Dunkerque
direction: Christophe Nolan
distribuer: Tom Hardy, Mark Rylance, Kenneth Branagh, Arnelin Barnard, Cillian Murphy, James D’Arcy, Harry Styles, Finn White Head, Jack Lowden
Pays de citoyenneté: utiliser an: 2017 Date de sortie: 21-07-2017 point final: 105 le sexe: guerre Couleur ou noir et blanc: Couleur la photographie: Hoyt van Hoytema la musique: Hans Zimmer
sommaire: Basé sur l’évacuation du Dunkerque français (Dunkerque en espagnol) pendant la Seconde Guerre mondiale, plus précisément en 1940, un groupe de soldats alliés de France, de Belgique et du Royaume-Uni a été encerclé par les forces allemandes et a dû évacuer dans son intégralité lors de batailles épiques. Navires En Angleterre.
la revue
Le meilleur : la volonté de Nolan d’explorer de nouvelles frontières.
Pire encore : l’effet l’emporte sur la puissance de l’image.
Une image dans « Dunkerque » rime avec une autre dans le plus récent « His Best Stories » (Lone Scherfig, 2016) : la plage est bondée de soldats attendant d’évacuer, chez Scherfig (pour la propagande et la nécessité de mettre la légende sur le fait) , a pris la forme d’un vitrail, et Christophelan façonne la matérialité écrasante de l’expérience cinématographiqueFika immersif et sensuel. Le fait que les deux films évoquent simultanément la retraite historique comme récit héroïque de la survie et du triomphe de l’action collective d’une communauté (britannique) invite également à réfléchir sur la survie de la propagande en temps de paix : est-ce Dunkerque ? Qu’est-ce que cela a à voir avec les liens célébrant les liens familiaux autosuffisants, un mythe invoqué par les Britanniques à l’ère du Brexit ?
jeu ad hoc complexe
« Dunkerque » supposons, tandis que La réaffirmation et le départ radical de l’essence de Nolani sont devenus au fil du temps l’un des éléments les plus ennuyeux du surpoids dans sa carrière. Poésie. D’une part, le film exprime l’usage du temps sous la forme d’un jeu structurel complexe, qui peut être compris comme une réponse réaliste au tourbillon onirique d’Origins (2010) : trois points de vue (terre, mer et air), piégés dans leurs périodes de temps respectives (semaine, jour, heure), mais coordonnés dans des montages parallèles qui fournissent parfois des effets narratifs satisfaisants (liés au personnage de Cillian Murphy) et mettent fin à un gâchis qui a tendance à se retourner contre eux. Intuitivement, le but du jeu (une expansion qui se termine par un atterrissage, semblable au fameux accident de voiture ralenti dans « Origins ») est de faire correspondre trois expériences et moments différents dans un langage commun d’égale intensité, motivé par la nécessité de survie. .
renoncer à la pompe
Nolan, d’autre part, renonce explicitement ici à la pompe et au verbe (bien qu’il manque une ligne de dialogue rougissante et accentuée sur la survie), se consacrant au pur spectacle visuel.Certains moments (tout le prologue dominé par Fionn Whitehead, Aneurin Barnard et le brancard) atteignent une puissance incontestable, mais On se demande si tout L’image de Nolan aurait été suffisamment expressive pour se suffire à elle-même sans la conception sonore et la bande sonore spectaculaires de Hans Zimmer.
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