Dois-je savoir dessiner pour la modélisation 3D ?

Dois-je savoir dessiner pour la modélisation 3D ?

ce qu’il faut savoir

• Remarque : Un arrière-plan pour le dessin 2D n’est pas nécessaire pour la 3D, mais il améliore les compétences 3D.
• Concentrez-vous sur : itération rapide de croquis/vignettes. voir. Compositing/Setting Extensions/Matte Painting. travailler.
• Ne vous concentrez pas sur : le dessin touristique (dessiner exactement ce que vous voyez) ou la peinture numérique/le rendu 2D de qualité production.

Cet article détaille certaines des techniques de dessin 2D les plus (et les moins) utiles pour la modélisation 3D.

Dois-je savoir dessiner pour la 3D ?

Bien que cela ne soit pas nécessaire, une bonne base en art traditionnel ou en peinture numérique est un atout majeur pour réussir en tant qu’artiste 3D.

Il existe plusieurs raisons. Les compétences en dessin vous rendent plus polyvalent. Ils vous offrent flexibilité et liberté lors de la phase de conception initiale. Ils vous permettent de mélanger de manière transparente des éléments 2D et 3D. Ils vous permettent d’ajuster les images en post-production pour améliorer les résultats que vous recevez du moteur de rendu. Il ne fait aucun doute que les compétences 2D traditionnelles aideront tout artiste 3D.

Pour les jeunes artistes du collège ou du lycée, développer des compétences en dessin 2D peut valoir le temps et les efforts. Le portfolio de tout artiste bénéficiera d’un large éventail de compétences, y compris le dessin, la peinture, la modélisation 3D, la texturation et le rendu.

Mais que se passe-t-il si vous avez commencé à utiliser la 3D plus tard dans la vie et que vous n’avez jamais eu le temps d’apprendre à dessiner ou à peindre ? Se concentrer entièrement sur la 3D, ou prendre du recul et construire une base solide en 2D ?

En fait, cela dépend de votre niveau de compétence et de vos ressources. Ici, nous examinons certaines des compétences les plus importantes et les moins importantes pour apprendre le dessin et le rendu 2D et 3D.

Compétences 2D sur lesquelles vous devriez vous concentrer

LdF/Getty Images

Si vous décidez de passer un peu de temps à apprendre la 2D, voici quelques compétences et conseils qui s’avéreront utiles à toute personne intéressée à démarrer une carrière en infographie 3D :

• Itérations d’esquisses et de vignettes: La capacité à itérer rapidement sur une idée à travers des croquis et des vignettes est un talent très précieux. Si vous pouvez produire 10 à 15 vignettes en quelques heures, vous êtes en bonne position. Vous pouvez les montrer à vos amis et à votre famille, ou découvrir ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas sur le forum CG. Vous pouvez également combiner librement les idées de plusieurs croquis pour créer votre conception finale.
• voir: Les logiciels 3D peuvent être capables de rendre automatiquement les vues en perspective, mais cela ne nie pas la valeur de la compréhension des vues en perspective pour l’art 2D et 3D. Considérez-le comme l’ensemble de règles de base qui construit tout.
• la synthèse. Définir l’extension.peinture mate: Ce sont tous des aspects de CG qui reposent fortement sur une combinaison d’éléments 2D et 3D. Pour que l’image finale soit réussie, il faut qu’il y ait une continuité précise de la perspective. Dans certains cas, vous n’aurez pas le temps de modéliser toute la scène en 3D. À ce stade, vous serez heureux de savoir comment placer des éléments 2D sur une grille de perspective précise.
• travailler: Un bon environnement ou un bon design de personnage peut se suffire à lui-même, mais une bonne composition est souvent la clé pour distinguer une bonne image d’une simple bonne. L’accent mis sur la composition se développe naturellement au fil du temps, mais cela vaut la peine de se procurer un livre ou deux sur le sujet. Gardez un œil sur les livres sur les storyboards, c’est une excellente ressource pour la composition et les croquis lâches.

Une technologie qui ne vaut peut-être pas votre temps

Clarissa Leahy/Getty Images

• carte touristique: Faire du tourisme est le processus de dessiner ce que vous voyez. C’est la technique de peinture préférée dans la plupart des studios et c’est aussi une compétence précieuse si la peinture et le dessin figuratifs sont l’objectif principal. Mais pour ceux qui essaient d’améliorer leurs compétences en dessin juste pour améliorer leur artiste 3D, la peinture touristique a relativement peu de valeur. De par sa nature même, le tourisme repose entièrement sur des modèles vivants et des références explicites. En tant qu’artiste CG, vous créerez des choses qui n’existent pas dans le monde réel – des créatures uniques, des environnements fantastiques, des monstres, des personnages, etc. Apprendre à faire des copies de photos de référence peut aider à ajouter un peu de réalisme à vos bobines de démonstration, mais cela ne vous apprendra pas à concevoir les vôtres.
• Peinture numérique/rendu 2D de qualité production: Si votre objectif principal est de travailler en 3D, il est probable que vous n’aurez jamais besoin d’affiner vos croquis ou miniatures en illustrations de qualité production. Il faut des années pour apprendre à peindre la lumière et l’ombre, à rendre les formes et les détails de surface à un niveau professionnel. Ne vous attendez pas à apprendre à peindre comme Dave Laposa, alors Poursuivez votre carrière 3D. Il faut des années pour arriver à ce niveau, et beaucoup de gens n’y arrivent pas de toute façon. À moins que l’art conceptuel ne soit quelque chose que vous vouliez faire de manière professionnelle, vous feriez mieux de vous concentrer sur des choses qui vous aident vraiment à atteindre vos objectifs personnels. Vous ne voulez jamais vous distraire si finement que vous perdez votre concentration.

Qu’en est-il de l’anatomie ?

Bertz/Getty Images

Nous ne pouvons pas recommander en toute bonne conscience​​​​être opposé à Apprenez à dessiner l’anatomie humaine. Si vous envisagez de devenir un artiste de personnage, vous devez apprendre quelques notions d’anatomie de base. Cela dit, ne serait-il pas plus avantageux d’apprendre l’anatomie directement dans Zbrush, Mudbox ou Sculptris ?

La mémoire musculaire joue un rôle énorme dans l’art, et bien qu’il y ait certainement un certain chevauchement entre le dessin sur papier et la sculpture numérique, on ne dirait jamais qu’ils sont identiques. Pourquoi passer des centaines d’heures à perfectionner l’art du dessin de figures quand vous pouvez passer du temps à perfectionner vos compétences en sculpture ?

Nous ne voulons pas nous opposer à l’apprentissage de l’anatomie en dessinant, mais la vérité est que le dessin dans ZBrush est arrivé au point où ce n’est pas beaucoup plus lent que le dessin sur papier. Nous pensons que c’est quelque chose qui mérite d’être considéré. Vous pouvez toujours apprendre Loomis, Bammes ou Bridgman, mais pourquoi pas en 3D ?

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