Vous en avez assez des photos plates ?Ajoutez une sensation de profondeur avec ces 6 conseils
Lorsque de nombreux photographes juniors et intermédiaires commentent leurs photos, ils trouvent que les images manquent de profondeur, mais se sentent un peu « plates ». Cela peut être difficile à surmonter, mais avec ces six conseils et un peu de pratique, vous serez en mesure de prendre des photos plus éclatantes qui transmettent immédiatement une plus grande sensation de profondeur.
Ajouter des objets de premier plan
Lorsque vous avez un objet au premier plan, il devient le centre d’intérêt du spectateur : il regarde d’abord le premier plan, puis ses yeux se déplacent vers le reste de la photo. En leur montrant deux choses différentes à deux distances différentes de la caméra, vous pouvez donner une impression de profondeur. Cela peut sembler évident dans la photographie de portrait ou de produit, mais cela peut vraiment avoir un impact dans les paysages.
Par exemple, dans l’image ci-dessus, le vélo au premier plan attire d’abord votre attention, puis vous passez à l’arrière-plan. Les objets de premier plan accentuent plusieurs niveaux de profondeur différents sur la photo. Voici un autre exemple :
comprenez vous? La clôture est utilisée comme objet de premier plan, fournissant un arrière-plan au lac et aux arbres au loin. Gardez cette idée à l’esprit la prochaine fois que vous photographierez des paysages et vos photos s’amélioreront (rappelez-vous que le mélange d’exposition peut également avoir un impact énorme sur la qualité du paysage).
Utiliser les lignes directrices
Le chemin suivi par les yeux d’un spectateur sur une photo est très important pour la façon dont l’image est perçue, et si vous pouvez inclure quelque chose dans la photo qui guide ses yeux d’une certaine manière, vous pouvez contrôler cette perception. Les humains ont tendance à suivre les lignes, donc si vous avez des lignes sur votre photo, c’est certainement là où se trouve l’œil du spectateur.
Faire une vidéo du jour
Dans la photo ci-dessus, votre point focal peut commencer dans le coin inférieur gauche et s’étendre jusqu’au milieu de la photo. C’est pour cette raison que cette photo a de la profondeur. Vous pouvez également utiliser des lignes qui « convergent » pour créer de la profondeur en simulant le phénomène que nous utilisons pour juger de la distance dans la vie réelle. Les lignes des toits de part et d’autre de cette photo convergent vers le centre :
L’une ou l’autre de ces stratégies peut bien fonctionner pour ajouter de la profondeur à presque n’importe quel type de photo, mais elles sont particulièrement répandues dans la photographie de paysage. La recherche de lignes de convergence peut être très utile lorsque vous vous trouvez dans des environnements urbains ou intérieurs où il est difficile de donner une impression d’échelle et de profondeur. Comme la première image ci-dessus, la prise de vue en mode portrait peut également aider dans ces situations.
aller bas
La prise de vue sous des angles autres que le niveau des yeux et des angles autres que ceux auxquels vous avez l’habitude de voir des résultats dans des photos assez uniques, et cela aide également à donner une impression de profondeur dans vos photos. Lorsque vous incluez plus de terrain, vous exagérez la différence entre le premier plan et l’arrière-plan sur la photo.
Comme vous pouvez le voir, c’est à peu près la même raison pour ajouter un objet d’intérêt au premier plan. Essentiellement, vous remplacez l’objet d’intérêt par le sol lui-même et l’utilisez pour souligner la différence entre le premier plan et l’arrière-plan.
Dans les deux images ci-dessus, le contre-plongée crée un fort contraste entre le sol, qui semble très proche, et les bâtiments en arrière-plan, qui semblent tous deux très grands et menaçants. Prendre des photos sous différents angles est également un excellent exercice de renforcement des compétences, alors n’ayez pas peur d’aller plus bas la prochaine fois que vous partez pour une séance photo !
Trouver le contraste d’éclairage
Lorsque vous jugez la profondeur d’une scène avec vos yeux, l’un des indices que vous utilisez est la lumière, en particulier les ombres. Les ombres peuvent vous donner beaucoup d’informations sur la position des objets les uns par rapport aux autres, et vous pouvez tirer parti de ce fait lors de la composition de votre prise de vue.
Sur la photo ci-dessus, la transition progressive de la lumière à la lumière sur l’enclume, combinée au contraste net entre l’enclume et l’arrière-plan ombragé, fait « éclater » le premier plan. Vous pouvez également utiliser la configuration opposée pour obtenir un effet similaire :
Lorsqu’il s’agit de zones d’ombre et de lumière, il peut être difficile d’exposer correctement une photo et vous pouvez vous retrouver sous-exposé. C’est alors que l’éclairage en post-production peut vraiment être utile. La pratique de vos compétences en photographie en basse lumière peut également vous aider à mieux comprendre comment exposer correctement dans ces situations difficiles.
cadre dans cadre
« Cadres photo » est une expression que vous entendez parfois en photographie, et c’est une façon vraiment amusante d’ajouter de la profondeur à vos photos. Autrement dit, vous utilisez quelque chose dans la photo pour encadrer le reste de la photo. Un exemple très évident est de prendre une photo depuis une fenêtre ou une porte :
Le public a vraiment un sentiment « immersif » car il reproduit fidèlement le sentiment d’être là lorsque vous prenez la photo. Cela ne doit pas toujours être le cas, cependant – vous pouvez parfois utiliser quelque chose en arrière-plan de votre photo pour encadrer le premier plan, ou une caractéristique naturelle pour l’encadrer.
Comme vous pouvez le voir, le cadre n’a pas besoin d’être le cadre complet autour de l’objet : il peut apparaître sur trois ou même deux côtés de la photo. L’effet est très similaire à l’ajout d’un objet de premier plan, et pour les mêmes raisons.
jouer avec la profondeur de champ
La profondeur de champ d’une photo est la distance couverte par la partie mise au point de la photo. Par exemple, cette photo a une très faible profondeur de champ :
La partie de l’image mise au point est très petite – seule une petite partie de la colonne vertébrale est nette, tandis que le reste de la photo est flou. Cela imite la façon dont nos yeux ont du mal à voir clairement au loin, donnant aux photos une impression de profondeur. Vous n’avez pas besoin d’utiliser ce niveau de superficialité, cependant. Vous pouvez également obtenir le même effet dans les portraits avec un portrait plus sombre comme :
Le sujet est net, tandis que l’arrière-plan est flou et la différence est plus prononcée. Apprendre à utiliser la profondeur de champ pour lutter contre le phénomène de « photo plate » est une bonne chose lorsque vous commencez à utiliser votre appareil photo pour une photographie plus sérieuse.
Combinez les tactiques
Vous avez peut-être déjà remarqué que bon nombre de ces stratégies fonctionnent bien ensemble – par exemple, utilisez une faible profondeur de champ et ajoutez des objets au premier plan, ou utilisez un angle bas et ajoutez un cadre dans le cadre. Toutes ces stratégies peuvent fonctionner individuellement, mais en utiliser plus d’une sur une photo vous aidera à mieux transmettre une impression de profondeur. Pratiquez tout cela pour développer un œil pour choisir de superbes compositions dans vos photos afin de vous débarrasser une fois pour toutes des photos plates !
Avez-vous des problèmes avec les images plates? Avez-vous trouvé d’autres façons de faire forte impression ? Partagez vos meilleurs conseils ci-dessous !
Crédits image : Beverly Goodwin sur Flickr, Beverly Goodwin sur flickr, Andrés Nieto Porras sur flickr,
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