« Cell 99 » est le film d’action le plus brutal et le plus violent de la saison
Vince Waugh n’est pas une blague dans ce film.
Parfois, ce que nous aimons, c’est voir du sang et des tripes et des membres coupés et avoir l’impression qu’il n’y a pas de contraintes physiques ou morales dans le film. Tout peut arriver, et n’importe quel crâne peut être écrasé par la main incroyablement douée d’un (anti)héros avec un but clair et plein de coups.Cela se passe plus ou moins dans « La querelle dans la cellule 99 »il buvait au « moulin » dans les années 70, à son tribut Quentin Tarantino oui Robert Rodríguezet a également pleinement consolidé le style propre de son réalisateur, S Craig Zalerest déjà un cinéaste passionné parmi les fans du genre.
Dans le mélange de ces éléments, il y a quelques nuances qui les distinguent, ce qui explique pourquoi ce film, qui n’est même pas arrivé dans les salles espagnoles, peut être l’un des meilleurs films de l’année. Bien sûr, si vous préférez les coups de poing aux câlins, ainsi que revitaliser les moules traditionnels plutôt que les vraies révolutions.film pris Le goût de la série B Ces films d’exploitation d’il y a près d’un demi-siècle ont délibérément introduit certaines de ses limites visuelles – le goût des victimes mannequins qui ferait pleurer n’importe qui. Edwood-, cependant, les créateurs de « Planetary Horror » et « Death Proof » (également connu sous le nom – oh, surprise ! – « The Mill ») ont peaufiné quelque chose. En s’abonnant à cette salle de cinéma « low cost » et en stylisant par la suite son histoire, Zaller a ajouté quelque chose qui lui va très bien : un Filtres de sensibilité indépendants Près d’observer le drame. incompatible? Attendez et voyez.
Bradley (Vince Vaughn) est un homme qui a abandonné sa carrière de boxeur et est maintenant mécanicien. Malgré sa taille, sa musculature et son tatouage d’une croix à l’arrière de sa tête rasée, Bradley est un gars plutôt décontracté. Du moins, jusqu’à ce que les choses menacent de se gâter. Du jour au lendemain, il a perdu son emploi et son mariage s’est effondré, le forçant à se tourner vers le trafic de drogue pour remettre sa vie sur les rails. Et elle l’a fait : maintenant elle est enceinte d’une fille et a une nouvelle maison avec un drapeau américain sur le porche. Un autre américain. Cependant, dans les affaires louches, des problèmes surgissent toujours. Et cette chose, incarnée par plusieurs Mexicains – quel homme ! – déclenchera une série de dangers, aboutissant à la destruction par Bradley de la prison où il était détenu pour protéger sa femme (Jennifer Charpentier) et la fille qu’ils attendent ensemble.
Ce long schéma est dû à Deux heures et quinze minutes d’images, la durée est peut-être trop longue et peut avoir un effet dissuasif, mais elle est conforme à l’intention des cinéastes. Dans ce « film indépendant » néo-noir, il est important de se mettre à la place du géant du protagoniste. Nous le verrons faire les choses les plus banales, de manger en silence à faire la queue pour la prison. Nous le verrons également dans une scène de révélation, qui apparaît dans la même bande-annonce du film : Détruire une voiture à mains nues. Vaughan maintient une expression faciale posée tout au long du film alors qu’il frappe à plusieurs reprises sur la vitre de sa voiture, déclenchant une rage refoulée qui dévore chaque minute de la journée. Avec cette scène presque idiote, il nous montre les ravages introvertis de Bradley, qui seront amplifiés dans la dernière partie choquante et magistrale de la prison.D’une certaine manière, il y a un peu Frankenstein à l’intérieur. C’est un gars effrayé, mais sensible ; un manteau, ça peut te casser le cou en une seconde, mais ça peut aussi être quand une fille lui donne une marguerite au bord de la rivière et lui demande de jouer avec son sourire.c’est comme créer Marie Shelley, un être incompris qui, à en juger par son apparence et sa personnalité indestructible, est prêt à tout pour protéger ceux qu’il aime le plus. La fidélité est votre bannière.
Zahler s’assure que nous comprenons cette dualité de son protagoniste à chaque minute du film car il se soucie de sa profondeur et de la capacité du public à sympathiser avec lui. Il avait même l’impression d’être en prison avec lui lorsque ses affaires avec le Mexicain ont été gâchées. C’est peut-être là que le film diffère de la pyrotechnie verbale et visuelle de Tarantino.Ceci, comme il l’a montré dans ses débuts acclamés ‘Bone Tomahawk’ (2015), est une torsion sur la perception commune du genre (de divers genres), mais n’abandonne jamais la vision de divertissement typique des « films d’exploitation ».
Habitué à voir Vaughan dans des scènes de comédie peu flatteuses, son rôle ici – après son rôle de soutien stellaire dans « To the Last Man » – n’est pas seulement rafraîchissant. Revirement à 180 degrés dans votre carrière ? espoir. « Cell 99 » a été sans aucun doute la meilleure performance de sa carrièreLa puissance de chacun de ses mouvements, ainsi que ses lignes de dialogue décevantes, nous donnent de plus en plus envie de cette sortie de Vaughan. Ça y est, qui ne le verrait pas à nouveau se faire photographier la tête comme dans le dernier segment du film ? En attendant la rediffusion, nous continuerons à profiter du film, qui est sorti directement sur DVD, Blu-Ray et Rakuten TV en Espagne, entre autres plateformes.
Ce contenu a été importé de YouTube. Vous pouvez trouver le même contenu dans d’autres formats sur leur site Web, ou vous pouvez trouver plus d’informations.
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle a écrits dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler sur grand écran d’histoires oubliées, affirment les féministes, les films de Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
Ce contenu est créé et maintenu par des tiers et importé dans cette page pour aider les utilisateurs à fournir leurs adresses e-mail.Vous pouvez trouver plus d’informations à ce sujet et sur du contenu similaire sur piano.io
