Elena Anaya et Antonio Banderas, Crazy Love Under the Scalpel
Retrouver Almodóvar – lui, 22 ans plus tard Attache-moi! (1989) ; elle, près de 10 ans après avoir joué un petit rôle dans Talking to Her (2002) – ce n’est pas le même parcours pour les deux interprètes. Elena Anaya (Palencia, 1975) parle de Compréhension absolue dès le premier instant il y a dix ans.Nous tournions dans des conditions un peu étranges (ça remonte à lui parler), C’était le 11 septembre et la tour venait de s’effondrer et nous étions dans une petite ville de Cordoue et il ne voulait pas arrêter de filmer et il m’a dit qu’aujourd’hui c’était mon mariage et que je devais être très heureux mais pour transmettre comme si, tout à coup, un ange noir a passé mes yeux. Il m’a donné la direction parfaite. Maintenant pour Vera, nous avons fait un petit test. Ou pas si petit : ça a duré six heures. Il a appelé cela une répétition, mais je savais que c’était un test grandeur nature et j’ai dû prendre une grande partie des informations qu’il m’a données et les mettre en pratique pendant la répétition. Antonio n’est pas encore arrivé et Pedro a joué tous les autres rôles, y compris le sien. À partir de ce moment-là, il n’y a pas eu un jour où nous avons eu du mal à nous comprendre. J’ai rencontré un Pedro détendu, chaleureux et généreux. Il m’a fait sentir à l’aise, soigné et respecté.
La valise d’Antonio
Antonio Banderas (Málaga, 1960), sortant de la salle de gym tôt le matin, nous a raconté son expérience à Los Angeles, qui a d’abord été choquante et s’est finalement avérée très pointue : Vous portez une valise pleine de choses que vous avez préparées toute votre vie d’acteur, vous ouvrez la valise, vous la posez sur la table, et Pedro l’attrape et la jette par la fenêtre. Ça fait mal. Avec lui, il faut effacer les expériences passées et repartir à zéro. S’ils enlèvent votre peau, vous vous sentirez bien sûr nu. Cela a duré pendant une période de temps relative. Pourquoi? À cause de ma confiance, de mon respect et de mon admiration pour mes amis. Personne ne m’a demandé. On m’a demandé comment il avait changé les règles du cinéma d’une manière ou d’une autre, reconnu dans le monde entier pour sa persévérance, son ingéniosité et son talent. Non pas que j’ai abandonné, mais que je suis devenu un acteur très discipliné désireux de comprendre exactement pourquoi il m’a appelé et ce qu’il voulait de moi cette fois. Nous l’avons trouvé pendant un certain temps, et à partir de là, cela a très bien fonctionné. Travailler avec Pedro est toujours très difficile.
Deux acteurs ont émergé du défi. Quand tu reçois un projet très fluide, un défi comme celui-ci, tu dois trouver le courage de surmonter la peur et le stress que tu ressens, Anaïa dit : C’est un saut qu’il n’a jamais fait auparavant. Un personnage avec tant de couches cachées. Survivante naturelle, elle usera de toutes ses armes et outils pour résister et conserver son identité jusqu’au bout. Banderas parle de la porte de la maturité. Je dois admettre que, heureusement, j’ai cédé. Je suis content de ne pas avoir gagné cette bataille de positionnement artistique. Je suis content de l’avoir perdue, j’ai abandonné. Parce que Pierre avait raison. Je pense que ce travail m’a ouvert une porte de maturité, une nouvelle façon de comprendre mon propre rapport à l’écran et ce que je peux donner. Continuer à explorer le chemin qu’il a tracé devant moi m’a rendu très curieux. Il m’est parfois difficile d’arrêter un Crazy Horse porté par quelqu’un, mais je suis content du résultat. Il me permet de jouer des notes que je ne savais même pas que j’avais.
rechercher la sobriété
Quelles responsabilités et références spécifiques leur avez-vous confiées ?
