Analyser la dépouille d’Edith Finch sur PS4 et PC
Nous vivons à une époque de jeux vidéo amusants. Les grosses productions, c’est-à-dire les jeux qui souhaitent vendre un grand nombre d’exemplaires, sont généralement des suites de franchises établies. Il est difficile pour les entreprises de prendre des risques car elles savent que, aussi amusant soit-il, quelque chose de nouveau ne se vend pas aussi bien que quelque chose que nous avons déjà essayé deux, trois, quatre fois ou plus. Une zone de confort a été créée, une maison où nous n’avons pas à nous soucier de ce qui se passe à l’extérieur. Tout va bien ici.
Là-bas, dans le confort de nos foyers, les jeux indépendants semblent montrer qu’il y a encore de la place pour la créativité. Tout n’est pas écrit et permet toujours aux joueurs d’ouvrir la bouche.ou, comme dans La dépouille d’Edith Finchune nouvelle prise des créateurs de The Unfinished Swan, les jeux vidéo en tant que forme d’expression ont encore beaucoup à dire, surtout lorsqu’on les compare à d’autres arts comme le cinéma, la musique ou la littérature.
Analyse de cygne inachevée
J’enlève mon masque Hobby Consoles car ce n’est pas une analyse typique. Il n’y a aucun moyen d’analyser ce que fait Giant Sparrow, comme nous le comprenons habituellement dans les médias du jeu vidéo. Parce que dans ce contexte, je dirais que Remains of Edith Finch est un simulateur de marche entièrement linéaire qui dure à peine trois heures et qui a des problèmes de framerate. Si vous appréciez ces aspects (qui sont tout à fait respectables), alors vous pouvez arrêter de lire ici. La dépouille d’Edith Finch n’est pas pour vous.
Mais si vous considérez les jeux vidéo comme plus qu’un simple écrasement de boutons, c’est une expression où vous pouvez découvrir et vous passionner pour des histoires à apprendre, des histoires détachées qui peuvent changer notre façon de voir la vie, alors… Vous pouvez aussi vous arrêter et lire ici, car dans ce cas, il est plus sage de jouer avec peu ou pas de connaissances. L’effet sera plus fort.
Si vous préférez toujours être prudent et ne pas dépenser aveuglément de l’argent sur vingt concasseurs, alors vous savez que vous deviendrez Édith Finch, une jeune femme qui revient dans la maison où elle a grandi pour découvrir une à une ses racines. Nous observons la maison avec ses yeux, nous déplaçons d’un côté à l’autre avec ses pieds et interagissons avec l’environnement avec ses mains. Comme je le vois rarement, la vue à la première personne remplit ici la fonction de nous mettre dans la peau d’un personnage.
Mais plus important est sa voix, narrateur omniscient qui guide la scène ; ses paroles, sous forme de sous-titres stylisés, s’accrochent aux surfaces, se dissolvent, glissent à travers les fissures, et nous montrent le chemin, parfois nous aussi sommes invités à les briser, comme si cela briserait également le message. Mention spéciale à la calligraphie, qui reflète véritablement la personnalité de l’écrivain.
Curieusement, bien qu’il s’agisse d’un jeu linéaire sans plus grand défi que de trouver le prochain point à avancer, il y a toujours un mystère suspendu au-dessus de nos têtes qui doit être résolu : l’histoire de Finches. Pour contourner ce problème, nous pouvons accéder au carnet d’Edith, où elle conserve son arbre généalogique au fil de l’histoire. Mais la réalité est que c’est une carte.
Car même dans un jeu linéaire, il est facile de se perdre. Je le cherchais pour entrer en contact et me rappeler qui est qui. comprendre. Peut-être que la comparaison n’est pas tout à fait juste, mais je l’ai trouvé plus utile que le cahier d’aventures habituel de Nathan Drake.
De plus, à cause de ce casse-tête, des facteurs comme la rejouabilité prennent un nouveau sens, bien loin de notre notion de rejouabilité dans d’autres jeux. Vous aurez envie de revivre l’histoire d’Edith et Finch pour étancher votre soif de connaissances. Lors de la deuxième lecture, des éléments de la scène ont pris de nouvelles significations et ont remarqué des choses qui avaient été négligées la première fois. C’est un peu comme regarder Fight Club une deuxième fois : soudain, tous les indices et signes sont si évidents que vous ne pouvez pas vous empêcher de vous sentir stupide de ne pas les avoir vus plus tôt.
Il est curieux que, bien que nous nous soyons limités à des jeux qui avancent et interagissent avec l’environnement, il a un gameplay très varié et surprenant. Comme toute famille, chaque membre de Finch est un être unique, avec une personnalité et un mode de vie différent. D’un point de vue narratif, visuel et gameplay, cela nous a amené à découvrir que chaque partie de leur histoire était différente. Incroyablement, en changeant ces trois facteurs, il est possible de refléter parfaitement la façon dont chaque pinson existe : ses goûts, ses préoccupations… ses problèmes.
Il faut louer l’œuvre d’art qui donne vie à la maison, si belle, avec toutes sortes d’objets et de détails qui racontent de petites histoires, la pièce se tord et prend des formes étranges, et les différentes « phases » qui changent parfois si radicalement que Je ne peux pas m’empêcher de me demander quel genre de sorcellerie ils ont fait pour que le moteur graphique affiche toutes ces astuces à l’écran.
J’ai menti en disant que toutes les histoires sont différentes : en fait elles ont toutes un lien, un schéma, un thème qui se répète dans chacune d’elles…c’est-à-dire qu’elles sont ironiquement tragiques et parfois comiques. On pourrait dire une série d’événements malheureux.
En fait, c’est incroyable avec quel naturel un sujet aussi effrayant que la perte est dépeint. Mais ce n’est pas un jeu qui cherche à se déchirer facilement, et il n’en a pas besoin ; certaines histoires sont si dévastatrices qu’elles peuvent détruire un cœur de pierre. Quelque chose de similaire se produit lorsqu’il s’agit de terreur : il n’y a pas de peur, juste son atmosphère, et elle parvient à faire entrer la peur dans le corps. La dépouille d’Edith Finch Cela a réussi à me faire ressentir une peur que je n’avais jamais ressentie dans l’horreur de la survie … avec les branches qui se cassent.
La seule chose que j’ai, c’est que malgré tout l’impact émotionnel que cela peut avoir, le sujet ne me semble pas trop nouveau. Cela dit, la morale c’est bien, important, et très nécessaire (bien qu’un peu cliché), mais je manque un peu de courage. Cela affecte la fin, qui n’est pas à la hauteur de l’ensemble et ne fait pas tout à fait le genre de coup de poing émotionnel que d’autres histoires déploient, comme si le résultat s’était produit trop rapidement. Mais qu’en est-il des usages différents et originaux utilisés pour véhiculer l’information et des vertus uniques du jeu vidéo en tant que média ? Oh wow.
rien que pour ça, La dépouille d’Edith Finch Cela en vaut vraiment la peine. Très.
