Agnès Varda, cinéaste incorruptible
dans une scène ‘Charognards et charognards’ (2000), peut-être son documentaire le plus célèbre, Agnès Varda Il roulait sur la route, essayant d’attraper la voiture avec ses doigts. C’est un jeu de perspective, presque une blague entre le cinéaste et le public, mais aussi un signe clair de sa personnalité, Sa vision unique du monde qui l’entoureC’est une femme qui transcende les peintures classiques, un tas d’ordures et même une pomme de terre en forme de cœur.Pour les Françaises, la réalité est pleine de laissez-nous Réfléchir à qui nous sommes et notre relation avec l’environnement.
Agnès Varda Décédé à 90 ans Être la référence du cinéma féminin et féministe.l’un des rares à avoir réussi à se faufiler dans le « classique » majoritairement masculin, et Le seul avec une grande réputation pendant la période de la Nouvelle Vagueelle a mis sa magnifique Cléo, 5 à 7 ans (1962)Dans cette histoire, il raconte dans un Expérience féminine, douleur, peur et estime de soimais certains de ses meilleurs films seront dans le domaine du documentaire.
Le style de Varda quel que soit le genre, le support ou l’arrière-plan fait partie d’un mouvement visant à changer la façon dont nous regardons les films En particulier, cela a changé la façon dont nous parlons des histoires de femmes.
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Une femme qui brise les barrières de l’art et du genre
Depuis ses premiers travaux, ‘La Pointe Courte’ (1955), démontrant déjà la fragilité de la barrière entre réalité et fiction (il associe une histoire de mariage fictive à la vie des vrais habitants de la ville), et plus tard avec des ‘Jacques de Nantes’ (1991), portrait de l’amour de sa vie et d’un cinéaste Jacques DemyMais ce n’est pas la seule chose que montre cette approche : Varda est également disposée à jouer avec la forme et le contexte, en extrayant autant de créativité que possible du médium cinématographique pour créer Un art unique, différent, innovant et révolutionnaireil l’a non seulement apporté au cinéma tout au long de sa vie, mais a également touché à d’autres disciplines artistiques.
Mais si les Français se démarquent, c’est sur grand écran Lutte politique Elle-même a été impliquée dans les années 1970 et 1980.Un bon exemple est « L’un chante et l’autre non » (1977), L’histoire de deux amis féminisme de la seconde vague et le mouvement de l’avortement à l’époque.Devise que Varda approuve « La personnalité est politique » A travers la vie particulière de ses personnages, qu’ils soient réels (son court métrage « Réponse de femmes : Notre corps, notre sexe » l’expérience des femmes face à un système profondément patriarcal) ou fictives (comme ‘enregistreur’ (1981), sur une divorcée paria).
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et « Pas de toit ni de loi » (1985), Varda commence à trouver un excellent équilibre dans le discours féministe horizontal, réalisant que les différences de classe sont autant ou plus que le genre.Avec ce film, il a obtenu Lion d’or de la Mostra de Venise et s’est imposé comme un cinéaste majeur.une Savoir survivre – et plus encore : réussir – Shift to Digital Réflexion sur l’environnement, une société en mutation et son propre héritage en tant que réalisatrice (encore une fois, dans le merveilleux « Scavengers and Scavengers »).L’art de son propre dialogue avec le monde Il n’a cessé de réfléchir jusqu’à la même année où il est mort.
Varda n’est pas une femme qui parle bien, mais un grand filmIl y inclut ses pensées, ses luttes, ses soucis et ses souvenirs. Dans sa phase finale – déjà octogénaire ! – Elle s’est jetée dans le documentaire, essayant en quelque sorte de comprendre notre société moderne.exister « Visage et lieu » (2017), son avant-dernière œuvre Nominé pour l’Oscar du meilleur documentaire (Bien qu’il ait reçu une statue honorifique quelques années plus tôt), c’est la déclaration finale sur sa conscience de classe, pourquoi l’histoire de l’homme ordinaire est importante et où – le cas échéant – ses ambitions artistiques se terminent.C’est aussi dans ce film Jean-Luc Godard l’a fait pleurer, ce que nous ne lui pardonnerons jamais.En mars dernier, je mettrai la touche finale à ma carrière impeccable et méconnue dans un documentaire au Festival de Berlin « Varda d’Agnès » (2019). Maintenant oui, son dernier au revoir.
Dans une interview accordée à FOTOGRAMAS, le cinéaste a assuré que, « Si on compare la situation des femmes avec la situation au début du 20ème siècle, il y a eu beaucoup de progrès »« Il y a 50 fois plus de réalisateurs que j’ai commencé, mais il ne faut pas s’arrêter ! », a-t-il ajouté.Avec son héritage dans l’histoire du cinéma et Son esprit combatif et sa recherche constante d’originalité En tant que mantra important, nous disons au revoir à la femme qui a ouvert la voie à tous ceux qui viennent. Et il a toujours le pouvoir d’inspirer ces futurs.
Agnès Varda est éternelle.
Giffy
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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