Les 40 meilleurs films féministes de l’histoire du cinéma
- Nous avons collecté beaucoup de Films féministes fortement recommandésdu plus « indie » au plus « mainstream », de la comédie au drame, avec des cinéastes allant d’Agnès Var à Kelly Reichert.
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- 25 films qui l’ont rendue plus féministe.
- 15 films continuent la lutte féministe.
Il est difficile de dire ce qu’ils sont. Les films les plus féministes de l’histoire du cinéma, comme si le degré de « féminisme » pouvait être quantifié, et que certaines bandes pouvaient être comparées à d’autres. Non, ce n’est pas l’intention de cette liste.Laissant de côté le manque de place pour les énoncés réductionnistes, cette liste se veut Célébrer des films mettant en vedette des femmes, des films illustrant les problèmes auxquels elles ont été confrontées et auxquelles elles ont été confrontées à différentes époques et dans différents pays du monde, des films qui regardent l’intimité des femmes que peu de films ont connus auparavantCeci n’est pas un classement ou une compétition. Si vous n’avez jamais vu ces titres auparavant, c’est votre chance de prendre un stylo et du papier et de les noter. Avec eux, notre vision du féminisme peut devenir plus multiforme, plus complète et plus combative.
Maintenant que le mouvement féministe semble être plus actif que jamais dans l’espace public, c’est le bon moment non seulement pour promouvoir les réalisatrices et les histoires féminines, mais aussi pour regarder en arrière. Combien de films dans la vaste histoire du cinéma ont été tragiquement patriarcaux à cause de la configuration du canon cinématographique ? Dans cette liste nous restaurons quelques joyaux comme ‘Marguerite‘ Vera Chytilová oule jour où tu es devenue une femme‘ écrit par Marzieh Makhmalbaf et ne fait pas l’impasse sur des films plus « mainstream » et défendables tels que « Mulane‘, ‘une blonde très légale‘ ou ‘Le corps de Jennifer‘.
Nous félicitons les cinéastes pour leur travail tels que Chantal Akerman, Agnès Varda, Lucrecia Martell, Jane Campion, Kelly Reichardt, Gurind Chada, Pedro Almodóvar et plus. Ces cinéastes créent des histoires sans préjugés ni stéréotypes et racontent les femmes de manière honnête, ouverte et révolutionnaire. Ils décrivent les femmes telles qu’elles sont : des personnes complexes avec leurs propres histoires, diverses et autonomes.
Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles (Chantal Akerman, 1976)
Cela pourrait être un excellent travail du cinéaste Chantal Ackermann, réalisatrice belge très intéressante qui a expérimenté l’image à travers un regard profondément féminin et féministe. Dans ce film de 200 minutes – ce qui n’est rien – elle raconte la vie monotone d’une mère veuve qui travaille comme femme au foyer le matin et prostituée l’après-midi. Elle nous fait regarder de si près chacune de ses tâches, même les plus petites et apparemment sans importance, une accusation pour justifier les tâches ménagères toujours sous-estimées. L’un des meilleurs films de l’histoire du cinéma, selon qui vous demandez.
Femme sans tête (Lucrecia Martel, 2008)
cinéaste argentin Lucrèce Martel A écrit et réalisé ce film sensoriel sur une femme qui conduit sans s’arrêter pour voir ce que c’est après avoir heurté quelque chose sur l’autoroute la nuit. Sa paranoïa s’exprime à travers une scène intime et articulée qui transmet chaque sentiment des personnages. C’est aussi une parabole politique traitant de la question de la « disparition » pendant la dictature argentine des années soixante-dix.
L’un chante, l’autre pas (Agnès Varda, 1977)
Producteur Agnès Varda Les deux femmes qui ont écrit et réalisé ce puissant manifeste féministe et pro-avortement ont partagé une amitié indéfectible au fil des ans. Nous les suivons dans leurs relations amoureuses, dans leurs luttes avec des banderoles et dans leurs pires décisions. À l’instar d’un film de cinéaste, l’histoire de son protagoniste est lumineuse, mais elle est marquée par le patriarcat. Ce ne sera pas l’une des meilleures comédies musicales de l’histoire du cinéma, mais ce sera parmi nos choix personnels.
Le jour où je suis devenue une femme (Marzieh Makhmalbaf, 2000)
réalisateur iranien visionnaire Marzieh Makhmalbaf Signé à ce joyau, il est divisé en trois épisodes qui racontent l’histoire de trois femmes à différentes étapes de leur vie. D’abord une fille avant son neuvième anniversaire, le moment où elle doit mettre de côté son enfance et endosser le rôle d’une femme. Deuxièmement, la jeune épouse a participé à la course cycliste féminine contre la volonté de sa famille. Troisièmement, une vieille femme qui veut rattraper des années de dépression.
La trilogie des sœurs (Margaret von Trotta, 1979 – 1988)
Bien que par inadvertance, le producteur Marguerite de Trotta En dix ans, elle a réalisé trois films sur la sororité, ce qui lui a valu le label « Sister Trilogy ». Il s’agit de « Sisters, or Balances of Happiness » (1979), « The German Sisters » (1981) et « Love and Desire » (1988), brillante trilogie qui analyse les luttes féministes dans l’histoire récente de l’Allemagne et le statut des femmes.
