Francis McDormand et Richard Jenkins illuminent la tragi-comédie de la vie
McDormand et Jenkins dans Olive Kittridge
actrice du jour. Cette année a été décerné le Persol Award for Visionary Talent par Mostra, actrice Frances McDormand Voyage à Venise pour présenter la mini-série « Olive Kitteridge » dirigée par HBO Lisa Chodolenko (« Les garçons vont bien »). Tout l’après-midi d’hier (dimanche), « Olive Kitteridge » a été condensé en une session de quatre heures qui a occupé les critiques et les médias accrédités tout l’après-midi, le véhicule idéal pour présenter son protagoniste. En tant qu’actrice, McDorman est capable d’infuser discrètement des personnages excentriques avec un extraordinaire sens du naturel, avec un sixième sens qui évoque la lumière et l’ombre d’un environnement donné avec un mélange de sarcasme et de sincérité, que ce soit la tension de « Fargo ». l’étincelle affable et cachée de « Almost Famous » de Suburban America ou de « This Has To Be This Place » de l’univers de Peter Pan.Dans « Olive Kitteridge », d’après le roman du même nom Elisabeth Strout, McDormand joue une institutrice sarcastique et autoritaire dont l’honnêteté blessée la conduira à un isolement progressif. La mini-série a été présentée comme un drame qui a résonné avec les échos de « Six Feet Under », offrant peu pour inspirer le public au-delà du travail extraordinaire des acteurs.
Acteur du jour. Dirigez le magnifique casting « Olive Kitteridge » avec McDormand – où ils brillent aussi Zoé Kazan et Bill Murray-, nous découvrons Richard Jenkins, un autre acteur a trouvé dans cette mini-série l’étalage idéal de ses plus grands talents : l’incarnation d’un aristocrate serein et expansif. C’est formidable de voir la souplesse émotionnelle du mouvement de Jenkins, sa capacité à passer de la joie la plus explosive à la mélancolie la plus profonde en quelques secondes, même si son talent devient plus apparent dans les tremblements émotionnels subtils et subtils qui martèlent habituellement son visage de résignation. Dans « Olive Kitteridge », le personnage joyeux et sociable de Jenkins contrecarre parfaitement l’amertume perpétuelle d’Oliver, malgré les thèmes centraux du film que sont la haine, la folie, la folie, le suicide et l’irrésistible entre parents et enfants vieillissants. Avec sa structure simple basée sur l’utilisation de flashbacks interprétatifs et un nihilisme prononcé (qui ne permet pas une sur-évolution des personnages), le vrai bonheur d' »Olive Kitteridge » est une méditation sur la dynamique du paysage de McDormand et Jenkins. : un véritable ballet, en dialogue Le picotement et la tendresse de l’expression sans paroles.
Film du jour. ‘coeur affamé‘ Depuis Saverio Costanzo C’est le film qui a suscité le plus de polémiques au festival à ce jour.Une chronique agile et imprévisible du parcours difficile d’un couple à travers père/mère, incarné par de magnifiques personnages Adam Driver et Alba Rohrwacher, le film parie sur tout ou rien dans une tournure centrale aventureuse. Le film commence par un regard réaliste sur la rencontre, la cour et la grossesse du couple principal, un segment émouvant et rapproché qui capture fraîchement le voyage émotionnel du film. Cependant, lorsque le drame éclate – montrant l’obsession croissante de la femme de ne pas droguer son fils et de le protéger de toute menace virale – le film vire soudain au ton d’une fable d’horreur, qu’il formalise par l’utilisation d’angles étranges – — fisheye lentille – et une conception de bande sonore déprimante. Pour le moment, le choix d’une image de Polanski, intéressé par les troubles mentaux, comme référence centrale peut déranger, mais c’est le seul moyen de rendre les événements supportables pour la transformation grotesque et brutale.
Question du jour. « Hungry Heart » met le public à l’épreuve avec son portrait de l’évolution dramatique de son héroïne, la mère de Rohr Wacher. Dans la seconde moitié tragique, le film prend le point d’un homme qui nous est présenté comme un sauveur de bébé exposé aux délires d’une mère perturbée, à l’opposé de la première moitié, où deux personnages reçoivent tous la même opportunité de Explique. Le changement a conduit certains critiques à déménager à Venise, accusant le film d’être misogyne. Je n’irai pas jusque-là, mais il est clair que la re-transformation de la mère en une figure folle crée une distance émotionnelle entre le public et le film que même l’utilisation de codes génériques – dans le cas de thrillers d’horreur comme celui-ci – ne peut pas gérer à neutraliser.
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