Fondamentaux de la conception graphique
La conception graphique est l’art et la science de combiner du texte et des graphiques pour transmettre des informations efficaces dans des sites Web, des logos, des graphiques, des brochures, des bulletins d’information, des affiches, des panneaux et d’autres types de conception de communication visuelle. Les concepteurs atteignent leurs objectifs en combinant des éléments et des principes de conception graphique. Certains concepts, comme le contraste, sont à la fois des éléments et des principes : le premier, en tant que caractéristique visuelle, le second, en tant que technique pour l’utiliser.
Éléments de conception plats
En plus des éléments évidents tels que l’image et le type, les éléments de conception graphique incluent la ligne, la forme, la texture, la valeur, la taille et la couleur. Les graphistes pour l’impression et le Web utilisent tout ou partie de ces éléments pour générer des conceptions efficaces. Le but est généralement d’attirer l’attention du public et parfois de le motiver à entreprendre une action spécifique.
lignes au design plat
Les lignes sont l’élément de conception le plus basique. Les fils peuvent être droits, courbés, épais, fins, solides ou non solides. Ils sont utilisés pour connecter deux points, différentes parties de la conception et focaliser l’œil de l’utilisateur. Leurs qualités créent de l’émotion, du mouvement, de l’organisation, et plus encore. Par exemple, les lignes irrégulières transmettent une émotion ; les lignes se terminant par des flèches forcent les yeux du spectateur à regarder dans une direction spécifique. Une ligne qui serpente entre plusieurs éléments guide le spectateur d’un élément à l’autre et continue tout au long de la page.
formes au design plat
Les formes géométriques de base sont les carrés, les cercles et les triangles. Ils forment des cadres ou des bordures de dessins ou de formes solides à des fins décoratives. Les icônes, les symboles et les dingbats sont également considérés comme des formes, ce qui ajoute de l’intérêt et de la clarté.
texture au design plat
Certaines techniques graphiques, telles que l’utilisation du rythme et de l’ombre, créent une texture – la « sensation » visuelle d’un élément. Les textures peuvent servir d’arrière-plan, améliorer l’aspect général et ajouter du caractère à d’autres éléments comme le texte et les images.
leslie berger
La couleur dans la conception graphique
Les couleurs attirent l’attention et transmettent l’émotion et l’humeur. Par exemple, le rouge représente le pouvoir, la colère ou la passion. Le bleu représente la paix, le professionnalisme ou la sécurité.
La valeur du design graphique
La valeur est une mesure de la clarté et de l’obscurité d’un élément ou d’un dessin. La valeur crée le contraste et l’emphase. Par exemple, un objet de couleur claire sur un fond sombre attirera l’attention du spectateur.
Dimensions en design graphique
La taille d’un élément en design graphique indique souvent son importance. Les informations les plus importantes sont généralement les plus importantes sur la page et attirent l’attention du spectateur en premier.
équilibre dans la conception graphique
La plupart des bonnes conceptions graphiques atteignent l’équilibre visuel en utilisant la symétrie, l’asymétrie ou la symétrie radiale autour du centre visuel.
- exister équilibre symétriqueLes deux côtés de la mise en page sont les mêmes en poids, forme, ligne et autres éléments.
- équilibre asymétrique Cela se produit lorsque les deux côtés d’un site Web ne sont pas identiques, mais qu’ils comportent des éléments similaires.
- symétrie radiale Placez les éléments dans un motif circulaire. Malgré sa popularité dans les mises en page imprimées, la symétrie radiale est rarement vue sur les sites Web car les mises en page circulaires sont difficiles à réaliser.
Parfois, les graphistes créent délibérément des conceptions déséquilibrées, généralement pour attirer l’attention sur un seul élément. En conception, comme dans d’autres domaines, vous devez comprendre les règles avant de pouvoir les enfreindre efficacement, mais une conception déséquilibrée peut fonctionner.
Alignement dans la conception graphique
L’alignement fait référence à la disposition des éléments de conception en haut, en bas, au centre ou sur les côtés des éléments. Les éléments alignés ne doivent pas nécessairement être du même type. Ils sont souvent alignés le long du bord gauche de la mise en page. Les photos de différentes tailles apparaissent comme une seule unité lorsqu’elles sont alignées en haut ou en bas.
répétition en graphisme
Répète les caractéristiques d’éléments similaires pour aider à la cohérence de la conception. La répétition peut également créer du rythme dans un dessin. Une série de puces d’intérêt de la même couleur, du même type et de la même taille sont affichées comme une unité complète.
Icônes croustillantes / Getty Images
Proximité en Design Graphique
La proximité maintient la relation entre les éléments qui sont ensemble. Les éléments ne doivent pas nécessairement être proches les uns des autres, mais ils doivent être visuellement connectés.
Contraste dans la conception graphique
Le contraste se produit dans la juxtaposition d’éléments opposés : par exemple, grand et petit ou sombre et clair. Le contraste peut mettre en évidence des éléments importants d’un design. Le contraste est facilement obtenu par la couleur, mais aussi par la texture, le type et les éléments graphiques.
espace au design plat
L’espace est la partie du dessin qui reste vide. L’espace négatif est intentionnellement placé dans la conception. Les marges et les marges entre les autres éléments sont appelées espace passif. L’espace dans la conception met l’accent sur les zones car l’œil est attiré par les parties non vides de la conception. Une conception graphique efficace prend en compte à la fois l’espace positif et négatif.
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