4 mois 3 semaines 2 jours (Cristian Mungiu, 2007)
Le film roumain est acclamé internationalement Christian Mongy Montre l’horreur de l’avortement clandestin. Son histoire se déroule en Roumanie en 1987, où deux amies étudiantes, Otilia et Gabita, vont se soutenir dans des avortements illégaux sur fond historique de répression sous le régime communiste de Ceausescu. Ses portraits, à la fois historiques et intimistes, sont bouleversants. C’est l’un des meilleurs films européens du 21e siècle.
Thelma et Louise (Ridley Scott, 1992)
Un excellent film féministe « mainstream », une merveilleuse aventure de deux femmes en quête de liberté. Susan Sarandon et Geena Davis Fuyant les tâches ménagères, les hommes sexistes et les réalités désagréables, elles ont entrepris d’écrire leurs propres histoires et, ce faisant, de décider de leur propre fin. C’est l’un des meilleurs films de Ridley Scott, même si parfois on oublie que c’est le sien.
Femmes du XXe siècle (Mike Mills, 2016)
Une autre grande proposition féminine de l’année dernière a été faite par Mike Millsdont trois femmes d’âges différents (Annette Bening, Elle Fanning, Greta Gerwig) cohabite dans la Californie des années 70, et ses réflexions franches sur l’amour, le sexe et la maturité ne vous laisseront pas indifférents.
Né dans le feu (Lizzie Bodden, 1983)
La dystopie des années 80 Lizzie Bodden Cela nous amène à une Amérique dominée par un gouvernement plus socialiste, mais qui – comme les gouvernements précédents – continue d’ignorer les minorités. Un groupe de femmes va essayer de renverser la vapeur. Le successeur de la deuxième vague du féminisme, le joyau du septième art, mérite d’être revisité. Le féminisme sera horizontal, ou peut-être pas.
Amis (petites amies) (Claudia Weir, 1978)
Bien que les critiques à l’époque se soient concentrées uniquement sur la Francis Ford Coppola et Martin Scorseseles femmes aiment Claudia Weier Ils ont marqué le film avec très peu de moyens et beaucoup de talent. Le film, qui a remporté un prix du public au Festival du film de Toronto, raconte l’histoire d’un photographe juif peu sûr de lui (Mélanie Melon) Elle et son nouveau colocataire font face à l’amour et au travail dans la grande ville. Sans aucun doute, c’est l’un des meilleurs films des années 70.
Féministe (Sarah Gavron, 2015)
Le mouvement pour le suffrage britannique prend ainsi vie sur grand écran Sarah Gabronmettant en vedette Carey Mulligan, Helena Bonham Carter, Anne-Marie Duff et Meryl StreepA la veille de la Première Guerre mondiale, un grand groupe de femmes se radicalise pour lutter pour plus de droits pour les femmes de l’époque, dont le droit de vote. C’est la seule façon de les entendre. Bien que relativement peu soient sortis, c’est l’un des meilleurs films de Meryl Streep.
Je veux être Beckham (Gurinder Chadha, 2002)
Bien que cela ressemble à un film que j’ai vu à la télévision après le dîner un samedi après-midi, le film Gurindh Chada C’est une assez grosse trouvaille : tolérance, respect, diversité, acceptation de la différence, et surtout, des femmes – des femmes, des hommes, et surtout – qui sont fières de jouer au football et qui ont des idoles David Beckhamau lieu de Kim KardashianL’un des meilleurs films sur le football et bien d’autres choses.
Heures (Stephen Dahlderry, 2002)
Vous voyez : y a-t-il quelque chose de plus féministe que cela ? Virginia WoolfLe film est d’une part un hommage à l’ensemble de son travail sur trois niveaux narratifs différents, et d’autre part une affirmation mûrie du féminisme, comme l’a fait Woolf dans Mrs Dalloway, les femmes intimes. Le monde se déroule de manière sensible et complexe », axe central du film. consiste en Stéphane DardryBien sûr, c’est l’un des meilleurs films de Nicole Kidman.
Comment détruire votre patron (Colin Higgins, 1980)
« Travail de 9h à 17h…« . Ces trois femmes incomparables—Jane Fonda, Lily Tomlin, Dolly Parton— Apparu bras dessus bras dessous aux derniers Emmys, il a signé un film condamnant le harcèlement au travail par des patrons misogynes. À l’ère du scandale Weinstein et du mouvement #MeToo, il semble plus important que jamais de se souvenir d’eux.
Une jeune femme prometteuse (Emerald Fennell, 2020)
nous parlerons de ce début Fenouil Emeraude pendant longtemps. Le réalisateur est devenu célèbre aux Oscars 2021, remportant le prix du meilleur scénario original pour cette version de Viol et vengeance. Carey Mulligan Incarnez une femme grièvement blessée qui veut venger la mort de sa meilleure amie à travers tous les responsables directs ou indirects de sa mort. La fin de « The Promised Young Woman » n’est pas…
