Critiques « Frères et Sœurs »

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Le plus : Les quatre personnages principaux (avec une mention spéciale pour John C. Reilly) et la sensibilité avec laquelle ils sont mis en scène.

Le pire de tout : le marché a décidé que les westerns étaient un sous-genre pour les masses.

Il fut un temps où un grand débat critique se réduisait à choisir entre papa et maman, Chaplin ou Keaton, Ford ou les Eagles. Jacques Odiard est susceptible de rester avec les Eagles, même si qui sait, le long shot de Richard Widmark et James Stewart dans « Ride Together » n’est peut-être pas sa première incursion dans le genre. Audiard a admis qu’il n’était pas intéressé à modifier le mythe de l’Occident qui, à ses yeux étrangers, n’était rien de plus qu’un cadre, des archétypes, un sombrero, un fusil.

Force est cependant de constater que les Los Hermanos Sisters partent de l’opposition de deux mondes destinés à s’affronter et s’inscrivent dans l’ADN d’un genre qui vise à expliquer la construction identitaire d’une nation comme Amérique paradoxale. Ces mondes au bord de la collision sont le monde de la violence primitive défendant le territoire et le monde de l’Alliance des nouvelles civilisations, qui a vu dans la ruée vers l’or un moyen d’institutionnaliser les utopies capitalistes.

La nouveauté offerte par cet excellent film – comme les films d’Odyard, notamment dans « Bounce », « My Heart Has Stopped » et « The Prophet », réduisent le temps avec le même langage équilibré, Colère et sensible – c’est ce conflit qui trouve un point de fission dans l’affection masculine, qu’il s’agisse de fraternité ou d’amitié, en dehors du captcha misogyne qui a illuminé de nombreux genres classiques.

Aigles – pourquoi pas? Pat Garrett et Billy the Kid’s Peckinpa ou Missouri’s Penn – adoreraient la scène où sœur Eli (le sinistre John C Reilly) apprend à se brosser les dents. Il veut aussi que quatre hommes, deux assassins impitoyables et leurs deux supposés jeux, s’allient au bord d’un feu ou d’une rivière limpide, bavardant et buvant, rêvant d’un produit chimique qui leur sauvera la vie, et mettant avenir prospère mérité. Audiard ne succombe jamais à la tentation de la carte postale, il préfère se concentrer sur son personnage, qui peut résonner en nous même en tant que psychopathe alcoolique de Joaquin Phoenix, simplement à cause de la tendresse qui se dégage de sa relation avec son frère.

Il punit d’autant plus efficacement ce rêve progressiste d’un corps dur qu’il signifia littéralement l’échec total de l’utopie. C’était une fin tragique, mais elle a été compensée par une fin vraiment brillante, l’une des plus belles fins que ce critique ait vues dans un film récent, peut-être parce qu’il a osé reconstituer quelque chose comme Centaure du désert Un classique incontesté. À bien y penser, Audard n’a pas besoin de choisir entre papa ou maman.

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