Ernest Altrio
Ernest Altrio
Il est né il y a 33 ans et travaille dans l’industrie cinématographique depuis plus d’une décennie. Le nom de son père était Hector. Colomo lui a donné ses premiers rôles principaux dans « Los años bárbaros » et « Cuarteto de La Habana ». Puis il a travaillé sous les ordres de Carlos Sora, Gerardo Villa ou Mariano Barroso… puis est venu « de l’autre côté du lit » et « l’âge du football ». Maintenant, ils l’arrêtent dans la rue et il peut choisir parmi les scénarios qu’il reçoit. On le verra dans « Common Dead » ce mois-ci, et bientôt dans « Dupes ».
Ernesto porte le nom d’un révolutionnaire : Ernesto Che Guevara. Son deuxième prénom Federico vient du poète García Lorca. Je ne sais pas qui a insisté ; si ma mère ou mon père. Je pense que c’était eux deux, dit-il.
Ernesto Alterio (33 ans), né en Argentine, a émigré avec sa famille pour des raisons politiques à l’âge de 4 ans, a étudié les sciences pour devenir biologiste, mais s’est tourné vers l’histoire ; il l’a quittée deux ans plus tard. Comme beaucoup d’autres de sa génération, il a été formé au théâtre à l’école de Christina Rota, et à partir de là, il a joué des pièces pour enfants, des pièces de rue, et même un numéro effrayant dans la chaîne d’horreur : il est obsédé par le jeu, il se souvient d’avoir ri. Ce chemin l’a conduit à de petits rôles à la télévision et dans des séries comme El Joven Picasso (1992), Fillo por favor, Colegio Mayor et Thieves go to the office (tous à partir de 1993) ou All Are Equal (1996). Une expérience qui, en ce moment, veut s’arrêter. Il l’a prouvé : Revenir à la télé va me coûter cher. Il a dit que son travail est très rapide et que ce sera difficile. Maintenant je vois Fernando (Tejero, son partenaire à Días de Fútbol) et Malena (sa sœur, tous les deux ici maintenant personne ne vit sur Antena 3 TV), ils leur donnent le scénario dans l’après-midi pour le lendemain Shoot, j’ai mauvaise mine. J’ai besoin de passer plus de temps.
Il fait ses débuts au cinéma en 1992 avec un petit rôle dans le film de Baz Taylor « Shooting Elizabeth » (sorti en Espagne sous la forme d’un clip « Kill My Wife ? It’s a Joke »), – qui, se souvient-il, est une séquence filmée avec Jeff Goldblum – et après ce lien la petite apparition, – Tu Mourirs dans Chafarinas (Pedro Olea, 1995) ou My Name Is Shadow (Gonzalo Suarez, 1996)-, il enchaîna le tournage à cause de moi Il y a des maisons (Mónica Laguna, 1996) . Il est désormais sous les ordres d’Inés Paris et de Daniela Fejerman, s’occupant de Semen, une histoire d’amour, où il se retrouve pour la première fois en Espagne avec son père, Héctor Alterio. Il a dit, j’avais des scénarios et j’ai travaillé en Argentine, l’un d’eux était probablement sous les ordres de Marcelo Piñeyro, avec qui il avait déjà tourné Tango feroz : La leyenda de Tabguito en 1992. Mais il n’a pas fourni de détails. La superstition des contrats non signés.
personnes contrastées
Derrière le ton doux, parfois attachant d’Ernesto Alterio, se cache la fusion de deux cultures qui l’ont dérangé enfant : maintenant c’est fini, dit-il. Avoir deux rythmes est un avantage quand il y a alchimie entre les deux. J’ai trouvé en moi des choses très argentines, comme tout retourner mille fois, et des choses espagnoles. L’espagnol est plus pour s’amuser. Il est direct et direct, l’Argentin a plus de rebondissements.
