Minuit à Paris
direction: Woody Allen
distribuer: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kathy Bates, Adrien Brody, Carla Bruni, Michael Sheen, Leah Seydoux
Titre en VO : Minuit à Paris
Pays de citoyenneté: Espagne, Amérique an: 2011 date de sortie: 13/05/2011 période: 94 le sexe: comédie Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Woody Allen la photographie: Darius Jongi
résumé: Minuit à Paris est une comédie romantique qui se déroule à Paris sur une famille qui vient en ville pour le travail et deux jeunes fiancés qui sont sur le point de se marier à l’automne. Leur expérience dans la capitale française va changer leur vie. Il raconte l’histoire du grand amour d’un jeune homme pour une ville, Paris, et ses fantasmes de croire qu’une vie différente de la leur serait meilleure.
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Le meilleur : Salvador Dali et son rhinocéros.
Le pire : La scène des boucles d’oreilles.
Dans l’une des histoires les plus folles de Woody Allen, « The Coogamas Plot », un homme accablé par un mariage terne reçoit un appel d’un magicien qui lui demande de réaliser son rêve le plus obscène : l’adultère. Il vous suffit de mettre au placard un roman, une pièce de théâtre ou un poème de votre choix et il sera projeté dans votre univers. Je veux avoir une liaison avec une maîtresse française. Qu’est ce que tu pense deEmma Bovary? demanda-t-il anxieusement.
Midnight Paris utilise ce point de départ – qui est aussi au centre de l’un de ses plus beaux films, La Rose pourpre du Caire (1985) – non seulement pour endosser la francophilie de son auteur, mais pour tourner en dérision l’image idéalisée des Américains vus La vieille Europe en tant que berceau de la culture, a giflé tous ceux qui le qualifient de touriste accidentel (et, par extension, de cinéaste superficiel), et s’en est pris à la nostalgie.
En ce sens, Midnight in Paris est un film paradoxal : d’une part, il célèbre le cliché selon lequel Allen aime la ville autant que New York, et d’autre part, il se sent obligé de démanteler la dimension symbolique de la ville. Ces clichés, illustrés dans la Dream Team de la vie bohème parisienne des années 1920, qui ressemble à un parc à thème pour intellectuels trash, qu’Allen recrée sans crainte de se ridiculiser.
C’est dans ce fantasme impossible qu’Allen a réussi à faire de Midnight in Paris son film le plus original depuis Unraveling Harry (1997). En plus de la prémisse originale, les cascades et parodies hilarantes d’Hemingway et Dalí dans « L’Ange de la mort » (Luis Buñuel, 1962), ce que son alter ego à l’écran a vécu Le voyage dans le temps lui permet de prouver que maintenant est un table de rachat. Allen nous dit que l’homme veut toujours ce qu’il n’a pas, et que ce désir est d’échapper à la mort et de laisser sa marque à la postérité. Et bien que cette comédie soit légère, chaleureuse et délicieuse, le résidu qu’elle laisse est une pure mélancolie.
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