Alexandra Jimenez : « Et je pense que c’est une actrice très dramatique ! »
Presque toutes les (bonnes) actrices ont une précision mathématique dans la comédie et un flair pour le drame. Cependant, l’inverse n’est pas le même. Alexandra Jimenez (Saragosse, 1980) fut le premier. Car si aucun drame n’est (encore) tombé entre ses mains, elle a l’habitude de travailler en marge, sur cette fine frontière entre les genres. « Je fais de la comédie, mais les disques ne sont pas toujours amusants », se souvient-il. « Ils me mettent presque toujours dans les pires rôles de la comédie », explique l’actrice, qui a commencé sa carrière en tant que danseuse en suivant le professeur Maria Deux dans sa ville natale de Saragosse · María de Ávila a été formée. Il passe même quelques mois à Cuba, au ballet de l’île, mais après sa blessure, il décide de ne pas chercher de remède à sa maladie, mais de se consacrer à la scène, ce qui l’attire encore plus. « C’est marrant, ma carrière penchait plus vers la comédie, alors que je ne me considérais jamais comme une humoriste légère », avoue-t-elle : « Quand j’ai commencé à étudier le théâtre, je pensais que j’étais une actrice très dramatique. » Maintenant, il répète « 100 Meters », une histoire d’auto-amélioration réalisée par Marcel Barrena (« Món Petit »), où Dani Rovira, qui souffre de sclérose en plaques, participe à un triathlon. Jimenez joue sa femme.
En tant que téléspectateurs, nous voulons la voir dans un drame très dramatique.
J’ai aussi très envie d’un drame. Mais j’aime beaucoup faire de la comédie. Plus important encore, parfois j’aimerais qu’ils fassent de moi un clown. Ils me laissent rarement faire de la comédie dans la comédie. Ils me mettent toujours à la limite des deux registres, ce qui est plus difficile car il faut faire très attention pour bien faire les choses. Ce que j’aime, c’est qu’ils me font confiance parce qu’ils ne m’ont jamais vu le faire auparavant.
Quand l’ont-ils laissée jouer davantage au clown ?
Dans la série « La familia Mata » (2007). Ce personnage est un non-sens absolu, extrême. Dans « Le cinéma espagnol » (Javier Ruiz Caldera, 2009). Mon personnage passe un mauvais moment, mais c’est amusant parce que c’est bizarre. C’est là que je peux le plus rigoler.
Recherche désespérément Alina
Jusqu’où allez-vous quand vous voulez un rôle ?
Tant que l’éducation le permet (rires). Je ne veux pas être trop lourd, je n’ose pas. Mais j’ai eu un super rendez-vous avec Alina (son personnage dans « Pregnant »). C’est quelque chose qui nous touche tous parce que nous nous attendons à ce que de plus en plus de gens aient des enfants. Mon partenaire (l’acteur Luis Rallo), qui a vu une interview de Paco León dans un supplément sur le projet, a déclaré qu’ils n’avaient toujours pas d’héroïne.j’ai appelé mon agent
Le lendemain, il les a appelés. Ils lui ont d’abord donné beaucoup de temps et 15 jours plus tard, ils m’ont appelé pour un test. Si je ne l’avais pas découvert, peut-être qu’ils n’auraient pas pensé à moi. Je le cherche désespérément.
Avez-vous ressenti l’appel de la maternité?
Oui, parfois c’est le cas, et parfois ça m’arrive comme Alina, je dois croire que j’ai un âge différent de celui que j’ai (35 ans en janvier de cette année). Je pense que c’est ce qui est arrivé à ma génération.
De quelles manières vous connaissez-vous ?
J’ai beaucoup de similitudes avec Alina qui est sortie dans la deuxième partie : quelqu’un qui a retroussé ses manches, fait face à des conflits et a commencé à prendre des décisions. Il devient plus fort quand il perd tout. C’est là que je m’identifie à moi-même, parce qu’il y a cette partie de moi qui est plutôt courageuse.
Qui ne sont pas?
Je ne m’identifie pas tout à fait à Alina, elle est à mi-chemin et n’est à l’aise avec rien de plus. Quand je suis à moitié à l’aise avec quelque chose, je me noie toujours un peu. Mais j’aime aussi expliquer que c’est une façon d’être tout à fait légale et moins stressante. Alina a traversé une révolution hormonale et des changements émotionnels très forts sur le chemin de son objectif de devenir mère. Pouvoir passer d’une excitation explosive à un effondrement dans le même ordre est très amusant et très instructif pour l’actrice.