Eléna Anaya : Tout d’abord, soyez très obéissant, je m’y conforme strictement. Pedro vous donne beaucoup d’instructions, un très bon guide, un manuel de personnage très complet. Il est tellement rigoureux, rigoureux, merveilleux… Il nous demande à tous d’en faire une interprétation très sobre. Mon personnage pouvait à peine parler, il devait tout dire à sa manière. Il m’a fait travailler avec Jan Cornet pour qu’il y ait un lien entre les deux personnages. Il a regardé beaucoup de films noirs : visage d’ange (Otto Preminger, 1952), Barbara Stanwyck périr (Billy Wilder, 1944), ces dames fortes et puissantes dont les corps ne les accompagnaient pas bien, mais qui avaient un pouvoir dévastateur à l’écran. Faites beaucoup de yoga. développer des armes. J’ai pris quelques kilos et je suis devenu plus sain et pour cela je devais manger trois fois ce que je mangeais et je mangeais déjà bien.
Antonio Banderas: Pedro parle parfois de choses très abstraites, ce qui donne le ton des personnages et du film.Cependant, comme référence concrète, il m’a montré Cercle rouge (Jean-Pierre Melville, 1970), noir français, donc je noterais l’austérité, la gestuelle minimale et l’économie d’interprétation de tous les acteurs, malgré le drame et la rigueur de l’histoire. Il m’a dit que c’était là que nous devions aller. Cela vous choquera au premier abord car le penchant naturel de tout acteur entrant dans un rôle en territoire psychotique est de le rendre plus grand que nature et de l’enrichir. Au fur et à mesure de nos répétitions, j’ai vu que j’allais dans cette direction, et je m’y suis habitué petit à petit.
Était-ce un tournage amusant ou difficile?
EA : Nous avons beaucoup ri, beaucoup. La chimie entre Antonio et Pedro nous a tous fait rire plus d’une fois. Bien qu’il soit difficile de rester concentré après coup, ce rire déchaîné est si agréable avant de rentrer dans cette grotte sombre et effrayante, pleine de brutalité et de violence.
Seconde: A un moment on a voulu s’entre-tuer, Pedro et moi, mais ça a été de courte durée lol.ça nous est arrivé loi du désir (1987), dans Attache-moi!…dans tous les films que nous avons faits ensemble. C’est difficile à expliquer sans être mal compris. Je ne veux pas nourrir l’idée que Pedro se batte avec moi. En fait, nous sommes très amoureux.
L’étape de décider de la caractérisation est-elle très fastidieuse ?
EA : Comme un autre tournage complet. En ce qui concerne la coiffure et le maquillage de Vera, nous aurions pu faire ce que nous voulions. Il y a eu de nombreuses heures à essayer des perruques, des looks différents, et c’était très intéressant de voir comment le personnage trouvait son visage et comment il était. Ce fut pour moi un moment fondamental de m’envelopper dans la carapace et la seconde peau de ce body noir et chair signé Gaultier. Surtout le deuxième. Avec lui, j’ai l’impression que chaque partie de mon corps n’est pas entièrement à l’intérieur de Vera. Et c’est la même chose que le masque en silicone. Nous avons répété avec d’autres types de masques, mais quand j’ai mis le masque lui-même, cela m’a beaucoup aidé. Ce personnage sans visage, à l’exception des yeux recouverts de silicone, m’a beaucoup aidé, tout le travail qu’ils ont fait sur le maquillage, les chapeaux et les perruques était brutal, fait à la main et à usage unique. J’ai eu l’impression qu’il n’y avait pas un seul morceau de peau qui ne brûlait pas, ce qui m’a beaucoup aidé.
Seconde: En ce qui me concerne, ce n’est pas un problème. Nous avons travaillé dans le bureau de Pedro pendant quelques jours, envisageant plusieurs barbes, moustaches, etc. possibles, et finalement il a décidé de faire quelque chose qui avait quelque chose à voir avec le garçon. loi du désir: Cheveux raides et mèches. À un moment donné, accidentellement, il est tombé sur le côté et j’ai regardé Hitler. Il veut le look d’un homme qui prend soin de lui, se coiffe et maintient sa forme extérieure.
