peut dire que le cinéma existe en partie grâce à eux.
Le 28 décembre 1895 à Paris, les frères Lumière organisent la première projection commerciale du film au Salon indigne du Gran Café de la capitale française. Là, ils ont montré au public plusieurs films tournés avec le photographe, entre autres : sortie de l’usine ou arrivée à la gare.
Au cours des années suivantes, les artistes ont commencé à expérimenter le cinéma et les premiers réalisateurs sont apparus. L’un des plus influents d’entre eux fut Georges Mélies, qui fut le premier à établir un studio de cinéma dans lequel un réseau d’éclairage et un laboratoire furent installés. De plus, il est l’inventeur de nombreuses techniques cinématographiques d’aujourd’hui, telles que le fast motion, l’utilisation d’effets spéciaux, le fondu… Son film le plus important est Journey to the Moon, dont nous parlerons à la fin de cet article.
La magie du cinéma.Invention des frères Lumière
parler Films français juste pour faire Jean Renoir, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard, François Truffaut, Jean-Pierre Melville, Luc Besson, Eric Rohmer, Jean-Jacques Arnault, François Ozon et d’autres grands réalisateurs.
dans notre rapport Les meilleurs films français à ne pas manquer nous avons choisi 20 titres incontournables, bien que compte tenu de la pléthore de longs métrages, nous en avons définitivement manqué quelques-uns. N’hésitez pas à partager vos coups de coeur dans les commentaires.
Les meilleurs films français à voir absolument (15 images)
Émilie (2001)
Cette parabole sur une fille solitaire et rêveuse qui voit le monde d’une manière spéciale est Deuxième film français le plus rentable de tous les temps Cinéma gaulois.
« Amélie », réalisé par Jean-Pierre Jeunet, est devenu un phénomène du box-office, sans surprise, car c’est un film original et magique. Son scénario brillant, ses personnages décalés, sa cinématographie colorée et la bande originale entraînante de Yann Tiersen font d’Amélie l’un des meilleurs films français à ne pas manquer.
Grâce au rôle d’Emily, Audrey Tautou a réussi à se hisser au niveau professionnel et à jouer dans des films à gros budget comme The Da Vinci Code de Tom Hanks.
Le nom de la rose (1986)
Jean-Jacques Annaud a été un réalisateur chanceux et on dit ça parce qu’il a toujours réussi à s’entourer de grands comédiens et on le voit dans l’adaptation cinématographique Umberto Eco, « Le nom de la rose » Ses personnages principaux sont Sean Connery, Christian Slater et F. Murray Abraham.
« Le nom de la rose » est une coproduction entre l’Allemagne de l’Ouest, l’Italie et la France.C’est marrant qu’il ait remporté un César du meilleur film étranger et non du meilleur film français, mais nous avons décidé de l’ajouter à cette liste meilleurs films français en raison de la taille du projet.
Fiction éditée par Umberto Eco au meilleur prix et édition de poche
La version cinématographique du roman d’Umberto Eco passe de thèmes politiques et théologiques à des éléments de détective. La force du film de Jean-Jacques Arnault, c’est sa représentation sans faille du Moyen Âge, sa cinématographie brillante qui mêle ombre et lumière, apporte une touche sinistre à l’intrigue, et une interprétation inoubliable.
Son silence: le samouraï (1967)
Son titre est on ne peut plus juste, car les hommes du film de Jean-Pierre Melville ne parlent pas beaucoup, ils se contentent d’aller et venir dans l’ombre en trench-coat et chapeau. le silence de l’homme est un chef-d’œuvre sans prétention mettant en vedette l’excellente Ellen Delon.
Sombre et calculateur dans son rôle d’assassin mystérieux, l’idole français a une vie gouvernée par l’honneur et le silence. Une histoire de vengeance à la John Wick ou Kingsman, bien que moins violente, a eu un grand impact à Hollywood, faisant écho à Taxi Driver, American Gigolo ou Driver : The Challenge. Film noir de grande qualité.
Hors de portée (2011)
D’après une histoire vraie, intouchable Un film basé sur de vrais événements, il parvient à transformer les problèmes de marginalisation, de pauvreté et de maladie en divertissement plutôt que de s’enliser dans la satire ou le non-sens. Deux personnages diamétralement opposés : le richissime tétraplégique Philip et l’immigré Dries, développent une profonde amitié lorsque le second devient l’aidant familial du premier. Un grand film sur l’amitié avec un sens de l’humour extraordinaire.
Atlanta (1934)
Certains réalisateurs mettent toute une vie à montrer et développer leur art, mais ce n’est pas le cas de Jean Vigo.Le réalisateur décède à 29 semaines après la première du film Atlantaet ne pouvait pas profiter de son succès.
L’Atalante raconte l’histoire des jeunes mariés Juliette et Jean, une péniche, en lune de miel sur L’Atalante. Le long des ports et des barrages auxquels ils sont arrivés par bateau, nous découvrons leurs rêves, leurs rencontres et leurs différences. Vigo nous raconte d’une manière extrêmement simple et lyrique. Ses montages et ses pièces se situent entre comédie et tragédie, romance et réalisme, film et rêve.
