Désert – une critique de film du réalisateur Jonas Cuaron
« Desert Criticism » est un drame sur l’immigration clandestine réalisé par Jonas Cuaron et sorti le 6 janvier par Gael Garcia Bernal et Jeffrey Dean Morgan.
Jonas Cuaron Présente une histoire dans son deuxième long métrage dont le cœur du protagoniste est doté de charisme Gaël García Bernal (Mozart dans la jungle) et Jeffrey Dean Morgan (a refusé de les morts ambulants). Idéologiquement parlant, les deux sont des pôles opposés, bien que leur lutte se transforme finalement en quelque chose d’aussi simple qu’un duel physique. désert.
Moisés (Gael García Bernal) est la chair à canon de la mafia qui profite des malheurs des autres. Avec d’autres immigrants sans papiers, il a parcouru les sentiers étroits de la frontière entre le Mexique et les États-Unis, à la recherche de nouvelles opportunités de l’autre côté pour retrouver ses proches.
Le groupe est découvert par Sam ( Jeffrey Dean Morgan ), un « Vigilante » dérangé qui n’est pas contrôlé par la police des frontières et aime assassiner de sang-froid les immigrants qu’il rencontre sur la route. Confrontés aux dures conditions du désert, Moïse et Sam se lancent dans une chasse où seuls les plus forts peuvent survivre.
Il est clair que l’immigration est aujourd’hui l’une des préoccupations majeures de la société, et cela alimente en fait une nouvelle forme de frénésie populiste qui engendre des groupes extrémistes et les rapproche du pouvoir, sinon du pouvoir lui-même. À titre d’exemple, nous avons Donald Trump, dont la rhétorique honteuse sur la question semble avoir gagné plus de faveur des masses que leur dédain.
désert Il ne prend pas l’immigré clandestin comme un saint : lorsqu’il s’agit de protéger sa propre peau, sa solidarité disparaît, la sœur de Charity non plus, mais il montre le contraire avec une brutalité d’acier. Jeffrey Dean Morgan représente le côté le plus brutal et impitoyable de cette fable politique qui, au moment où nous parlons, finit par être une persécution qui frise l’absurde, représentant l’aspect totalement impitoyable de la lutte sans signification.
Moïse (évidemment, le nom du personnage n’est pas anodin), doit traverser le désert pour atteindre la Terre Promise. Nous voulons savoir s’il trouvera ce qu’il cherche, mais il est clair qu’il traverse le pèlerinage le plus douloureux de sa vie alors qu’il affronte un fou xénophobe.
L’une des séquences les plus marquantes du film est celle de Sam, le « patriote » qui arbore le drapeau confédéré dans sa voiture, décide d’abattre les immigrés se tenant au loin et de les massacrer un à un (phase de conception brutale, utilisant des moyens sonores et des performances) . Il dépeint parfaitement un homme qui peut pleurer la mort d’un animal, mais qui ne se retient pas lorsqu’il coupe sa vie des déchets qu’il pense devoir nettoyer de son pays.
désert Après tout, c’est une métaphore de la friche inhospitalière que vivent les immigrés illégaux et du conflit d’intérêts qui les sépare de la liberté.
Ne vous y trompez pas, attendez-vous à un thriller au rythme effréné : le réalisateur tourne très lentement, et bien qu’il y ait des clips qui vous tiennent sur le bord de votre siège, il a aussi des moments de vallée où la tension narrative disparaît, nous laissant en fait dans At la miséricorde du sentiment, comme dans le désert, on ne sait pas « d’où sortira l’histoire ».
Outre la qualité du casting (Bernal et Dean Morgan ont à peu près toutes les images), l’une de ses plus grandes forces est la bande originale et la capacité de Cuaron à transformer ces lieux en un autre personnage de l’action, mortel, décisif, la réalité de la douleur. . Cela va au-delà du désir de condamner pour faire plus : celui qui surmonte la position idéologique sur laquelle repose la pièce de Jonas Cuarón et Matteo Garcia sera capable de comprendre les complexités du récit, de le mettre Du spécial au global. Il est temps de faire bouger les choses.