Ce ton lent et enthousiaste cache aussi une certaine prudence. C’était comme si la relaxation apparente du corps s’accompagnait d’une sorte de tension mentale. Préoccupations quant à la façon dont les choses importantes seront conservées. Car s’il dit ne pas avoir peur des entretiens, il a parfois du mal à digérer les résultats : je ne passe pas les entretiens avec précaution, mais j’essaie d’être précis, argumente-t-il. Parce qu’ils en donnent une version partielle et limitée. Il y a toujours un sentiment inconfortable quand on le lit, dit-il. C’est peut-être pour cela que la conversation va entre les deux impressions. D’un côté, la générosité. D’autre part, les mesures. Généreux car il prête du temps et de la maison pour que tout le monde soit à l’aise. Un sanctuaire au cœur du Madrid traditionnel, très jeune, on imagine sans peine l’équilibre de son assistante Esmeralda dans un méli-mélo deux jours par semaine — je ne sais pas ce que j’aurais fait sans elle, dit-elle, Alterio. Occupational memory, (affiche du court métrage Desaliñada, tourné sur ordre de Gustavo Salmerón ; ou l’affiche originale, œuvre de Máximo, Poza, la troupe Animalario qu’Ernesto a cofondée avec Guillermo Toledo, Alberto San Juan et Nathalie, et qu’il promet de retrouver il trouve amusant Le masque au portrait du prince Philip), mêlé à d’autres masques plus personnels. Bibelots, vieux magazines, beaucoup de DVD et beaucoup de CD – les meilleures chansons de Chet Baker sont les options pour animer la quête. Un piano – un luxe que je peux m’offrir, promet-il fièrement –, une guitare, plein de photos, et ce chat Hugo. « Je ne sais pas d’où vient le nom », a-t-il déclaré. C’est l’héritage de mon ex-petite amie.
Quand il s’agit de poser pour des photographes, il ne s’y oppose pas (sauf un : je ne veux rien d’étranger pour moi ; je n’aime pas les imposteurs). Et déjà préoccupé par la tâche de dialogue et de connexion des cigarettes, lorsque les réserves sont apparues. ou non. Cela peut en fait être un témoignage du personnage qu’il se définit lui-même : je suis timide et extraverti.
moments dangereux
F. : Maintenant que nous sommes à l’occasion du centenaire de l’anniversaire de Dalí, « Que savez-vous du peintre que vous avez joué à la table de Buñuel et du roi Salomon (Carlos Sora, 2001) ?
EA : Dalí me fascinait. J’admire Saura pour son dévouement et sa force de garçon. Mais j’ai du mal à comprendre. Je n’étais pas satisfait parce que j’étais tellement impressionné par la vraie dimension de Dalí que je ne l’ai pas diffusé.
F. : « Est-il docile ou se querelle avec le réalisateur ?
EA : Je dis beaucoup de choses, et si je n’y vois pas clair, je le dis. L’amour de l’histoire et le respect du public me poussent à défendre ma position.
F. : Parlons de Yoyes (Helena Taberna, 2000). « Que pense-t-il de l’ETA ?
EA : Le film reflète une époque particulière, très différente d’aujourd’hui. L’ETA est donc une autre affaire. Le monde est une autre affaire, et l’Espagne aussi. Tout est très différent aujourd’hui. Maintenant ETA c’est de la démence, une chose qui a disparu de la mère.
F. : Avec Rosenkranz et Gildenstern, vous êtes mort avec Juan Diego Botto et vous êtes revenu à vos origines théâtrales. On dit que les filles se rassemblent autour des affiches de l’œuvre pour demander des enfants.
EA : (rires à nouveau) Mais ils ne m’ont pas demandé, c’est sûr. Ces choses arrivent plus à Juan. Son pouvoir sur les filles est énorme. Ce travail a été une expérience unique. Le théâtre me manque.
F. : Il y a peu, vous avez accepté de tenir le premier rôle principal dans Kasbah (2000) sous les ordres de Mariano Barroso, avec qui vous aviez déjà tourné Los lobos de Washington (1999).
EA : Travailler avec Mariano Barroso est formidable. Mais je n’aime pas ça parce que ce n’est pas sûr. En tant que protagoniste, j’ai un sentiment sournois sur mes épaules. Un peu comme si je n’en valais pas la peine.
F. : Une de vos façons de travailler est de prendre des notes dans un carnet, comme le fait Javier Bardem, votre associé à Los Lobos, Washington. « Tu as appris de lui ?
