Les films du Studio Ghibli que vous devez voir sur Netflix
Les gens qui ont vu les films de Hayao Miyazaki Comme « The Wind Rises », « Porcupine » ou « Spirited Away », « Princess Mononoke » ou « Spirited Away », vous ne seriez pas surpris d’apprendre que l’animateur japonais a une approche sans vergogne des avions et de l’enthousiasme italien. C’est peut-être pour cela qu’il désigne Ghibli comme le studio qu’il a créé en 1985 avec son ami et mentor Isao Takahata (responsable de séries comme « Heidi » ou « Marco »). Ghibli est le terme italien pour les vents sahariens, nous l’appelons Siroco en espagnol, et il porte également le nom de l’avion Caproni Ca.309.
Comme l’Italien Giovanni Battista Caproni, que Miyazaki a inclus dans les rêves du personnage principal de « The Wind Rises », Ghibli nous a tous fait voler pendant des décennies. Leurs plus grands besoins artistiques, leur engagement à maintenir l’animation artisanale de l’animation (les chiffres n’atteignent que 10% des films), et leur refus de créer des suites ou de transformer leurs succès en légendes volantes, en font le meilleur studio d’animation du monde. décennies passées. Il est difficile d’imaginer comment nous verrions et apprécierions l’Espagne et l’Occident en général sans son travail brillant, qui brise toutes les barrières géographiques fondées sur la maîtrise, l’artisanat, l’art et la sensibilité universelle. Sans Miyazaki, Takahata et leurs confrères, nos articles sur les meilleurs films d’anime à connaître, les 10 anime à regarder ou encore le meilleur anime sur Netflix seraient sans doute bien différents. Si Ghibli n’avait pas développé l’animation japonaise plus d’une génération, nous serions même surpris de voir combien de séries animées Netflix a.
Nous parlons de productions uniques pour des publics variés, pleines de grands enseignements sans forcer le politiquement correct, écologistes, féministes, et surtout, passionnantes, et c’est ce que sont les films du Studio Ghibli. Avec tout son catalogue sur Netflix (sauf « The Centipede and the Witch ») et la promesse que HBO Max rediffusera la série, il est peut-être temps de parler de chacun des films du studio. Oui, ils sont classés du meilleur au pire, mais c’est une stratégie approximative pour piquer votre curiosité. En fait, vous devriez les voir. Bien sûr, si vous envisagez de le faire, il est préférable d’aller du dernier au premier, afin que la qualité monte petit à petit. Rien n’est plus facile qu’une frénésie Ghibli, quel est votre préféré ? Vous manque-t-il quelque chose ?
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23 Le mille-pattes et la sorcière (Hao Miyazaki, 2020)
Nous avons tous reculé lorsque la nouvelle a été annoncée que Studio Ghibli sortirait enfin un long métrage entièrement numérique. Cependant, il s’agit du premier film du studio en plus de cinq ans et le scénario est personnellement signé par Miyazaki. Aux commandes, cependant, se trouve Goro Miyazaki, le fils du fondateur du studio et le réalisateur le plus regardé du studio, et au Japon, ce n’est qu’une première télévisée. Enfin, l’indication de l’indication est la seconde, mauvaise. Non, ce n’est pas que « Le mille-pattes et la sorcière » soit un film à éviter, mais qu’il détourne l’attention de ses camarades de classe. L’histoire de cette orpheline qui a été divinement adoptée dans son orphelinat jusqu’à ce qu’elle soit adoptée contre son gré passe un bon moment, mais elle est aussi répétitive et cale rapidement. Esthétiquement, on ne peut pas dire que la 3D convienne parfaitement à Ghibli, d’autant plus que ses peintures nous ont habitués à l’esthétique. C’est le film le plus laid et le plus ennuyeux que le studio ait jamais réalisé.
Notre critique de « Le mille-pattes et la sorcière »
22 « Je peux entendre la voix de la mer » (Tomomi Mochizuki, 1993)
Peut-être aussi le pire film de Studio Ghibli Le seul long métrage qu’ils ont fait pour la télévisionEn plus de ne pas atteindre le niveau technique de beauté colossale auquel les cinéastes de studio sont habitués, le film de Mochizuki accuse une intrigue amoureuse déroutante, aussi contradictoire que cela puisse paraître. Il s’agit de la coexistence de deux jeunes qui se disputent quand ils veulent, sans se l’avouer. Le conflit entre rural et urbain et le chemin de la maturité se répètent comme un thème de recherche récurrent. Les problèmes sont les échecs de caractère, la confusion, les contradictions émotionnelles et souvent le désespoir.
21 « Le printemps au royaume des chats » (Hiroyuki Morita, 2002)
L’une des lois qui rend Ghibli si spécial est qu’il refuse de faire des suites à ses films, ou de les transformer en légendes. Ses œuvres sont grandes parce qu’elles sont uniques, elles commencent et finissent par dire tout ce qu’elles ont à dire. Il n’est pas difficile d’imaginer si Ghibli était n’importe quel autre studio d’animation et nous parlerions déjà de Totoro 4 ou de Spirited Away 2, maintenant c’est une truie. Cependant, ce film est ce qui se rapproche le plus d’une suite.Nous pouvons le définir comme Spin-off « Les chuchotements du coeur », Parce qu’un caractère de ce dernier est répété. Haru est une jeune femme qui se retrouve attirée par le monde des chats afin d’empêcher un chat d’être renversé. Il s’est avéré que le chat qu’elle a sauvé était son prince, et elle a été forcée d’épouser le prince par gratitude. Son seul espoir est le Baron, le gracieux chat aristocratique qui, dans Whispers of the Heart, n’est qu’une figure inerte, peu importe à quel point il inspire l’imagination du protagoniste. Bien que ce travail plaira à tous les amoureux des chats et aux tout-petits, c’est l’une des pièces les plus consommables du studio.
