laissez renoir pour les débutants
qui?: Fils d’un peintre célèbre Pierre Auguste Renoir, le cinéaste français est considéré comme l’un des cinéastes les plus importants de l’histoire du cinéma. Parmi ses 38 longs métrages, parmi les plus acclamés de tous les temps, ont de multiples genres et thèmes sous une prémisse commune : le naturalisme. Ses films ont influencé de nombreux cinéastes, notamment les membres de la Nouvelle Vague, qui l’ont toujours considéré comme l’une des grandes figures médiatiques. En fait, en 1974, il a remporté un Oscar honorifique pour l’ensemble de sa carrière.
conseils de style: Une des caractéristiques que l’on retrouve toujours dans les films de Renoir est son attachement à la nature et au réalisme, sans renoncer à sa valeur esthétique, cinématographique ou même poétique. Malgré ses nombreux déplacements géographiques, ses tournages en Inde, à Paris et à Hollywood, sur le terrain et en studio, tout le travail de Renoir est uni par la tâche simple mais extrêmement complexe de comprendre les êtres humains. Il rejette les certitudes et les mots lourds au profit d’histoires apparemment légères qui en disent finalement plus sur notre condition humaine que n’importe quelle histoire complexe sur les stéréotypes de Manichaeus.
philosophie: Il a dit André Bazin « Comprendre le monde, c’est d’abord savoir le regarder et laisser notre amour s’abandonner sous la caresse de ce regard ». Ces mots sont dédiés à l’œuvre de Renoir qui, comme nous l’avons noté, est souvent encadrée par une vision humaniste et un optimisme réaliste. Au final, Renoir véhicule dans ses films sa propre philosophie de vie, qui cherche à restituer la joie, la joie et la jouissance de vivre plutôt que les réflexions les plus importantes, celles qui se rapportent à notre identité et à tout. système.
Une citation du réalisateur: « Un film n’est qu’un éternel retour ».
Un mot que tu peux dire devant tes fans: « La capacité de Renoir à comprendre les pulsions les plus intimes, naturelles et contradictoires de l’homme est tout simplement extraordinaire. »
Un mot à ne pas dire devant les fans: « Mais n’est-ce pas un peintre ? »
scène inoubliable: Dans cette scène de La Grande Illusion, un groupe de soldats français se fait passer pour des travestis devant un groupe de soldats britanniques. Ils ont tous deux été emprisonnés dans le camp de prisonniers de guerre allemand (où le film a été tourné), et ils ont soudainement appris par les journaux les actions tactiques des Français pendant le conflit. Spontanément, tout le monde s’est mis à chanter la Marseillaise. C’est une joie de voir comment les images émouvantes unissent tout le monde dans la salle, pas de montage, tous unis sous l’hymne national français.
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Cinq films qui vous permettent de mieux le connaître
1. « Monde souterrain » (1936): Après sa première période de cinéma muet dans les années 1920, durant laquelle il se forme au cinéma et flirte avec les premiers échantillons de l’avant-garde, nous arrivons aux années 1930 palpitantes de l’humanité et au brio du cinéma de Renoir d’une dizaine d’années. Ce n’est pas sans raison que trois des cinq films sélectionnés cette fois appartiennent à cette période, alors que le fascisme en Europe se renforce et que la Seconde Guerre mondiale approche.Dans Underworld, d’après le roman Maxime Gorki, un baron de la haute société en faillite rencontre un voleur, et les deux finissent par partager plus qu’une simple amitié. Dans ce film, on a vu des personnages en quête d’identité (thème récurrent dans ses films) et flirter entre des classes sociales qui, en fait, ne sont pas aussi éloignées qu’elles n’y paraissent. De plus, c’est important parce que c’est l’un des premiers films où Renoir commence à s’inquiéter des complexités personnelles et à s’éloigner de la communauté.
2. « La Grande Illusion » (1937): Situé dans la Première Guerre mondiale, le film est l’un des films les plus acclamés de Renoir, dépeignant un groupe de Français vivant en semi-prison dans différents espaces contrôlés par l’armée allemande. Revendiquant la compréhension et le pacifisme, Renoir affiche un visage de guerre amical voire noble et la camaraderie de ses concurrents, basée également sur sa propre expérience du conflit. The Great Illusion a été nominé pour l’Oscar du meilleur film et a remporté le prix du meilleur film en langue étrangère de la New York Society of Film Critics.pour les critiques Ange Quintanale « buenrrollismo » du film cache « des éléments qui masquent le sentiment tragique qui accompagne la condition humaine » et définit l’œuvre comme « une critique du fantasme de guerre et de la fraternité personnelle au combat »*.
3. « Les règles du jeu » (1939): Souvent classée comme l’un des meilleurs films de toute l’histoire du cinéma, cette comédie d’enchevêtrement et de réflexion a la capacité de cacher des réflexions profondes sur les systèmes de classe, la société et même le médium cinématographique lui-même dans son rire et sa logique dramatique. Dans ce document, une série de connaissances (liées par un amour platonique à travers diverses relations d’amis à amants) se rencontrent dans la même maison et passent quelques jours ensemble, complètement inconscientes des conflits qui se déroulent dans le monde. Pour en revenir à la brillante analyse de Quintana sur l’œuvre de Renoir, les « règles du jeu » sont nées de « la volonté de penser les jeux ennuyeux des classes sociales vouées à la destruction – la noblesse – et l’authenticité de prouver que les jeux ne sont pas eux ». « . Plus qu’un simple reflet d’un système complexe de mensonges, d’apparences et de tromperies ». Membres de la classe supérieure juxtaposés à leurs reflets dans la classe inférieure – les domestiques – dans une sorte de jeu de miroir qui marque l’un des premiers signes de la modernité cinématographique. une.
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4. La Rivière (1951): Plus d’une décennie plus tard, après un passage à Hollywood, Renoir entreprend un voyage en Inde, et un autre de ses chefs-d’œuvre est né. « River » combine un documentaire (les rituels, la vie de la région) avec une histoire fictive où les frontières de l’adolescence et de la maturité se sont estompées, ne laissant que le rêve fougueux d’une jeune fille de trouver son vrai « soi ». » D’après le roman Lamer GordonLe film raconte la vie d’une famille occidentale dans une maison douillette au bord du Gange, leurs coutumes et habitudes se heurtent au monde oriental, formant une atmosphère spirituelle des plus magiques.
5. « French Cancan » (1955) : tu pensais seulement Buzz Luhrmann A-t-il raconté l’aventure du Moulin Rouge ? Ne pas! Au milieu des années 1950, Renoir réalise ce « biopic » de M. Danglar, créateur d’un des espaces les plus séduisants du Paris bohème. Le film marque le retour du réalisateur en France après une saison à l’étranger, et il n’aurait pas pu mieux le faire : revendiquer l’art de vivre et la tradition purement parisiens et cimenter toute sa concentration de cinéaste.Quelle meilleure image pour terminer cette liste que Jean Garbinun incontournable de Renoir dans les années 1930, est aujourd’hui un élégant homme aux cheveux blancs assis sur la terrasse buvant de l’absinthe avec du sucre et de l’eau.
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*Cette citation et d’autres d’Ángel Quintana appartiennent à son livre Jean Renoir, édité par Cátedra.
Mireia Mullor Les films et séries qu’elle écrit dépassent ses capacités, surtout s’ils lui permettent de parler d’histoires oubliées sur grand écran, des revendications du féminisme, des films du Studio Ghibli et d’Agnès Varda.
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