Judge Dredd (1995) – La critique du film de Stallone
Judge Dredd Review (1995) – Réalisateur : Danny Cannon – Avec : Sylvester Stallone, Armand Assante, Rob Schneider, Max von Sydow, Diane Lane, Joanna Myers, Jurgen Procino et Chen Chong. – La musique d’Alan Silvestri Après le troisième millénaire et la guerre nucléaire, les gens vivaient dans de grandes villes surpeuplées appelées mégapoles. En raison de la grande population de ces villes et de l’inefficacité de la police, la loi doit être appliquée vigoureusement et rapidement sous la forme de juges, un groupe d’élite d’officiers chargés de l’application des lois, de juges, de jurys et de bourreaux. Le plus impitoyable et le plus meurtrier de tous est Dredd.
Juge Dred Cela a commencé avec les pages des bandes dessinées originales sur lesquelles il était basé, alors que nous aurions difficilement pu prédire que ce type de ligne d’ouverture déclencherait une tendance dans les titres de grandes œuvres de super-héros. Personne ne dirait que cela deviendra courant dans les films basés sur des personnages de bandes dessinées. Cependant, en 1995, l’année de la sortie du film, nous pouvions déjà considérer que ce serait la formule de nombreux films de super-héros pour commencer.
Maintenant, si vous espérez voir un film qui est plus ou moins fidèle aux bandes dessinées originales et qui a un personnage qui lui est fidèle, vous feriez mieux de réfléchir à deux fois.On vous avait prévenu que si Danny Cannon veut faire un film assez fidèle aux aventures des personnages de John Wagner et Carlos Ezquerra, où la violence explicite se mêle à un humour noir sournois, il y a la pression de Cinergi Pcitures (sa société de production) et de Stallone, voulez un ton plus léger. Ce faisant, un film classé PG-13 est réalisé, loin de la cote PG-18 attendue par beaucoup.
Malheureusement, les tensions entre le réalisateur, le protagoniste et les producteurs ont maintenu le film scellé tout au long de la production, ce qui a donné un film compliqué qui n’a pas fini dans les salles. Stallone lui-même a ensuite parlé du tournage, citant l’incapacité du réalisateur à communiquer avec les acteurs comme l’une des raisons de son fiasco au box-office. Le film a coûté 90 millions et en a fait à peine 115 à l’international. En fait, il s’est mieux comporté à l’échelle internationale qu’aux États-Unis, où il a recueilli 37 millions de collections par intermittence. Même! Le film a fait de « Sly » un concurrent sérieux pour le prix du pire acteur de l’année de Razzie en 1995.
Qu’est-ce qui se passe avec les critiques qui lui donnent tant de cannes et le public qui reste à l’écart comme s’il avait la peste? D’une part, le film prend le nom du personnage et une intrigue, mais c’est à peu près tout. Ni le ton ni le traitement des personnages ne sont très fidèles. Les critiques ont même souligné qu’il se distinguait à peine d’un autre film de Stallone choisi au hasard et qu’il était trop indulgent avec le sur-humour typique de ses films, les slogans et les gadgets récurrents (plutôt simplistes), et la manipulation des fascistes n’est pas impressionnante. Juge Dred.
Vingt ans plus tard, on peut aussi relativiser et comprendre que le public des années 90 n’était pas tout à fait habitué au ton de la comédie.Par conséquent, bien que
Danny Canon Si je pense à une version plus fidèle de l’original, sa mise en place a été compliquée, du moins dans les années 90. A cette époque, la violence graphique et visuelle devait s’inscrire dans un code très restreint, se rattrapant par un excès d’humour dans un produit de masse pour éviter les crocs de la censure et la bousculade du public. Choisissez donc la rubrique « Stalloniser ».
Mais les amis, ne nous trompons pas, drague (2012) était plus fidèle dans le ton que l’original, bien que son destin au box-office n’ait pas été très différent (même si aujourd’hui c’est un film culte qui se bat pour une suite ou une série TV). Le problème doit donc résider dans la difficulté implicite d’adapter une bande dessinée qui n’est plus facile à lire et à assimiler.
une BD indigeste
2000 Rédacteur en chef du magazine AD parlant au scénariste, 1976
Jean Wagner Publié sur la création d’un flic coriace du futur.Ce rôle s’appelle craindre le juge Cela ne s’est pas concrétisé, mais c’est devenu la base du rôle du juge Dredd tel que nous le connaissons. Carlos Ezquerra, la base du personnage de Frankenstein dans l’adaptation cinématographique Match à mort 2000 (première
match à mort)Dredd a finalement fait ses débuts dans un magazine en février 1977 et est rapidement devenu célèbre.
monde Juge Dred Il se déroule dans une année dystopique 2080, où l’humanité est confinée dans les mégalopoles des grandes villes, dernier refuge dans un désert créé par une guerre nucléaire au début des années 2000. En réponse à la surpopulation qui a conduit à des émeutes et à des taux de criminalité élevés, une agence connue sous le nom de juge agit en tant que police, juge, jury et bourreau pour rendre justice rapidement. L’un des plus « imbéciles » et des plus difficiles à gérer est un certain Dredd qui a la fâcheuse habitude de prendre le droit pénal au pied de la lettre et de l’appliquer rapidement.
