Les 12 meilleurs personnages de Clint Eastwood, classés
Avec des « mules », Clint Eastwood Il a rompu une décennie de retraite volontaire devant la caméra, et depuis 2009, il a créé sa dernière production en tant qu’acteur-réalisateur « Gran Torino », bien qu’en 2012 nous étions dans « Golpe de effect » l’a vu.
Lorsque FOTOGRAMAS l’a interviewé il y a 10 ans lors de la première de ‘The Exchange’ (2009), nous lui avons demandé s’il se considérait comme le plus grand réalisateur américain vivant, Clint Eastwood (San Francisco, 1930) a répondu que la seule chose qu’il ressentait était de vieillirIl a répété une boutade emblématique lorsqu’il nous a assuré que malgré son apparition dans « Grand Turin » la même année, il ne manque pas du tout d’agir. Il ne le fera probablement pas, mais il manque déjà au cinéma.
Enfin, pour notre plus grand plaisir, Clint revient avec le film qui vient de sortir « The Crying Man » dans lequel il montre que l’âge n’est qu’un chiffreNous en profitons pour honorer son meilleur travail. Bien sûr, ils ne sont pas tous là – et il y aura sûrement quelqu’un qui manquera des titres comme « The Seducer » (1971), « Perfect World » (1993) ou des bizarreries dans sa carrière comme la comédie musicale « The Legend of the Legend » .A Nameless City » (1969) ou des comédies comme « Billy the Mustang » (1980), mais celles-ci montrent la grandeur de la dernière légende hollywoodienne. Ensuite, nous choisissons Nos personnages préférés dans ses films.
Sale Harry (Sale Corbeau
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Les durs à cuire ne cachent pas les cœurs tendres ; dans le cas des inspecteurs Harry Callahan Il y a un cœur droit qui ne croit pas à la justice.Des flics veufs au rythme de ce film et de la bande originale Lalo Schifflin Créé une saga de cinq films, il n’a pas seulement été inclus dans l’histoire du cinéma pour sa position sombre, son 44 magnum et ses mots célèbres (tels que « Je sais ce que vous pensez : ai-je tiré les six balles ou seulement cinq ?« le plus important est, « rend moi heureux« ). La recherche sociologique a écrit sur ce personnage anti-système, indiscipliné et individualiste, remettant en question son code de valeurs unique et violent. Loin d’être si sérieux, son truc, c’est de se laisser emporter par ce cow-boy urbain (ou si l’on préfère, le masque est une paire de super-héros du ghetto Ray-Ban RB4089 Balorama), devenu l’icône de sa quête particulière du le malin.
Juliette Mathiale
Le bien et le mal
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pas de jeux de poker, pas de romances avec des filles le salon, ni une noble cause gratuite. Un cigare éteint, un strabisme au ralenti et une cape suffisent à « The Unknown Man », le protagoniste de la « Dollar Trilogy »—Pour un chien de dollars (1964), La mort a un prix (1965) et Le bon, la brute et le truand (1966)——, éternisé comme le grand mythe de notre jeunesse (sauf pour le sabre laser). Que n’importe quel étranger le nie. Il y a une raison pour laquelle ils sont les meilleurs westerns de l’histoire du cinéma.
Oscar Cabrera
Pas de pardon
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Clint Eastwood lit le scénario pour la première fois en 1981 les gens de david weber – A l’époque son titre se situait quelque part entre « The Whore’s Gold » et « The Whore Killing » – Il aimait tellement l’histoire qu’il a décidé de la garder dans un tiroir jusqu’à ce qu’il soit assez grand pour l’incarner Guillaume Mooney Missouri, tueur d’enfants et de femmes. Dix ans se sont écoulés jusqu’à ce que Clint se retrouve suffisamment ridé pour incarner ce personnage de Twilight, sa femme sauvée de l’enfer du Far West, et il a payé le prix de tous les péchés du tireur tout en développant l’un des Ford les plus obsédés de tous les temps. Gérant d’Eastwood : Forgeage de la mythologie américaineA l’image de sa propre légende, il est né d’un coup franc et figé dans ce film, son dernier western en date, un acte d’amour et de pardon, va élever son type. L’un des meilleurs films ayant remporté un Oscar.
par Roger Salvance
deux mules et une femme
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le plaisir de ça Ouestaux airs de comédie et au parfum de « spaghetti », c’est voir un Eastwood, qui perdre son statut de mâle alpha, sur la peau d’un tireur endurci à la merci de la religieuse qu’il a sauvée de quelques bandits.Ouest insolite, avec des femmes, spectaculaire Shirley Mac Lean, comme moteur de l’action. « La reine africaine de l’Ouest » décrit l’acteur.
Jean Pando
sur la ligne de feu
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Eastwood, aux cheveux gris et en mode loser, est silencieux et pointu, et a son charme. Mais on l’a encore plus aimé quand il a opposé la batterie à l’ennemi aux mille visages du maléfique John Malkovich. Le thriller d’adrénaline classique des années 80 et du début des années 90 peut être apprécié en une seule séance, grâce à la musique d’Ennio Morricone et au rôle de Rene Russo en tant que policière qui finit par voler le cœur de notre héros.
