Color Schemes in Cinemas : Un petit guide pour ne pas se perdre
Commençons
Nous l’avons expliqué brièvement. ici: La couleur dans le film est un élément très important. Il donne le ton psychologique, décrit l’environnement et les personnages, et est même capable de provoquer un écho dans nos cœurs, reliant ce que chaque ton symbolise pour nous avec ce que nous voyons maintenant à l’écran. Essentiellement, la couleur est un autre outil pour faire en sorte qu’une histoire transmette un certain message, et le traitement de la couleur dépend fortement de la puissance et de la beauté de l’imagerie obtenue par le cinéaste.
OK, on le sait déjà, mais : comment fait-on quand il y a plus d’une couleur à la fois ? Comment les professionnels utilisent-ils les palettes de couleurs pour créer certains effets ? Comment créer une harmonie visuelle qui laisse apparaître certaines émotions et pas d’autres ? Si nous parlions des nuances utilisées par les coloristes l’autre jour, nous allons aujourd’hui nous plonger dans cinq façons dont un directeur artistique doit obtenir l’effet désiré.
Bottom line: À cette fin, les personnes responsables de la coloration de l’écran n’ignorent pas la roue chromatique, un outil essentiel pour quiconque travaille dans le design et probablement quelque chose que de nombreux lecteurs connaissent.
La roue chromatique ou roue chromatique est un outil standardisé avec 12 couleurs dans sa version simplifiée, basée sur RYB (rouge, jaune, bleu, également connu sous le nom de modèle d’ombrage traditionnel) et a été largement étudiée pour contrôler quand différentes tonalités sont combinées. ensemble pour voir comment ils vont interagir. Certaines combinaisons de couleurs se sont révélées au fil du temps, notamment grâce au travail des artistes plasticiens, très réussies et agréables au spectateur de l’œuvre.
