Analyse de la Palme d’Or au Festival de Cannes 2019 : Bong Joon-ho remporte la Palme d’Or
Bien que Pedro Almodóvar n’ait pas remporté la Palme d’Or tant attendue, le lauréat du 72e Festival de Cannes – composé d’un jury présidé par Alejandro G. Iñárritu – a été récompensé pour un film exceptionnel Une évaluation équitable a été faite pour le version du logo. Le Sud-Coréen Bong Joon-ho remporte la Palme d’Or pour « Parasite » Non seulement il reconnaît le travail d’un des grands cinéastes du XXIe siècle, mais il illustre également l’importance des films de genre politiquement significatifs dans la programmation cannoise. Bong a construit une solide carrière entre les films policiers (Memories of Murder), film de monstre(« The Host ») et de la science-fiction dystopique (« Snowpiercer » et « Okja »), dans « Parasite », il pousse à l’extrême sa capacité à mélanger les codes communs. Dans cette satire sauvage sur l’idée de la guerre des classes, Bong combine des éléments de comédie grotesque, de drame familial et de film d’action pour mettre à jour les films de serfs et de surveillants, d’opprimés et d’oppresseurs de manière désespérée. Une créativité narrative et visuelle éblouissanteJouant habilement avec l’espace architectural – le film montre la relation entre deux familles vivant sous terre et dans un grand manoir – « Parasite » célèbre le potentiel politique et parabolique du film pour divertir et disséquer le vrai mal contemporain.
« Parasite », Palme d’Or
festival du film de Cannes
Le succès du vainqueur ne s’arrête pas à la Palme d’OrLe Grand Prix du Jury revient à un film qui, malgré son indécision, a une voix incontournable sur la carte de l’auteur, Marty Diop franco-sénégalais, dans L’Atlantique, il commence par des portraits anthropologiques et ethnographiques de la jeunesse africaine, culminant dans des films de propriété (Je marche avec des zombies de Jacques Tourneur). Encore une fois, les films de genre servent de démagogues pour un regard critique sur les dures réalités de l’exhérédation dans un monde globalisé. Pour sa part, Le Prix du Jury revient aux frères Darden, et après avoir remporté la Palme d’or à deux reprises avec Rosetta et El Niño, il s’impose à nouveau à Cannes avec l’excellent Young Ahmed. Dépeignant les aventures extrêmement intimes d’un jeune garçon voué aux abysses du radicalisme islamique, le film captive le public par son majestueux maniement du suspense (l’une des spécialités de la famille Darden) et l’invite dans une perspective humaniste à méditer sur la possibilité d’une rédemption dans un monde errant.
Le prix d’acteur n’était pas non plus à sa place dans la liste des modèles gagnants. En l’absence de la Palme d’Or d’Almodóvar, la consolation du prix bien mérité du meilleur acteur d’Antonio Banderas l’est tout autantParmi les nombreux sentiments et émotions évoqués par Dolor y Gloria, l’un des plus forts est la certitude que Banderas est né, a grandi et a mûri pour incarner le protagoniste sensible et torturé de ce film magistral. De son côté, la troublante Emily Beecham a remporté le prix de la meilleure actrice, réalisant un autre meilleur film de #Cannes2019 au palmarès : « Little Joe », dans lequel Jessica Hausner croise le « Brave New World » imaginé avec Aldous Huxley et « Invasion de l’Hypercorps » dépeignant une réalité, la réalité actuelle, dans laquelle le progrès technologique semble conduire l’individu vers l’aliénation la plus brutale.
portrait de dame en feu
Film de lis
Enfin, il convient de noter les petits prix dans la liste des gagnants. L’émouvant « Portrait d’une dame en feu » La réalisatrice française Céline Sciamma remporte le prix du meilleur scénario Après avoir secoué le cœur du critique accrédité et utilisé son affaires Pris au piège entre deux jeunes femmes dans la France oppressive de la fin du XVIIIe siècle. Un drame romantique qui sait passer du refoulement au déchaînement émotionnel, tout en pensant au lien entre film et pictural. Enfin, le Prix du Jury a été partagé par Kleber Mendonça Filho et Julio Dornelles pour « Bacurau » brésilien et « Les Misérables » français de Ladj Ly, deux films dynamiques qui mettent en perspective deux régions en crise : le Brésil rural (exposé aux grandes entreprises et aux crises économiques américaines). intérêts) et la France marginale (transformée en territoire comanche par myopie et incompétence dans un État enclin à l’autoritarisme).
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