En travaillant ensemble pour la première fois, qu’avez-vous découvert l’un sur l’autre, tant sur le plan personnel que professionnel ?
EA : Quelle merveilleuse personne et collègue Antonio est. Une grande partie de notre travail dépend de ce que l’autre personne vous donne, et il vous donne tout. Il a beaucoup d’expérience et dès les répétitions, il m’a mis à l’aise. Dans les 30 secondes qui ont suivi mon arrivée chez Pedro et ma présentation, ma nervosité s’est dissipée. Nous nous sommes embrassés et étions déjà amis. C’était un être absolument intime, un compagnon hors pair. Et très drôle. Il ne se lasse jamais, ne prononce jamais un gros mot. Pas même quand on est fatigué au moment où on s’emporte tous. C’est infatigable. Tirez le casting et toute l’équipe.
AB : Elena est une découverte. Ce n’est pas un rôle typique où les acteurs ont toujours de belles choses à se dire. C’est un exemple de sacrifice incroyable. Elle s’est maquillée pendant des heures par une très chaude journée d’été à Tolède et je ne l’ai jamais entendue se plaindre. C’est un catalyseur de bonne énergie pour tous. Je l’adore. On se suit beaucoup. Si l’un est bas, l’autre est toujours là, flottant sur le bord. Nous sommes motivés. Elle a toujours été une collègue. Il m’a dit de très bonnes choses quand j’étais à terre. J’aimerais le diriger. Il a une excellente relation avec ses coéquipiers et son équipe, ils vous emmènent souvent faire un tour et vous encouragent si votre situation est mauvaise. Le monde entier la veut.
Quelle est votre scène préférée d’un film ?
EA : Le 27 a aussi été celui que nous avons le plus répété : quand il est revenu d’une réunion, j’ai remarqué une autre façon dont il rentrait chez lui, et une autre façon dont il me regardait ; ayant fait son travail, il est temps pour nous de commencer à jouer.
Seconde: même. Il est venu ici avec un certain sentiment de supériorité, mais comme si son travail commençait à dévorer sa terre, comme si son Frankenstein l’attaquait, et, en raison du domaine émotionnel, cela l’a totalement démotivé et l’a déséquilibré.
Lors de votre rencontre, qu’est-ce qui vous a le plus troublé dans votre travail ?
EA : Je ne sais pas. Cela m’a donné une attaque si brutalement vulnérable que j’ai pleuré tout le film. J’aime vraiment ça et c’est super de voir une si belle finition et tout le monde y a mis tant d’efforts de la part de José Luis Alcaine (directeur de la photographie) qui m’a laissé beaucoup de peau et toutes mes imperfections et taches… Peut-être la scène ce qui m’a le plus impressionné, c’est l’agressivité du tigre, pour le dire franchement.
Seconde: Dans la première partie, j’ai joué très naturellement le rôle de Jan Cornet. Toute la section est très dérangeante.
Filtrer, incliner et onduler
Almodóvar dit qu’elle est une actrice d’origine Victoria Abril : en plus d’exposer son corps, elle s’expose beaucoup émotionnellement sans être trop gênée…
EA : Je sais, je pense, quand je m’ouvre et que je me connecte avec quelque chose de profond. Cela fait partie du travail. Elle me compare à Victoria qui me fascine car pour moi c’est l’une des plus grandes personnes d’Espagne et du monde. Cela m’a beaucoup appris. Je n’oublierai jamais ce qu’il m’a dit un jour : j’essaie de faire en sorte que le public écoute mes yeux, écoute mes pensées. C’est toujours avec moi.
Seconde: Une fois, alors que je travaillais avec Laura Linney, je lui ai dit que j’étais un peu anxieuse, et elle m’a dit que l’insécurité était le domaine de la création. Lorsque vous vous sentez en sécurité, vous ne créez rien, vous répétez une formule qui fonctionne pour vous ou que votre public aime. C’est réel. Le soir de la première du film à Cannes, les applaudissements ont été longs…
