Heidi, Marco et Pastoral Anime : la première série japonaise à conquérir l’Espagne
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années soixante-dix, L’Espagne connaît très peu le JaponAu sortir d’une longue dictature qui a réduit les possibilités d’internationalisation de notre pays, nous devons accepter à contrecœur certains clichés ponctuels et les films d’Akira Kurosawa. Au Japon, ils ne s’attendaient pas non plus à ce que les séries « anime », des animations aussi uniques que le style japonais, trouvent une place en Occident.
malgré cela, Un miracle s’est produit en 1974Nippon Animation, un studio d’animation japonais qui a émergé pour prendre pied dans l’industrie, s’est rendu compte que son travail pouvait aller très loin en Occident. À ce jour, les séries d’animation japonaises sont considérées comme une culture locale et leur signification ne peut être comprise qu’au Japon.Mais, pour la première fois, le but de l’étude était de sortir conquérir le monde.
La première série d’animation japonaise, réalisée par le célèbre Isao Takahata (« Le tombeau des lucioles »), a laissé un terrain fertile pour des dizaines de succès. Il est sorti en 1974, et juste un an plus tard, on pouvait le voir sur TVE. Elle s’appelle « Heidi ».
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Le premier pari de Nippon Animation a prévenu que le studio avait l’intention de s’ouvrir en dehors de son pays d’origine. « Heidi » est basé sur un livre pour enfants de l’auteur suisse Johanna Spyri, donc dès le début Je veux entrer en contact avec le public européen.
La série suit les aventures d’une petite orpheline de cinq ans. Après la mort tragique de ses parents, il s’installe dans les montagnes suisses pour vivre avec son grand-père.là bas Rencontrez le pasteur Pedro et l’invalide Clarails ont vécu ensemble des dizaines de tendres aventures que tous ceux qui les ont regardés ont trouvées inoubliables.
« Heidi » a été une révolution en Espagne. Ses histoires conviennent à tous les âges, permettant aux gens de fredonner une mélodie écrite en japonais pour la première fois.
En dehors de, A jeté les bases de « Pastoral Anime »personne n’ose censurer (parce que c’est innocent) et parvient à s’infiltrer n’importe où, quelle que soit sa source.
L’animation pastorale présente de jeunes personnages, presque toujours des enfants, qui tentent de se connecter avec le public le plus naïf. Ces enfants sont particulièrement bons ; Heidi est de tout coeur, Marco est de tout coeurCependant, ils vivent des moments plus ou moins tragiques ou se sentent coupés du monde hostile des adultes.
De beaux paysages, constitués de vertes prairies ou d’immenses montagnes, offrent un contrepoint à la série, Malgré leur passé tragique, ils sont pleins d’espoir et intéressants. Une leçon vivante qui se transmettra à la série pendant des générations.
La même année, « Heidi » est également arrivée en Occidentou « Vicky le Viking »ce travail est un peu différent d’autres anime plus idylliques, tels que « Le chien des Flandres » ou « Laura la petite fille de la prairie ».
L’histoire est centrée sur le village viking de Fleck (situé entre la Suède et la Norvège), et le protagoniste est Vicky, le fils faible du chef du village, qui n’a pas de grands pouvoirs. Il est très intelligent et a beaucoup d’imagination.Cela le distingue des autres Vikings, mais ses capacités sont toujours essentielles.
« Vickie the Viking » est la deuxième grande proposition d’animation japonaise. Elle part d’un angle plus joyeux, mais elle a la volonté d’internationaliser « Heidi ». La série est réalisée par Hiro Saito, mais est basée sur un personnage créé par l’écrivain suédois Luna Johnson. De plus, il a été supervisé par une étude allemande.
La volonté de « Vicky les Vikings » était de conquérir à la fois le public européen avec une histoire similaire à la leur et le public japonais avec un mythe (les Vikings) qui leur était étranger.Grâce à cela, ils ont réussi à former Une longue histoire qui a finalement été adaptée au cinéma.
Nous nous souvenons tous avec émotion de la chanson d’introduction de « Maya l’abeille », car la série a été ressuscitée à maintes reprises, avec de multiples adaptations pour une nouvelle génération. Mais bien que cela puisse sembler quelque chose de relativement plus moderne, La série suit « Heidi » et « Vickie le Viking ».
‘Bee Maya’ se concentre sur Une jeune abeille aventureuse (Et un peu ennuyeux) Vit dans les forêts avec des dizaines d’autres insectes. L’histoire originale a commencé lorsqu’il a été chargé de polliniser sa ruche, ce qu’il a fait avec son ami Willie Drone.
Comme d’autres séries d’animation japonaises, Maya l’abeille est basée sur une histoire européenne pour enfants. Dans ce cas, par Waldermar Bonsels, Allemagne, publié en 1912. L’enjeu est plus grand dans ce cas, car il ne s’agit pas seulement de peindre la scène bucolique et de créer une histoire passionnante. Dans ce cas, ils doivent créer leur propre monde d’erreurs tout en conservant l’esprit de la série précédente.
