La clé du succès international de ‘Narcos’
‘Narcos’ est l’histoire dont nous avons besoin
Alors que beaucoup de gens ne le savent pas, l’histoire vraie que raconte Narcos est brutale, bien que nécessaire, dans un monde où l’on peut encore voir des traces de la contrebande de cocaïne et des guerres de la drogue qui ont fait des ravages à leur apogée. Le cartel de Medellin a tué plus de 3 000 personnes. En ce sens, la description de la guerre de la drogue entre Medellin et le cartel de Cali dans les années 1980 est exactement le portrait que nous devons voir à la télévision, que ce soit sous forme de document pseudo-historique ou de divertissement télévisé. Pour les autres abonnés de Netflix en dehors des téléspectateurs colombiens, Narcos a été une bouffée d’air frais, non seulement dans les diverses adaptations de la vie de Pablo Escobar, mais pour tout le conglomérat télévisuel actuel de cette manière. L’histoire de la montée du cartel de Medellin, la montée de Pablo Escobar en tant que figure mythique et politique, la persécution de la justice américaine par deux agents de la DEA et la confrontation croissante entre le cartel colombien sont toutes traduites en une série de marqueurs Le dramatique la tension et la véracité historique de l’histoire de « Narcos » créent finalement une dépendance. Dans la troisième saison suivant la montée du cartel de Cali, nous verrons comment une organisation qui contrôlait autrefois environ 90 % du marché mondial de la cocaïne a été créée.
Séries multilingues pour différents publics
Bien que la production de « Narcos » soit américaine (en particulier Gaumont International, qui gère d’autres titres Netflix comme « Hemlock Grove » ou « F is for Family »), la plupart des histoires de la série se déroulent en Colombie et dans d’autres pays d’Amérique du Sud. Bien que ce ne soit pas strictement nécessaire (combien de productions ignorent la langue d’origine d’un lieu ?), environ 85 % des dialogues de « Narcos » sont en espagnol. Les raisons sont évidentes : d’une part, Narcos a voulu garantir l’authenticité de l’histoire tout en conservant la langue originale des personnages ; d’autre part, il ne faut pas oublier que Netflix est présent dans de nombreux pays hispanophones, notamment Latin Les Amériques, l’Espagne et même les États-Unis, où l’espagnol est une langue de plus en plus parlée. La hausse des abonnements VOD dans les pays hispanophones coïncide avec une augmentation des productions Netflix espagnoles (originales et acquises), et c’est là que les « stupéfiants » jouent un rôle particulier. L’une des premières offres multilingues de Netflix visant une distribution internationale marquée par la diversité
Une bonne campagne sur les réseaux sociaux
Le succès de « Narcos » s’explique à la fois par le fait d’être un exemple de télévision mondiale comme nous l’avons déjà évoqué, mais aussi par sa stratégie de marketing numérique révolutionnaire. Sans aucun doute, l’un des secrets du succès de Narcos est la façon dont Netflix s’est appuyé sur son audience sociale pour engager le public plus efficacement, avec des résultats très positifs.
En commençant par « Narcos », ils ont réalisé que la fin d’Escobar arrivait, et ils n’ont pas hésité à annoncer sa mort via les réseaux sociaux, qui aurait lieu dans la deuxième saison. Des recherches récentes ont montré que le meilleur moyen pour des émissions comme « Narcos » d’attirer l’attention et le public potentiel dans un environnement virtuel en constante évolution consiste à utiliser leur propre contenu numérique pour activer les fans, et Netflix est capable d’exécuter sa stratégie avec un contrôle total. message secondaire. Le contenu visuel, le haut niveau d’interactivité sur son site Web et un certain nombre d’autres stratégies non originales (au Royaume-Uni, « Narcos » s’est associé à Babbel pour proposer des cours d’espagnol) ont réussi à accroître l’audience sociale de la série et, de manière prévisible, vers consommation Développez votre service.
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Basé sur une histoire vraie
Lie inévitablement le succès de « Narcos » à son format de série basé sur de vrais événements. Les biopics (productions cinématographiques sur la vie d’une ou plusieurs personnes) sont l’un des sous-genres dramatiques qui ont marqué la scène cinématographique ces dernières années. C’est l’un des favoris des experts et des universitaires, comme en témoignent les films nominés et même primés aux Oscars ces dernières années (nous l’avons particulièrement observé parmi les lauréats des prix d’acteur). Nous pouvons également le voir dans la participation payante au box-office, bien qu’évidemment ils ne puissent pas rivaliser avec les blockbusters. Malgré ses bonnes performances, les biopics sont un sous-genre que l’on ne voit pas souvent à la télévision, les romans prennent très au sérieux leur définition littérale, et les biopics sont mélangés à d’autres sous-genres, comme on le fait dans « feud » ou « American Crime Story ». .
En fin de compte, les événements réels peuvent être plus fascinants que toute autre histoire fictive, mais ils sont aussi beaucoup plus complexes. Présenter une histoire vraie demande un énorme effort que les téléspectateurs et les critiques reconnaissent. Il a l’intention de lancer une enquête historique intimidante; répondre aux attentes du public, en plus de connaître l’histoire à l’avance; et proposer la meilleure explication possible qui oppose des personnages fictifs à des homologues réels. ‘Narcos’ est à son meilleur ici.
