veille
direction: Kéké Mayo
distribuer: Daniel Brewer, Alberto Aman, Marta Etura, Claudia Vega, Ana Canovas, Luis Homar
Titre en VO : veille
Pays de citoyenneté: Espagne an: 2011 date de sortie: 28-10-2011 période: 100 le sexe: fantasme, horreur Couleur ou noir et blanc: Couleur scénario: Serge Belbel, Christina Clément, Ancha Serra, Marty Rocca la photographie: arnauwals
résumé: Dans un avenir pas si lointain, où les humains vivent aux côtés de créatures mécaniques, le célèbre ingénieur cybernétique Alex revient à Sainte-Irène avec une mission spécifique de l’Institut de robotique pour créer un garçon robotique. En l’absence de cette décennie, la vie de ses frères David et Lana a été sur la bonne voie, et après le départ d’Alex, Lana a reconstruit sa vie. La fille d’Eva, Lana et David, qui change de manière inattendue le quotidien d’Alex, est une fille particulièrement attirante avec laquelle Alex est complice depuis le début. Ensemble, ils embarqueront pour un voyage qui les mènera à une fin révélatrice.
critiquer
Idéal pour : Amener la science-fiction rétro dans un cadre réel.
Le pire : certains problèmes sont à moitié résolus.
Eva est intégrée dans un mode de cinéma relativement nouveau et émergent qui utilise la fantaisie comme prétexte pour parler de la condition humaine (la plus ambitieuse de toutes) ou présenter une histoire émotionnelle commune et reconnaissable. C’est le cas de Forget about me!, Primer, Monsters ou encore les derniers Otra Tierra et Extraterrestrial. Mais il y a une décision très intéressante qui le distingue des films susmentionnés : même avec cela comme excuse, les responsables n’agissent pas dans les limites d’un fantasme lo-fi, ils y pénètrent complètement, en toute sécurité, et sans vergogne. Dans Eva, la science-fiction est le moteur de l’histoire sentimentale, mais elle ne bouge pas en arrière-plan. Kike Maíllo empêche les grandes présentations de prendre le pas sur les histoires, mais il ne s’en sert pas seulement comme un stimulant. Il l’utilise également pour décrire des scènes (la fusion de la science-fiction rétro dans un environnement réel est incroyable), pour créer une atmosphère (le conflit entre le froid ambiant et la chaleur émotionnelle), et des pensées, des sentiments et des situations nuancés. Un film puissant réalise des raisons émotionnelles en créant une vision onirique.
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