Grâce à l’excellent travail du studio, il a trouvé la recette du succès en Occident et l’a mise à profit, « Bee Maya » a conquis le cœur de générations d’enfants Il est prêt pour d’autres animations à venir dans les prochaines années, mais ne sait pas comment.
Le drame est l’un des facteurs qui déterminent le plus la production d’animation japonaise. S’ils laissent aussi place à l’humour et à l’aventure, Leur plus grande réussite survient lorsqu’ils intègrent l’innocence de leur enfant dans une histoire tragique Même les plus grands ne peuvent pas le supporter.
Avec l’orpheline Heidi, ils ont fait leur truc, mais l’histoire de « Marco » est encore plus inspirante.Dans ce cas, les producteurs japonais ont décidé d’adapter des histoires pour enfants « Marco, de l’Apennin des Andes »dans le roman italien Corazon d’Edmundo de Amesis.
Fondamentalement, le protagoniste de l’histoire est un garçon heureux et travailleur dont la mère Quitter l’Italie pour aller en Argentine gagner de l’argent pour sa famille. Marco accepte sans hésiter, mais un jour il ne reçoit plus de lettres, alors il désespère et décide de partir en Argentine pour la retrouver, accompagné uniquement de son singe Amedeo.
L’histoire de « Marco » vient de Désespoir, effort et inégalités sociales, mais aussi plein d’espoir et aventureux. Sans aucun doute, c’est l’une des meilleures choses que le studio ait faites, et c’est aussi grâce à « Heidi » et au directeur du Studio Ghibli : Isao Takahata.
Au cours des années suivantes, l’animation japonaise suit les traces des premières animations pastorales.fonctionne comme ça ‘Raccoon Rogue’, ‘Talack Forest’ ou ‘Conan le garçon du futur’ Ils animent sa série basée sur des histoires pour enfants.
Le dernier est particulièrement important, car c’est la première œuvre que Hayao Miyazaki, le fondateur du Studio Ghibli et la voix la plus importante de l’animation occidentale, a l’honneur de diriger. Mais le plus grand impact est venu un an plus tard en 1979 : Anne des Pignons Verts.
C’est dans cette série qu’Isao Takahata, qui était le réalisateur, et Hayao Miyazaki, qui était le scénographe, se sont rencontrés pour la première fois.Les deux formaient un tandem instantané Cela les a amenés à continuer à travailler ensemble loin de l’animation japonaise, mais avant d’atteindre leur apogée, c’était grâce à ce travail.
« Anne of Green Gables » n’a pas de signification particulière en Espagne, même s’il est sorti depuis des années. Mais il était particulièrement populaire au Japon, où il a attiré un énorme public et a même déclenché une préquelle en 2009.
Grâce au roman du même nom de la Canadienne Lucy Maud Montgomery, la série revient au pastoralisme originel de la recherche. Après plusieurs années d’expérimentation, s’éloignant des prémisses originales telles que « Sinbad the Sailor » ou « No Family », Nippon Animation renoue avec l’espoir avec des résultats inégalés.
D’artacán et Willy Fog : une alliance entre nations
La série a atteint un tel point en Espagne que, grâce à la société de production BRB Internacional (« David Dwarf »), une collaboration entre le studio espagnol et l’animation japonaise a rapidement commencé. Tout a commencé en 1982 avec la sortie de « D’Artacán et les Trois Muskehounds » en Espagne et dans le reste de l’Europe.
Réalisée par Sugiyama, la série a été un succès instantané en Espagne en tant que version gratuite de l’histoire de Dumas, ce qui ne s’était pas produit depuis Heidi. Cela a conduit à une nouvelle collaboration entre les deux studios, en 1983, C’est BRB qui a commandé une nouvelle série au Japon.
La nouvelle série s’appelle ‘Willie F dans le mondeog’ et dépeint les aventures d’un gentleman anglais qui a risqué la moitié de sa fortune pour prouver qu’il était capable de parcourir le monde en seulement 80 jours. En gros, c’est l’histoire que Jules Verne a écrite dans son roman de 1873, mais adaptée au style de l’atelier.
Après des années d’expérience, L’animation japonaise choisit des animaux anthropomorphes comme protagonistespassé d’une mélancolie bucolique à quelque chose de plus enfantin et joyeux, mais qui n’a eu aucun mal à conserver son esprit habituel.
Depuis les premières de ces deux œuvres (et l’avènement des années 90 plus strictement animées), Ni Nippon ni BRB n’ont réalisé ce qu’ils ont réalisé au cours des deux dernières décenniesMais inutile de marquer des générations d’enfants qui ont grandi dans l’herbe, les rires et les larmes.
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