20 La légende de Terremer (Hao Miyazaki, 2006)
Le fils de Miyazaki fait ses débuts En tant que réalisateur, il a résisté à suivre les traces de son père pendant des années, et il n’était pas trop content d’avoir son fils au bureau. L’ombre a dû peser sur lui, car son premier film fut plus décevant que ses travaux ultérieurs. Basé sur le roman d’Ursula K. Le Guin, Tales of Earthsea raconte une histoire fantastique de royaumes, de sorcières, de sorciers et de dragons. Mais alors que le reste de Ghibli parvient à captiver les téléspectateurs par la magie, le fantasme impose ici une distance qui déroute les téléspectateurs qui n’ont jamais compris l’univers du protagoniste. Tous les éléments impressionnants sont là, une grande finale, deux protagonistes mystérieux et beaucoup de fantaisie. Cependant, tout semble être un gâchis, manquant de rythme et n’étant pas bien pensé. L’élément opposé à l’incroyable fluidité narrative qui se produit avec la plupart des films de studio.
19 « Arrietty et Tiny Worlds » (Hiromasa Yonebayashi, 2010)
vous vous souvenez peut-être « Emprunteur », le film de 1997 avec John Goodman sur les petites gens qui vivent dans la maison.Ce scénario de Hayao Miyazaki est une adaptation du même roman Marie Norton Mais les résultats sont complètement différents. Dirigé par Mirin, le jeune talent du studio, après cette production et « Memories of Marnie », a créé sa propre société de production, Studio Ponoc. La petite Arrietty est à nouveau un modèle pour l’héroïne de Miyazaki, jeune, courageuse et désireuse de montrer ses talents. Vos échecs vous permettront de grandir et de mûrir. En cours de route, il nouera une amitié impossible avec un enfant humain souffrant d’une maladie cardiaque. Ensemble, ils trouveront une raison de continuer à se battre pour leur vie, quel qu’en soit le prix. Soit dit en passant, les différentes échelles auxquelles les deux se déplacent confèrent au film une grande créativité et une capacité visuelle à jouer avec les formes et les tailles, transformant chacun des voyages de la petite Arrietty à travers un simple meuble, en une aventure de petite créativité.
18 « Poppy Hill » (Hao Miyazaki, 2011)
Miyazaki se débarrasse du poids colossal de son nom de famille et de son premier opéra raté pour raconter l’histoire délicate d’une blessure japonaise complètement guérie. Il abrite deux orphelins qui sont tombés amoureux après la guerre de Corée jusqu’à ce qu’on découvre qu’ils pourraient être liés par le sang. Axée sur le devoir, l’apprentissage, la vue sur l’océan et l’amour de la famille, cette romance pour adolescents a tout ce que nous aimons dans les histoires plus réalistes de Ghibli. Mais s’il y a une raison pour laquelle c’est un travail réussi, c’est pour y parvenir en équilibrant l’humour (tout ce qui concerne les dortoirs étudiants) avec un reflet humain et profond de l’identité japonaise : « Ceux qui aspirent à l’avenir et oublient le passé n’ont pas de lendemain »Comme son père dans Porco (il a signé le scénario pour une raison), Poppy Hill garde plus de l’histoire dans le secret révélateur de sa fin que son protagoniste.
17 Le vent se lève (Hao Miyazaki, 2013)
Si cela ressort clairement du travail cinématographique de Miyazaki, c’est son amour du vol, des machines volantes, des avions et des pilotes. Les séquences aériennes manquantes dans ses films sont rares. Même si l’on savait déjà que le maître préparait un autre film, en son temps il entendait rendre hommage au monde de l’aviation de la manière la plus directe et réaliste possible.Ce film est plein d’imagination Biographie de Jiro Horikoshi, le concepteur mythique des avions japonais, finalement rendu célèbre par les kamikazes de Pearl Harbor. Mais Miyazaki, un pacifiste profond, concentre son histoire sur un amour du design pour garder les machines volantes hors de l’ombre de la guerre, suivant les ambitions, le surmenage et les histoires d’amour tragiques de son protagoniste. Si l’on peut parler des films les plus réalistes de Hayao Miyazaki, les animateurs n’ont pas échappé à la possibilité de laisser libre cours à notre imagination, créant de merveilleuses séquences de rêve pour le protagoniste, un homme humble et honnête qui a du mal à descendre des nuages, et même passer plus de temps avec ses proches malades.
16 « Le château ambulant de Howl » (Miyazaki, 2004)
Alors que l’aspect le plus évident de la qualité de l’animation est le détail et la beauté de l’arrière-plan, rien n’est plus important que de regarder les personnages pour l’évaluer. Si quelqu’un doute que Miyazaki soit le plus grand animateur de notre époque, il peut repérer son erreur en regardant l’un des personnages de cette histoire obscure de maudit et maudit. L’une d’elles était Sophie, une a été condamnée à…