Dans cet environnement, Dredd doit non seulement faire face à des voyous, des psychopathes, des mutants s’échappant du désert, des robots et des démons occasionnels (comme dans Superfiend), mais aussi à faire des lois sous la menace d’une arme. Ces récits, à leur tour, mélangent non seulement une violence flagrante (les mutilations et les démembrements sont assez courants) avec un humour noir, mais portent également une partie de la satire sociale et politique dont le public britannique est très friand, comme le suggère le type d’histoire de l’auteur. Alan Moore aime dire la même chose. En fait, il a été souligné que dans les années 70 et 80, Dredd était considéré comme un critique de la police britannique, à tel point que son nom était cité lorsqu’il faisait référence à la violence policière au Royaume-Uni.
Avec ce cocktail en main, nous vous suggérons de vous demander s’il est possible de lire le manga littéralement, et la difficulté de le transférer sur grand écran. Il faut dire, n’oublions pas que le co-créateur de la créature, John Wagner, n’était satisfait ni de la version 1995 ni de la version 2012, maudissant dans les deux cas le traitement traditionnel du personnage par Hollywood.
Cela dit, mis à part son allégeance aux bandes dessinées, Judge Dredd est-il un bon ou un mauvais film? C’est ce que nous ferons dans la section suivante.
films des années 90
Nous le dirons. Vous avez fait n’importe quel autre film de Stallone à l’époque et vous l’avez mis à côté de ceux-ci, en ignorant la musique et le design, et à la fin ce film serait une copie l’un de l’autre. C’est difficile à dire, mais Stallone a joué le rôle qu’il a joué maintes et maintes fois au cours de cette décennie, revenant à « lui-même ». En réalité,
Juge Dred et démolisseur Ils feront très probablement de l’un une suite à l’autre, et personne ne dira rien ni ne remarquera de différence. Stallone joue à nouveau le rôle d’un homme dur, têtu, légèrement traumatisé dont le rôle est le dispensateur de justice (généralement sous forme de balles) alors qu’il affronte des personnes corrompues et très mauvaises ainsi que des psychopathes déséquilibrés en ce moment. Maintenant, c’est pourquoi nous n’allons pas défendre le film. Quelqu’un va au cinéma pour trouver celui-là, et nous ne pouvons pas penser à quel point ce film est bon ou mauvais, à l’exception des considérations de goût personnel de chacun, uniquement pour un public très défini.
En fait, le film a tous les clichés de l’époque, y compris les filles intelligentes et sensibles et les salauds méchants servant de consciences héroïques… Comédie soulagée du jour, incarnée comme Rob Shedd Curieusement, c’est une explication moins verbeuse, mais tout aussi ennuyeuse. Même ainsi, parfois plus d’une personne regarde le film avec le même visage que Stallone et la bande dessinée susmentionnée dans l’image ci-dessous. Tel quel, y compris les menottes et les ceintures de sécurité pour ne pas quitter les lieux.
identifier seulement ce Juge Dred Comme le film du personnage du même nom, le titre et l’ajout de certains méchants, personnages secondaires et alliés sont directement issus de la bande dessinée et ont été remastérisés pour l’adaptation cinématographique. C’est une insulte aux fans inconditionnels du personnage, pour qui le film n’est qu’une perversion de leurs (anti)héros.
Maintenant, malgré tous ses inconvénients et inconvénients. Il y a quelque chose d’intéressant dans ce film. D’une part, Alan Silvestri prouve une fois de plus pourquoi il est l’un des compositeurs dont les œuvres sont si mélodieuses. Bien sûr, parfois le BSO ne correspond pas au ton du film, c’est juste trop épique. Cependant, cela correspond à nouveau au goût des films des années 90.
D’un autre côté, nous devons dire que le film contient des citations intéressantes. Le juge Dred, joué par Ricardo Solrance, qui a exprimé Stallone, nous a tellement impressionnés que des phrases comme « Je suis la loi » sont devenues un slogan pour Stallone lui-même. D’autre part, Rico (le méchant qui a donné vie à Armand Assante), bien qu’un succès, leur a également laissé l’une des citations de films hilarantes les plus énigmatiques de la décennie. Plus précisément, « Voulez-vous la peur ? Je suis la peur. Voulez-vous le chaos ? Je suis le chaos. Un nouveau départ ? Je suis un nouveau départ ! ».
N’oublions pas non plus les décors, les décors et les costumes. Ils sont plutôt cool, et (détails du manga) par rapport au manga, ils ne sont pas mal du tout. Le divertissement de Megapolis et Badlands est très similaire au matériel original. Même les propres uniformes des juges, avec leurs épaulettes géantes, rappellent les costumes des personnages de l’épisode. De plus, le fait que les arcs de l’intrigue et les personnages soient tirés des bandes dessinées et adaptés à l’intrigue est une bonne idée mais mal exécutée. Le film est bien positionné à cet égard, malheureusement le contraste brutal avec la lecture comique et simpliste du scénario, et les blagues récurrentes du genre action, et ses propres conventions, tue finalement le film, le rendant d’autant plus détestable aux yeux de fans du personnage original.
En fin de compte, Judge Dred ne devrait pas être considéré comme un film de personnage de bande dessinée. Il lui a été infidèle. D’un autre côté, on peut y penser comme un autre des films des années 90 de Stallone, sans s’en offusquer, mais sans trop le déifier. Il remplit sa fonction avec des discours bourrés de testostérone, des archétypes de la décennie, de l’humour loufoque (très loufoque), et des humoristes du Saturday Night Live…
