Cygne noir
direction: Darren Aronofsky
distribuer: Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hirsch, Winona Ryder
Titre en VO : Cygne noir
Pays de citoyenneté: utiliser an: 2010 date de sortie: 18/02/2011 période: 110 le sexe: drame, thriller Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: John J. McLaughlin, Andres Heinz, Mark Heyman la photographie: Matthieu Libatik musique: Clint Mansell
résumé: Nina (Portman) est une danseuse du New York City Ballet dont la vie, comme tout le monde dans sa profession, est dominée par la danse. Nina vit avec sa mère Erica (Barbara Hirsch), une danseuse à la retraite qui soutient avec passion les aspirations professionnelles de sa fille. Lorsque le directeur artistique Thomas LeRoy (Vincent Cassel) décide de remplacer la ballerine principale Beth McIntyre (Winona Ryder) dans la nouvelle production de cette saison Swan Lake, Nina est son premier choix. Mais Nina a des concurrents : une nouvelle danseuse, Lily (Kunis), impressionne également Leroy. « Swan Lake » a besoin d’un danseur capable de jouer à la fois le cygne blanc pur et élégant et le cygne noir rusé et sexy. Nina est parfaite pour le rôle du cygne blanc, tandis que Lily est l’incarnation absolue du cygne noir. Alors que la rivalité entre les deux jeunes danseurs devient plus qu’une relation instable, Nina commence à se connecter avec son côté obscur, une imprudence qui menace de la détruire.
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Le meilleur : des conseils intenses de Portman et Aronofsky.
Le pire de tout : être pris dans le thème de l’intrigue.
le plus facile à voir ‘Cygne noir’ Se défendre en tant que femme ‘combattant’Toutes deux sont attachées au cou de deux artistes du corps qui peuvent tout faire pour exhiber leurs seins. Tous deux doivent leur existence à deux acteurs qui ont mis chaque cellule de leur vie à incarner — c’est le mot : incarnation — leurs personnages souffrants. Tous deux semblaient obsédés par l’automutilation, leurs cicatrices se sublimant sur leur corps.Toutefois, si ‘combattant’ Cela brise presque la convention des histoires où les perdants doivent prouver leur valeur une dernière fois, ‘Cygne noir’D’innombrables clichés, qui auraient pu être imputés à la cuisine des téléfilms de genre, deviennent une expérience unique à travers la doublure, avec une intensité paranoïaque, presque mentalement malade.comme le baroque et le feu « Requiem d’un rêve ».
Peu importe le chorégraphe Thomas Leroy (Vincent Cassel) répétant mille fois l’évidence au spectateur attentif, Nina (Natalie Portman) a besoin de découvrir son côté obscur pour jouer les deux cygnes du ballet de Tchaïkovski. ceux qui tiennent haut (Mira Kunis: son adversaire en tutu) ou supprimer (Barbara Hersheyqui ressemble à Piper Laurie ‘porter’ dirigé par Brian De Palma 1976) La sexualité de Nina est quelque peu ironique.
Variante de Nina
Ce qui compte vraiment, c’est qu’Aronofsky voit le monde à travers les yeux de son héroïne, dans son corps et son esprit, afin que nous puissions le voir et y penser comme elle le fait, comme si sa transformation délirante reprenait la sienne. ‘mouche’ (David Cronenberg1986) mais aussi de ‘rejet’ (Roman Polansky1965), un film ‘Cygne noir‘ ressemble à un remake grand écran avec des fantômes érotiques et une folie organique. L’imagerie est plus importante que les paroles, et l’interprétation symphonique de la psychose de Nina (la généreuse dévotion de Portman à faire les blessures, la masturbation entre les peluches, les pas de danse tendus crédibles) est plus importante que l’absence d’intrigue subtile.
imaginez ce qui se passerait si ‘souliers rouges’ (1948) par Brian De Palma Oui Dario Argentoréalisateur préféré Michel Powel Oui Émeric PressbergCe sont des esthéticiennes impossibles.le résultat ressemble ‘Cygne noir’: En tant que formaliste, guidé par l’intuition et la logique dédaigneuse, Aronofsky regarde la dynamique intérieure de la douleur et du sacrifice alors qu’il observe le monde de la danse, en utilisant cela comme une excuse pour rejoindre sa célébration du mouvement corporel et de la modulation, qu’ils soient beaux ou terrifiants. Cette célébration de la matérialité de l’art de la danse classique est aussi une célébration des peaux cinématographiques, des textures et des pirouettes suicidaires.Est un Célébrant le cinéma dans son expression la plus libre, la plus folle ; le cinéma se livre aux dérives lyriques de la vie qu’il veut raconter ; le cinéma est plus grand que nature, tout simplement.
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