Critique du film Warriors: The Midnight Lord
Le film « Warrior » de 1979 était tout aussi controversé et enthousiaste, grâce à son portrait d’une société où les jeunes aspiraient à gouverner la ville… s’ils ne s’entretuaient pas. C’est l’histoire du retour des Warriors sur le territoire de Coney Island.
Maintenant que Warrior HD est arrivé sur PS4, revenons sur le film qui a tout déclenché.Il est sorti en 1979 et s’appelle en Espagne Guerriers : Guerriers de la nuitA l’époque, le film de Walter Hill ne laissait personne indifférent, tant sa promesse narrative était pour le moins provocante, comme le proposait déjà le roman original.
Dans une phase indéterminée (prévue pour se dérouler dans un futur proche, mais non expliquée dans le film), un gang de centaines de jeunes hantant New York est sur le point d’unir leurs forces pour conquérir la ville car ils sont plus ensemble que la police.Cependant, un membre chaotique du gang voyou Tuant le chef qui a proposé une trêve entre les gangs et blâmant les Warriors, les 9 garçons doivent retourner dans leur base éloignée de Coney Island.
À partir de ce moment, la structure du film est une aventure de survie, mais au lieu d’un protagoniste, il y a 9 protagonistes, chacun avec sa propre personnalité. Il en va de même pour les gangs rivaux qui tentent de les traquer, qui agissent et s’habillent de manière « thématique ». Lizzies, Orphelins… et bien sûr furieuxportant son équipement de baseball signature, tout le monde lié au film.
regarder la rue
Guerriers Racontez-nous comment un petit groupe d’enfants doit survivre parmi ces gangs de malades mentaux qui veulent les traquer dans la forme la plus pure de persécution. Il y a de l’action et des combats (certains avec des images spectaculaires au ralenti), mais aussi les dangers d’agir comme un ours ou un coq dans un environnement hostile.
Certes, il s’agit d’une évaluation approximative (comme d’autres classiques comme A Clockwork Orange), et les téléspectateurs pourraient trouver les Warriors cool car ils présentent des personnes en costumes criant et écrasant des adversaires dans les toilettes. Bien sûr, il y a quelque chose dedans, mais il y a aussi une mise en garde cachée que le chemin du groupe est une chute irréversible dans le vide. Tout comme le style d’un film des années 70, certains plans sont résolus avec des regards plutôt qu’avec des dialogues, comme le protagoniste rencontrant un « hipster » de retour d’une fête dans le métro. cygne Il les regardait avec mépris, et les enviait de vivre une vie facile sans avoir à constamment défendre leurs couleurs.
Les membres du gang eux-mêmes réfléchissent à la complexité de la situation : le seul qui essaie de créer un « chaos contrôlé » parmi tous les gangs finit par recevoir une balle dans la poitrine. Ils sont durs (les meilleurs selon les mots de Swan), ils sont difficiles, mais au fond ils ont hâte de sortir de cet enfer. Bien sûr, le film est loin d’être intimiste ou tendre. La violence, bien que loin de l’explicite du cinéma moderne, abonde dans les images. Les défis, les couteaux et même les bombes incendiaires sont des outils de survie pour les guerriers (d’où la controverse après la première du film), et quand ils ne pensent pas à la survie, ils pensent à plaire à leur entrejambe.
En fait, le sexe est une autre arme importante sur le chemin du retour. En ce sens, certains diront que le film est un peu sexiste, car les images de filles ne sont guère plus que des « sirènes » qui utilisent leur corps pour étourdir les garçons et les faire tomber dans les pièges ennemis. Eh bien, oui, cette affirmation existe, bien qu’on puisse la lire autrement : les garçons sont tellement stupides qu’ils s’égarent dès que le « gachi » les regarde.
rythme new-yorkais
En plus de la narration et des personnages, mais aussi pour mettre en valeur la mise en scène colline de walter, qui s’exhibait avec des composants assez modernes pour l’époque. C’est d’autant plus vrai dans le générique d’ouverture, qui alterne flashbacks et montages parallèles à une vitesse vertigineuse, mais ils parviennent parfaitement à nous mettre en situation. Amen, ces ralentis dont nous avons parlé plus tôt. Tout cela vieillit de manière inégale au fil du temps (oh mon Dieu, ces transitions glissantes !), Mais ils donnent du caractère au film. Bien sûr, cela nous apporte de la musique. La plupart du temps, il n’y a pas de longue mélodie jouée, ce qui semble un peu « hostile » au public moyen. Mais les sujets viennent comme Gandalf : quand ils doivent venir. Les plus grands moments d’action viennent avec le thème (avec une excellente musique de synthé), mais aussi quelques succès classiques comme Nowhere to Run.
Ainsi, le ton général du film alterne avec d’élégants coups de pinceaux de « sale », ponctués de plans détaillés de la bouche d’un présentateur radio anonyme qui raconte ce qui s’est passé à New York. Le point culminant du film, la confrontation tant attendue entre Rogue et leurs « Warriors, Come Out and Play », est déjà un moment classique du film grâce à sa mise en scène et sa narration.
a) Oui, Guerriers Peut continuer à porter fièrement le titre de film culte. Certains clichés et clichés sont plus anciens que d’autres, et sans doute faut-il le comprendre dans le contexte des années 70, mais cela n’empêche pas de distiller un charme qui résistera à l’épreuve du temps. peux tu raconter?