Laura Paraga
pont madison
Clint Eastwood (Robert) trempé sous la pluie, implorant ses yeux Meryl Streep (Francisca) Descendre du camion et commencer à s’éloigner de la vie terne de l’Iowa est l’une de ces scènes qui vous met dans votre siège et vous fait pleurer. Si vous avez une raison d’en avoir besoin, c’est un film qui vous fera pleurer. Qui aurait pensé que le roi des westerns spaghetti et des films d’action remplacerait le revolver par un Nikon F et serait ravi. Un « drame » sur les occasions manquées que nous ne nous lasserons pas de regarderMême si Meryl n’ouvre pas la porte…
Ana Santos
sur fil
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Adieu justiciers et super flicsAu revoir, Harry Callahan. Adieu le patron. Fini le rôle de base d’Eastwood. Non réalisé mais produit par lui (via sa société de Malpaso, comme un ruisseau coulant dans sa propriété de Carmel, en Californie), dans ce film ambigu et sombre (il interprète une scène de nu dans le noir, et avec un homme dans un bar gay) montre un protagoniste conscient de son agressivité masculine.La police du divorce avec deux filles (l’une d’elles Alison Eastwood, dans son premier emploi avec son père), appréciant le sexe avec des soumis, il marche sur les traces des meurtriers. Ce ne sera pas l’un des meilleurs thrillers de l’histoire du cinéma, mais c’est plus qu’extraordinaire.
Paula Ponga
Sergent de fer
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L’histoire n’est pas du tout originale.Ce qui le rend spécial, ce sont ses premiers plans aux deux tiers et l’énergie de ses personnages (plus un Eastwood lit Cosmopolitan pour se connecter avec son côté féminin mettre en lumière un hilarant Mario Van Peebles), sans oublier que son vocabulaire n’est pas adapté aux enfants (c’est aussi génial, et le doublage met en valeur le côté le plus magnifique de Castille). L’un des meilleurs films de guerre de l’histoire du cinéma ? Peut-être pas, mais c’est l’un des acteurs et réalisateurs les plus mémorables.
Anthony Rodríguez
Grand Turin
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Walter Kowalski C’est un vieil homme grincheux, en colère contre le monde, un vétéran de la guerre de Corée et le trésorier des platitudes les plus répréhensibles du rêve américain.Dans ce western urbain, Clint déteste, rabaisse et insulte tout le monde, en particulier les Asiatiques qui « envahissent » son quartier, qu’il appelle des rouleaux de printemps.Alors pourquoi une existence aussi vile nous émeut-elle autant ? Probablement parce que le grand remplaçant, réalisateur et protagoniste du Grand Turin (du nom de sa Ford 72 préférée), s’est retrouvé contre son gré et a restauré notre sens de la justice avec des résultats épiques et inattendus. Un film brillant qui montre qu’un petit budget peut toucher l’âme.
Sonia Guijaro
bébé à un million de dollars
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Parfois, la meilleure façon de frapper la balle est de reculer.Ce n’est qu’une ligne dans le superbe script signé par Paul HagisLe cinéaste a utilisé la boxe comme excuse pour raconter les histoires les plus puissantes d’amour, de dépassement et de loyauté dans son travail cinématographique, avec la permission de Bridges of Madison County.Talent énorme (et primé aux Oscars) Hilary Swank Et Eastwood lui-même transmet une tendresse qui atteint directement le spectateur comme une main droite. L’un des meilleurs films sur la boxe et l’un des drames qui touche l’âme (pour la détruire, bien sûr).
Jean Sylvestre
évasion d’Alcatraz
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Alcatraz est la prison où finissent les détenus qui dérangent les autres prisons.Personne ne peut s’échapper du rocher, du moins jusqu’à Frank Lee Morris Les frères Anglin testent leurs années en tant qu’experts de l’évasion.Dix-sept ans après son évasion, et en l’absence de preuves crédibles de l’étouffement garanti par la version officielle, la seule chose qui est claire est que Don Siegel est la bonne personne pour raconter l’histoire, et Clint Eastwood est l’incarnation parfaite d’un anti-héros brillant et coolL’acteur, qui est sinistre, rusé et dont le décor a été créé pour l’occasion, oblige le public à comprendre son désir de liberté dès le moment où il pose le pied sur l’île.mettre à jour Fugues de Bresson, Becker, Sturges et Schaffner C’est devenu la nouvelle référence de base pour le type de prison.
Ricardo Rosado
cavalier pâle
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Pour beaucoup, c’est le titre incontournable des films d’Eastwood. Pour d’autres, c’est une autre chose qui n’a aucune raison de se souvenir. La vérité est qu’il est difficile de comprendre The Unforgiven sans regarder The Pale Knight.sentir Ouest Un classique noie une histoire Rappelant inévitablement « profondément enraciné » (George Stevens, 1953), Le réalisateur Eastwood a utilisé les précieuses leçons apprises de Leone et Siegel pour créer un personnage qui chevauche les deux extrêmes de son travail cinématographique (le gars sensible et le dur à cuire). Clint Eastwood était un « missionnaire » et un flingueur professionnel qui était la paix avant la guerre. Un homme racheté, comme dans « The Unforgivable », devra retourner dans son sombre passé, cette fois pour obtenir justice. Un peu comme la réflexion de Harry Powell de Robert Mitchum dans « Night of the Hunter » (Charles Lawton1955).
Rafael S. Casadmont
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