‘El Piano’, la seule Palme d’Or féminine (et féministe)
Nouvelle-Zélande, 1851. Larges plages de sable fin et eaux cristallines. Au milieu se trouve un piano abandonné. Mais ce n’est pas qu’un outil : c’est une partie de l’âme d’une femme qui a perdu sa liberté et sa voix à cause de son statut d’« opprimée ». Seules ses mains peuvent désormais communiquer ses sentiments et ses douleurs, soit par un langage des signes connu de sa jeune fille seule, soit par les notes mélancoliques de son précieux piano.C’est cette image, graphique et esprit, qui est la plus iconique ‘piano’films les mieux notés Jeanne Campion C’est aussi l’un des exemples les plus marquants du cinéma féminin et féministe. film, point.
Cela fait 25 ans qu’il n’est pas sorti dans les salles du monde entier, et il a également reçu 20 minutes d’applaudissements enthousiastes depuis qu’il a remporté la Palme d’Or au Festival de Cannes en 1993. La vérité est que ce film est né pour battre des records : non seulement c’était – et c’est toujours – le seul film réalisé par une femme à remporter un prix majeur pour « croisette », mais c’était aussi le premier à remporter le prix féminin dans la catégorie sont nominés pour le BAFTA du meilleur réalisateur. Depuis, il a remporté trois Oscars : meilleur scénario, meilleure actrice (chasseur de houx) et meilleure actrice dans un second rôle (Anna Parkine, le deuxième plus jeune à recevoir le prix). Ce ne sont pas les seuls prix qu’il a remportés, car ce fut un succès critique et primé incontesté et est entré dans l’histoire comme l’un des plus beaux films de tous les temps.
Aussi, un film raconté d’un point de vue féminin (rare encore aujourd’hui), dans lequel les personnages masculins sont pleins d’humanité, la joie n’est pas à blâmer, l’art véhicule l’émotion, et le silence parle plus fort que les mots. La tâche consiste à se laisser emporter par l’intense voyage intérieur du protagoniste.
il va sans dire
Ida (Hunter) arrive en Nouvelle-Zélande accompagnée de sa fille Flora (Paquin). Parmi les communautés aborigènes de brousse et de classe moyenne respectable vit son nouveau mari Stuart (Sam Neil). Elle est dans la trentaine, muette depuis l’âge de six ans, sa fille a grandi et un mariage arrangé est sa seule option pour quitter l’Écosse. Sa nouvelle vie l’attend dans ce lieu étrange et hostile, et son piano ne peut lui manquer. Cependant, Stewart a pensé qu’il serait trop difficile de le traîner sur la colline et de le jeter sur le sable, créant cette image emblématique que nous avons décrite au début de cet article. Le film présente une confrontation palpable entre deux modes de vie, des civilisés essayant de profiter de terres vierges, et des indigènes qui commencent à découvrir les gadgets du monde moderne, tout en gardant intactes leurs croyances et leurs traditions. Parmi eux, il y a un mystérieux ouvrier, Baines (Harvey Keitel), il adoptera un piano dans sa cabane et passera un marché avec Ada : elle pourra aller en jouer en échange de quelques leçons.
Le silence est l’un des éléments clés, car sa présence inévitable dans les personnages de l’histoire fera ressortir une dimension émotionnelle d’une richesse vertigineuse. La façon dont elle se comprend sans mots est si bonne que même les sous-vêtements d’Ada parlent d’eux-mêmes : tout un réseau de couches, dans une robe ridiculement élégante dans le nouvel environnement dans lequel elle se trouve, portant inutilement l’accord de garde-robe de l’époque. Toutes les couches de ses vêtements font partie d’elle-même. C’est son bouclier de protection, forgé au cours d’une vie de déceptions que nous ne connaissons pas et que nous ne connaîtrons jamais. qu’est-ce que le silence: nous permet de comprendre, d’empathie et de vivre son parcours émotionnel sans nous donner d’informations sur qui elle était avant de mettre les pieds dans ce nouveau pays. Est-ce que ça importe?
excitation sexuelle
Si vous deviez définir « El Piano » en un mot, « Sensual » serait un bon candidat. Le même réalisateur a déclaré : « J’essaie de réexaminer ce qu’est le pornoIl l’a compris. La tension sexuelle était une autre caractéristique des leçons dans lesquelles Baines a demandé à Ada de jouer du piano. Quel rôle. Quand elle a joué les touches, il l’a jouée. Elle lui a caressé les bras et les épaules nus – parce qu’ils ont également joué la version néo-zélandaise de « strip poker » pendant un certain temps – jusqu’à ce qu’il y ait quelque chose en elle qui était toujours refoulé.Son excitation sexuelle est, sans aucun doute, un grand thème du film, ainsi que la dotation du protagoniste au centre du processus des droits.
« Ada n’a pas l’avantage des magazines ou des réseaux sociaux pour trouver sa sexualité« , a déclaré le producteur, Jean Chapman, dans un rapport BAFTA. « Lorsque le film est sorti, de nombreuses femmes – et des hommes aussi – se sentaient identifiées à cette expression particulière des émotions féminines, et maintenant, 25 ans plus tard, ces émotions n’ont pas du tout vieilli.« , assure-t-il, et il avait raison. La complexité du portrait de Campion de ce désir charnel, et l’émotion qui s’ensuit entre deux personnes qui ont été seules toute une vie, est stupéfiante. Une vérité, une imperfection et une réalitévenez enfin face à face avec votre désir et ayez le courage de l’embrasser et d’apprécier ce qu’il signifie.
icône du cinéma féministe
A l’heure où l’on analyse plus que jamais les films pour le regard féminin, difficile à trouver dans la plus grande partie de l’histoire du cinéma, L’apparition de « El Piano » est presque comme un miracleLe film a non seulement des protagonistes féminins aux fortes personnalités (la découverte de soi d’Ada, « l’âge adulte » particulier et hâtif de Flora) mais aussi des personnages masculins aux grands mondes intérieurs (Baines et Stewart consumés par leur solitude), lassés de l’isolement de ce lieu et besoin d’amour, un cocktail d’émotions que chacun exprime de manière différente).
C’est une icône féministe en raison de son regard féminin sans vergogne, de son absence de préjugés et de sa volonté d’être empathique et honnête avec tous ses personnages, en particulier les femmes, bien sûr. Ada est le centre de la libération de la tradition, des obligations de classe et des vêtements oppressants, et une célébration du désir et de l’amour en tant qu’élément le plus important de la vie de chacun. Ce n’est pas seulement l’histoire d’une romance boueuse en Nouvelle-Zélande, mais une exploration vertigineuse de l’intensité émotionnelle. À l’occasion de son 25e anniversaire, la grande œuvre de Jane Campion revient dans certaines salles.nous le célébrons parce qu’il a son propre droit 7e l’un des meilleurs films de l’histoire de l’art.
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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