La Belle et la Bête (1946)
Le premier film était basé sur un roman écrit par Marie Le Prince de Beaumont en 1756, Un vrai classique du cinéma françaisJean Cocteau, poète, romancier, dramaturge, peintre et metteur en scène, nous livre une grande allégorie aventureuse et surréaliste d’un noble transformé en bête et en beauté, Une histoire d’amour sur la fille d’un riche homme d’affaires.
Le film de Cocteau ajoute un personnage secondaire, Avenant, comme prétendant de Belle. Après avoir appris l’existence de la bête, avec l’aide des sœurs Belle, il tentera de la tuer pour préserver sa richesse. Quelque chose de similaire arrive à Gaston dans le film d’animation, bien qu’il n’y ait pas de sœurs bien-pensantes ici, à la place il y a trois amants de Bully Hunter. Bien que les ressources soient rares, Jean Cocteau « La Belle et la Bête » Une vitrine de l’imaginaire, avec de superbes décors et de magnifiques photographies « Poète de la Lumière »Henri Alekan.
Revue d’animation La Belle et la Bête
La grande illusion (1937)
Le chef-d’œuvre de Jean Renoir, le fils du peintre impressionniste Pierre-Auguste Renoir, nous enseigne les valeurs communes et la décence que nous devons respecter et prendre soin de ceux qui nous entourent, quelles que soient la nationalité ou les différences politiques. Renoir tourne une histoire avec maîtrise et humour qui envoie un message de solidarité face à la crise.
Pour ceux d’entre vous qui ne le savent pas, il raconte la vie quotidienne de certains prisonniers de guerre français dans les camps de concentration allemands pendant la Première Guerre mondiale, et les histoires de leurs tentatives de creuser des tunnels pour s’échapper. Un grand film anti-guerre qui respire l’humanisme.
Nuit américaine (1973)
Cinéma dans une salle de cinéma. François Truffaut propose une satire subtile et cynique des joies et des peines du cinéma. Un film qui est sur le point de commencer a beaucoup de difficultés parmi les membres de l’équipe.
Un titre amusant et très divertissant qui trouve le parfait équilibre entre les névroses de 8 1/5 Fellini et la nostalgie de Singin’ in the Rain. Il a remporté l’Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1974 et a été nominé pour le meilleur réalisateur, la meilleure actrice dans un second rôle et le meilleur scénario original.
La Passion de Jeanne d’Arc (1928)
Jeanne d’Arc est l’une des grandes icônes de la France et a fait l’objet de plusieurs films. En 1928, le film muet « La Passion de Jeanne d’Arc » avec Maria Falconetti est sorti, et sa production et son approche narrative sont devenues une étape importante dans l’industrie cinématographique.
Centré sur la condamnation à mort de l’Inquisition contre Madame Orléans, le film se distingue par sa puissance visuelle, les gros plans successifs contribuant à accentuer le drame.
Règles du jeu (1939)
interdit à la première « Trop frustrant »la comédie de Jean Renoir est Un reflet satirique de la société française L’histoire se déroule dans un château à la fin des années 1930, où un groupe de gens de la haute société et leurs domestiques se retrouvent le temps d’un week-end.
Les intrigues romantiques, les rivalités sociales et les fragilités humaines se déroulent sans vergogne sous nos yeux, nous peignant une image comique et mélancolique d’une nation divisée en classes.
La vie d’Adèle (2013)
D’après le roman graphique de Julie Maroh, le bleu est une couleur chaude et la vie d’Adele en fait partie Les meilleurs films français de ces dernières annéesL’intrigue suit la relation entre l’étudiante de 17 ans Adele et la jeune étudiante aux cheveux bleus Emma. Une belle histoire d’amour et d’éveil chez les adolescentes qui ressemble peu à la vie est étrange.
Bien que les actrices Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux aient annoncé après la première qu’elles ne travailleraient plus avec Abdellatif Kechiche en raison des pressions auxquelles elles ont été confrontées pendant le tournage, le résultat final est un film original et honnête, un drame convaincant, La performance semble réelle et réelle . vraiment.
L’analyse de la vie est bizarre
Vies roses (2007)
L’une des mélodies les plus populaires dans les rues de Paris est La vie en rose, l’une des chansons les plus importantes du disque d’Édith Piaf, avec Non, je ne désolée rien.
En 2007, le réalisateur Olivier Dahan a voulu rendre hommage « Les Moineaux de Paris » Avec la superbe interprétation par Marion Cotillard du film biographique La vida en Rosa. L’actrice qu’on a vue dans Assassin’s Creed a fusionné avec la chanteuse pour être l’âme du film, pas parfaite mais un bon reflet de la vie tordue du grand Piaf.
La collection essentielle d’Edith Piaf
Pour son rôle, Marion Cotillard a remporté l’Oscar de la meilleure actrice et est devenue la deuxième actrice étrangère à remporter le prix pour un film non anglophone, la première étant Sophia Loren.
Léon : Professionnel (1994)
Bien avant Logan ou The Last of Us, Jean Reno et une toute jeune Natalie Portman formaient une équipe dans El Profesional
Réalisé par Luc Besson, ce film raconte une histoire de vengeance, de servitude et de fraternité, dans laquelle Léon, un tueur à gages, se retrouve en difficulté en sauvant Mathilde,…