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Comment abordez-vous habituellement les personnages ?
J’aborde chaque problème différemment, selon ce qui m’irrite. Plus important encore, cela dépend du réalisateur avec lequel vous travaillerez. La seule façon sensée qui me vient à l’esprit est de toujours s’adapter aux techniques des autres (rires). Comme tout autre travail, je travaillerai.
Et Alina, comment s’est-elle rapprochée ?
Lorsque je suis entrée dans le monde de Juana Macías à travers les répétitions, j’ai réalisé que c’était une extension d’elle. De Anna Rodríguez (co-auteur, mère de la fille de Paco León). Il y a beaucoup d’essence de Juana dans Alina. La regarder et l’écouter souvent, même lorsqu’elle ne nous guidait pas, m’a incité à comprendre ce qu’elle ressentait.
Comment s’est passé le partenariat avec Paco León ?
Très épanouissant. Dès le premier moment où nous nous sommes tenus la main, nous ne l’avons jamais lâché. Nous avons toujours été très proches, nous nous connaissons très bien, nous nous faisons beaucoup confiance, physiquement et non physiquement. Vraiment, je pensais qu’il était mon partenaire depuis des années. C’est formidable parce que nous avons créé une réalité parallèle où Alina et Fran existent et vivent à Saint-Sébastien. Quand cela arrive, c’est beau.
Avec quels acteurs avez-vous mieux travaillé ?
Dans chaque film, je trouve toujours quelqu’un avec qui je m’entends très bien. Il y aura toujours quelqu’un qui passera avec lui, ou en adaptant la technique de la personne qui vous précède, vous pourrez apprendre une nouvelle façon de travailler avec lui. Quand ça ne se fait pas, ça craint. Avec Juana Acosta et Nausicaa Bonnín, dans la série « Familia », chaque fois qu’elles nous font travailler ensemble dans une scène est une joie. Nous avons eu une excellente conversation et nous l’avons retirée du plateau parce que quelque chose de très spécial y a été créé. J’ai aussi ressenti un échange avec Victoria Abril et Cristina Castaño dans ‘Móstoles n’est pas ce qu’il paraît, ni ce n’est pas important de s’appeler Encarna’, un film de Vicente Villanueva qui attend toujours de sortir. Ou avec Paco dans ‘Embarazados’.
Quel est le réalisateur avec qui vous avez eu la communication la plus créative ?
Avec Javier Ruiz Caldera, nous nous connaissions très bien depuis le début puisque nous avons fait trois films ensemble (« Spanish Cinema », « Promoción Fantasma » et « Anacleto : Secret Agent »). Il ne m’a pas mitraillé avec des directives et je ne lui ai pas non plus posé de questions. On a toujours maintenu une bonne communication pour ne pas se saturer, et en même temps on s’est toujours très bien compris. Quand j’étais avec lui, je me sentais très à l’aise et très favorable.
Quelle mission Juana Macías vous a-t-elle confiée avant de tourner « Embarazados » ?
On passe en revue « Before Night », « Before Dawn », « Blue Valentine »… des films sur les couples. Alors que le thème est la grossesse, comme exercice, nous avons commencé à analyser les couples et les histoires d’amour dans le film, car Embarazados est aussi une belle histoire d’amour.
Références et vertige
Selon vous, qui est votre reine de la comédie?
Meryl Streep, elle est très précise quand il s’agit de comédie, elle est toujours au point, peu importe ce qu’elle fait. Et Julia Roberts, Diane Keaton, Carmen Machi… J’ai beaucoup d’actrices à qui me référer.
Comment vous sentez-vous en tant qu’hôte d’El Club de la Comedia ?
D’une certaine manière, je l’ai vécu parce qu’à un moment donné, je faisais un monologue sur la tournée, et parfois je revenais en tant qu’invité au El Club de la Comedia, ou faisais des concerts sporadiques, des tournées. Mais il me semble impensable d’être le maître de cérémonie de l’émission. C’est arrivé et j’ai enfin osé. Je pense qu’il est important de sortir de temps en temps de votre piste habituelle.
Qu’est-ce que ça te donne ?
Sachez que vous avez beaucoup à apprendre et que vous n’avez pas d’autres partenaires que le public. Et, une fois sur scène, il faut essayer de se faire plaisir. C’est un énorme vertige. énorme. Mais c’est aussi amusant d’y faire face. Sinon, vous vous êtes caché là où vous êtes à l’aise et, à long terme, vous ignorez l’essence du travail, qui consiste à faire face au public et à vous-même.
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