Animateur : une carrière aux multiples débouchés
L’un des emplois les plus demandés pour les studios travaillant à la création de jeux vidéo est celui des animateurs. On a toujours eu tendance à associer ce métier à la création de films d’animation et de séries, mais c’est en fait la clé du développement de jeux, autant que le travail des artistes, programmeurs et designers. Des animateurs talentueux et compétents seront en mesure d’apporter cette touche « spéciale » qui sépare un bon jeu d’un jeu vraiment génial. Pas seulement sur les cinématiques, mais aussi sur les animations de personnages « in-game ».
Pour en savoir plus sur le travail des animateurs et les opportunités d’emploi que l’industrie peut offrir, nous nous sommes associés à José Antonio Rodríguez Diazdirecteur académique de l’art, du design visuel et de l’animation un peuAvant d’enseigner, Rodríguez Díaz a travaillé dans Planète 51 Chez Illion Animation Studios, il a été superviseur de production et directeur de production chez The SPA Studios (Sergio Pablo Animation Studios) Il était une fois… une histoire opposéeun autre blockbuster animé.
Qu’est-ce que les étudiants qui terminent un diplôme officiel de quatre ans enseigné par U-tad étudieront ?
Le terme « animation » est très large car il fait référence à plusieurs choses. Premièrement, pour l’industrie de la série ou du long métrage, qui est constituée de sociétés de production d’animation ; deuxièmement, un métier spécifique, voire celui des animateurs dont les personnages prennent vie, et troisième et dernière technologie : l’animation. Cette technique est utilisée dans la production de séries animées ou de longs métrages, créant des effets dans des longs métrages en images réelles, des publicités ou la création de contenus pour le web, les jeux vidéo ou la réalité virtuelle.
Le diplôme d’animation prépare les étudiants à comprendre tous les profils artistiques de l’animation, entendue comme une technique, et bien sûr dans ces profils les outils techniques et numériques appliqués à la partie artistique sont à la base. Parmi nos diplômés, il y a des professionnels travaillant comme concepteurs de personnages ou artistes de storyboard, modélisateurs, gréeurs, animateurs dans différents studios de production et d’animation, ou travaillant dans Game of Thrones ou The Jungle Book, etc. Travaille comme artiste d’effets spéciaux.
Quelle est la principale différence entre un diplôme en animation et un diplôme en design visuel ?
Il existe de nombreuses différences, bien que les deux se concentrent sur les personnes ayant des problèmes artistiques qui souhaitent canaliser cette créativité et en faire une carrière. Le diplôme d’animation est conçu pour former des professionnels comme ceux décrits dans la question précédente pour raconter des histoires et créer des contenus narratifs, interactifs ou non.
Un diplôme en design visuel est fondamentalement destiné à ceux qui souhaitent concentrer leur créativité sur la conception axée sur l’identité de la marque, la création publicitaire ou le développement de contenu graphique pour les graphiques animés, le Web ou d’autres contenus interactifs tels que les applications, mais se concentre presque toujours sur le monde graphique et organisation interactive de publicités ou d’informations humaines, ces dernières très courantes, par exemple, sur les chaînes de télévision. Dans un diplôme en design visuel, l’utilisation de technologies telles que l’art numérique, le graphisme vidéo ou l’art Web pour des événements promotionnels et la création artistique personnelle est également très importante.
Au-delà des jeux vidéo et des films d’animation, quelle est la santé actuelle du monde de l’animation en termes d’opportunités de carrière ?
L’industrie de l’animation et du jeu vidéo vit peut-être le meilleur moment de son histoire à l’échelle mondiale, mais l’utilisation de l’animation en tant que technologie pour générer toutes sortes de contenus s’est propagée de manière exponentielle ces dernières années. Nous vivons dans une culture de plus en plus visuelle, si vous n’arrêtez pas de dire qu’une image vaut mille mots, combien de mots vaut une vidéo ? Les téléphones, les tablettes et les connexions Internet deviennent de plus en plus puissants, ce qui facilite le contenu plus granulaire et interactif auquel nous accédons, tous deux inhérents au contenu animé. En fait, dans une étude récente « L’avenir des emplois dans l’audiovisuel », préparée par PwC et la Fondation ATRESMEDIA, qui a consulté plus de 100 responsables RH et experts du secteur, l’animation 3D s’est démarquée car elle générerait plus d’emplois dans le secteur audiovisuel.
Il est clair qu’un diplôme en animation n’est pas seulement de l’animation, mais présente également une gamme de « sous-spécialités » telles que les concepteurs de personnages ou les gréeurs ou les spécialistes VFX ou les animateurs 3D eux-mêmes. Quelle majeure rend plus difficile de trouver des personnes qualifiées ?
En effet, il est difficile de trouver des professionnels qualifiés dans tous les métiers, c’est-à-dire des professionnels ayant une base artistique solide et des connaissances narratives, qui allient connaissance des technologies et outils numériques avec une dynamique de travail professionnelle pour créer ce contenu, mais s’il fallait souligner quelques nous pourrions souligner que les sociétés d’animation et de jeux vidéo ont du mal à trouver des riggers qualifiés avec des connaissances anatomiques et techniques approfondies, des experts en simulation de tissus et de cheveux, et compte tenu de la popularité des séries et des longs métrages, du contenu élevé des effets spéciaux également un animateur et Spécialiste VFX.
Il y a aussi des commentaires fréquents dans l’industrie : Les professionnels du storyboard sont difficiles à trouver car ils doivent maîtriser à la fois le dessin et l’interprétation des personnages comme un animateur traditionnel, ainsi qu’une connaissance de la narration et de la créativité pour créer et s’enrichir avec ses méthodes Gérer la situation présentée dans le livre de jeu.
Pour en revenir au sujet des jeux vidéo, qui est certainement l’une des opportunités évidentes pour ce diplôme en plus du film d’animation, des étudiants de votre région rejoignent le programme Raiders. Avez-vous de l’expérience?
Cela aurait peut-être été mieux s’il l’avait dit à la première personne, mais je suppose que je peux dire que ce fut une expérience très enrichissante, il a apporté son expertise et son niveau d’animation de personnage à l’équipe, ce qui se reflète dans le jeu, dans la mesure où en ce qui le concerne, il a eu l’opportunité de travailler sur un projet avec des professionnels, des designers, des artistes et des développeurs de jeux vidéo issus de domaines qu’il ne comprenait pas, tout en grandissant en équipe tout en développant le jeu. La reconnaissance et le prix bien mérité que le jeu a reçus sont le résultat du travail acharné de toute l’équipe et, bien sûr, de la fierté de toutes les personnes impliquées.
Enfin, si quelqu’un pourrait être intéressé à vivre l’animation de l’autre côté, quels conseils lui donneriez-vous et pourquoi l’encourageriez-vous (jeu de mots) à oser se lancer dans cette formation.
Je leur dirais que c’est un beau domaine avec une grande projection, mais la chose la plus importante est votre volonté et votre carrière de travailler dans un domaine où l’art et la technologie se combinent, créant des histoires passionnantes, intéressantes et touchantes, faisant partie des souvenirs de ceux qui profites-en.
La console de loisirs d’U-tad