Gros budget pour une production de première classe
On n’a jamais dit que les produits à bas prix ne pouvaient pas briller, mais il est indéniable qu’un bon financement garantit la possibilité de meilleurs résultats. La production de « Narcos » à Bogota, le soutien des producteurs (Jose Padilla, Chris Brancato, Doug Miro) et le casting correspondant représentent ce que Netflix n’hésite pas à assumer. Cependant, « Narcos » n’est pas la production la plus chère du géant du streaming : son budget est estimé à au moins 4 millions de dollars par épisode (bien qu’il soit certainement beaucoup plus élevé à ce stade), ce qui est bien en deçà du budget de fonctionnement. The Crown « ou le récemment annulé » The Get Down « . Même ainsi, il a présenté une production de premier ordre, menant à une série des mêmes catégories.
super explication
Une histoire avec autant de points de vue et autant de personnages nécessite non seulement les meilleurs talents, mais aussi une coordination entre chaque acteur. Près de deux douzaines de professionnels composent le casting principal de « Narcos », en plus de nombreux autres acteurs dans des rôles réguliers ou spéciaux, qui sont tous capables de nuancer leurs différents rôles, qu’ils soient grands ou petits.
Bien que nous ne l’ayons plus à partir de la troisième saison, il ne fait aucun doute que le principal atout de Narcos a toujours été son personnage principal. Le Brésilien Wagner Mora n’a pas donné beaucoup de profondeur à son personnage Pablo Escobar dans le scénario des deux premières saisons, mais il a ajouté plusieurs couches d’émotion avec un simple clin d’œil. Sans aucun doute, Mora était responsable de la transformation d’une icône (pas exactement positive, évidemment) en symbole TV. Dans la troisième saison, nous verrons si nous pouvons trouver un remplaçant (ou quelques-uns).
La violence est un déclencheur
« Narcos » est une série complètement dépourvue de graphismes violents, et qu’on le veuille ou non, elle est remarquablement similaire à Pablo Escobar et à l’ère de la terreur des cartels dans la guerre contre la drogue. La série Netflix présente des meurtres, des chantages et des agressions dans les moindres détails, dans le but de rester fidèle à la réalité tout en atteignant un public attiré par la violence. Plus une série est explicite, et plus elle est mise en garde sur ses qualités (qu’il s’agisse de violence, de sexe, de drogue, etc.), plus son audience est large, comme l’ont montré diverses études (dont major, Herman & Lanes, 1977) .
Pas peur de tourner les pages
Peu de spectacles ne peuvent pas vivre sans personnage principal, mais Narcos le fait parce qu’il a besoin d’un scénario et même d’une histoire. Netflix a décidé de tourner la page dans le temps et de laisser la série raconter l’histoire de la guerre contre la drogue à sa manière, plutôt que d’étirer la gomme aussi loin qu’elle peut la mettre librement. La mort de Pablo Escobar à la fin de la deuxième saison marquera le développement de la troisième saison, ainsi que la montée en puissance de nouveaux personnages ou des affrontements avec les anciens. C’est une décision risquée, mais que nous apprécierons certainement.
La magie des petits détails
Les créateurs de « Narcos » Chris Brancato, Carlo Bernard et Doug Miro, ainsi que le réalisateur Jose Padilla, ont tous voulu donner à la production de la série un vrai, presque C’est le côté documentaire, et c’est difficile à trouver en studio. Pour cette raison, la production a été déplacée en Colombie pour tourner dans des lieux réels et spécifiques. Pour lui donner un côté documentaire, Padilla a déjà réalisé des documentaires, mélangeant les genres et apportant une note unique à la production : la narration de Steve Murphy, son agent Is the DEA qui traque Pablo Escobar. Ils voulaient une série qui fonctionnait bien en Amérique latine et en Amérique, et la seule façon d’y arriver était à travers cette dualité.
La photographie de la première saison a été réalisée par Lula Carvalho, qui a choisi de filmer en 5K avec un appareil photo RED EPIC Dragon et des objectifs Zeiss Ultra Prime. Selon les experts, ils recherchaient le plus grand réalisme possible, ils ont donc utilisé la couleur et d’autres éléments visuels pour obtenir le look des années 1980 et de la culture de la drogue. Pour la scène de Miami, par exemple, ils ont appliqué un filtre Black Pro-Mist pour différencier les tons et donner la sensation d’un monde différent.
En continuant à regarder le documentaire, on notera qu’il y a très peu d’effets spéciaux dans « Narcos », et il y a aussi beaucoup de travail sur le lieu lui-même, un travail photographique spécifique et des plans très dynamiques, notamment les fameux « plans documentaires » sont utilisés. Un chariot ou une grue, conçu pour introduire facilement le public dans la scène. Concernant les effets visuels, au lieu de modifier les paramètres de lumière et de couleur en post-production, ils recherchent les aspects les plus originaux lors de l’enregistrement…