EA : Non, non. Beaucoup le font. J’ai tout mon travail et je vais le revoir avant de commencer le film. regarder un…
Nous avons commencé à feuilleter des gribouillis dans nos cahiers d’école, dont un avec une grille assez épaisse de pages reliées par des spirales. C’est le carnet de Semen, une histoire d’amour, et certaines notes sont des schémas conçus scène par scène avec des flèches et des carrés. Ensuite, dispersés un peu partout sont l’auto-publicité. Certains satisfaits, d’autres prudents. Tout reflétait son travail sérieux, l’amenant à me parler de pyjamas qu’il n’aimait pas. Les vêtements, avoue-t-il, ont une grande influence sur moi. Je ne travaille pas pour me valoriser, mais parce que je suis heureux. Les appels téléphoniques ont résolu cette partie du problème.
Humour, politique et anti-héros
F. : Revenons à Mariano Barroso… il vous a découvert grâce à la troupe Animalario. « Vous les avez rejoints pour collecter dix mille pesetas, est-ce vrai ?
EA : Je le jure. Aussi parce que j’aime beaucoup Willy (Guillermo Toledo) et Alberto (San Juan). Mais c’est comme ça que ça s’est mis en place en 1995 : parce qu’ils nous payaient 10 000 pera au bar. Il est produit d’une manière qui se connecte avec le public. Chacun a sa singularité.
F. : « En quoi êtes-vous différent ?
EA : Pour le sens de l’humour. Les leurs sont peut-être plus intéressants. Mon travail porte sur l’absurdité, la confusion et l’ironie. La mixité y fonctionne.
F. : « En politique ?
EA : Je suis d’accord avec ce qu’ils défendent. Mais je n’avais pas la motivation pour devenir membre du parti. ne me quitte pas. Je ressens le besoin de réfléchir à la façon dont les humains les comprennent. Le monde est immense et il n’y a pas de vérité unique. La révolution peut se faire par de petites choses, comme accepter nos différences. Mais ce qui se passe dans le monde est tellement énorme et injuste qu’il faut que des gens comme eux se battent en première ligne pour changer les choses.
F. : Cette question m’amène au bref El balancín de Iván (Darío Federico Stegmayer, 2003) ou la mémoire de la dictature argentine.
EA : C’est un petit personnage qui a beaucoup à voir avec mon histoire et qui me touche directement ; mon père, ce qu’a vécu ma famille. « Y a-t-il quelque chose de pire qu’un manque de liberté ? Il faut dire à l’Argentine ce qui s’est passé.
F. : Il semble aimer les anti-héros, sauf dans Cuterto en la Habana (Fernando Colomo, 1999) où il joue le rôle principal masculin.
EA : C’est comme ça qu’il m’a été donné. C’est le dossier qu’ils m’ont donné. J’aime les personnages avec des rebondissements. Je me fiche qu’ils soient timides ou extravertis.
F. : Vous parlez beaucoup d’insécurité et d’insatisfaction. « N’y a-t-il pas un personnage qui vous laisse tranquille ?
EA : En ce moment, vous faites de votre mieux. Ensuite, quand vous voyez votre travail, cela dure des jours. Mais mes insécurités étaient inévitables. Je n’arrête pas de me remettre en question et c’est difficile de dire : je vais bien.
F. : « Es-tu d’accord pour dire que ta carrière n’a pas de gouffres ?
EA : Ça a été très continu, et je suis généralement content. Mais cela ne me dispense pas de m’inquiéter pour l’avenir. Ayant grandi dans la maison de mon père, j’ai grandi dans l’environnement éphémère de ce métier. Le problème, c’est que je n’ai pas l’impression de pouvoir faire demi-tour et me concentrer sur autre chose. Je ne sais pas si je saurai ! Si je n’ai tout à coup pas de travail, je me rattraperai comme d’habitude.
Les générations se croisent
F. : Les dupes, c’est ce qu’on appelle tirer sur des gens formidables. Coïncidant avec Federico Luppi et Victoria Abril. « Il l’a forcé ?
EA : Bien sûr ça m’a été imposé, mais ça m’a donné beaucoup d’énergie et je l’ai tourné à mon avantage en posant des questions, en écoutant, en apprenant. Je ne peux pas rater cette opportunité. Je suis également ravi que Federico ou la génération de mon père veuille toujours jouer et créer de l’espoir.
F. : « Y a-t-il une différence dans le fonctionnement de cette génération et la vôtre ?
EA : Il y a des différences historiques ; comment votre génération et la mienne ont grandi. Je ne sais pas si nous avons eu plus de facilité…
