De MTV à YouTube : une brève histoire des vidéoclips
Aujourd’hui, MTV n’est pas très enthousiaste à l’idée de diffuser des vidéoclips, mais quand c’est le cas, cela aide à définir une époque et une profession, et devient un phénomène à part entière.
Les vidéoclips ne sont pas apparus lorsque MTV a commencé à être diffusé en 1981. À l’inverse, il y a eu de nombreux vidéoclips avant cela, mais peu ont réussi, en grande partie grâce à la diffusion hebdomadaire occasionnelle d’émissions populaires sur les chaînes de télévision du monde entier.
Alors que les vidéos musicales sont visionnées presque exclusivement sur YouTube ces jours-ci, ce n’est que la dernière étape de l’évolution du sous-genre cinématographique, qui peut être aussi soigné qu’un long métrage ou aussi personnel qu’une photo de famille.
Pour raconter l’histoire du médium et montrer comment il a évolué au fil des décennies, nous avons examiné 10 des clips musicaux les plus emblématiques des 50 dernières années.
» Champ de fraises pour toujours » (1967)
Les Beatles sont certainement le groupe le plus important de l’histoire de la musique pop (même avec la mort de Paul), et leur influence se fait encore sentir près de 50 ans après leur séparation. Mais qu’en est-il de leurs clips ?
Dans les années 1960, très peu de vidéoclips étaient enregistrés. Sans MTV, à une époque de tournées sans fin, les artistes ne pourraient pas se rendre aussi souvent dans les studios de télévision. Après avoir envisagé l’idée de faire une promo pour la chanson qu’ils ont extraite du film, dur jour nuit et aider!après que les Beatles ont abandonné leur tournée en 1966, ont enregistré une série de vidéos promotionnelles pour leur single.
Faire une vidéo du jour
Alors que « I Am Walrus » est probablement la « vidéo » des Beatles la plus reconnaissable de cette époque, la plus importante est la promo « Strawberry Fields Forever », avec inverse, ralenti, fondu, filtres de caméra et remixes lents, et une série de remixes inhabituels. , des angles de caméra légèrement spectaculaires.
Les Beatles n’étaient pas les seuls à faire des films promotionnels à cette époque. D’autres artistes internationaux tels que The Kinks (« Dead End Street », « Apeman »), The Beach Boys (« Good Vibrations ») et Bob Dylan (« Subterranean Homesick Blues ») ont adopté cette idée.
« Bohemian Rhapsodie » (1975)
Huit ans plus tard, les vidéoclips ne sont encore que des promotions occasionnelles, généralement une syndication d’une performance télévisée spécifique.Certains artistes comme David Bowie ont enregistré des promos, mais en général l’idée a été ignorée, dans des émissions européennes telles que haut de la pop Si l’artiste n’est pas en mesure de se produire, il est préférable d’accompagner le danseur au chant.
Lorsque l’épopée « Bohemian Rhapsody » de Queen a atteint le numéro un en 1975, le groupe était en tournée et n’a pas participé haut de la pop sur BBC One. Au lieu de cela, ils ont enregistré une vidéo spéciale pour cela, où le groupe a interprété le début et la fin de la chanson sur scène, et a utilisé les dernières techniques de montage vidéo pour rassembler une série d’images visuelles époustouflantes dans la section « opéra » du milieu.
La réponse à la vidéo a été fantastique, la maintenant au n ° 1 au Royaume-Uni pendant neuf semaines consécutives.
« Thriller » (1983)
à la carrière solo de Michael Jackson avec son film d’horreur Les albums et les vidéos pop sont plus courants, les artistes solo débutants et les artistes établis passent du temps à enregistrer des films d’accompagnement et des performances vidéo dédiées pour aider à vendre leurs disques.
Réalisateur John Landis (Loup-garou américain à Londres, frères bruceun de ces films qui correspond vraiment à votre humeur), qui a co-écrit le scénario de la vidéo (en fait la promo pop ultime), la vidéo de 13 minutes a été présentée en première mondiale sur MTV le 2 décembre 1983.
« Thriller » a depuis été répertorié par Guinness World Records comme le « clip vidéo le plus réussi » et a été le premier à être ajouté au registre national du film. Cependant, son influence était plus large que cela, influençant les musiciens et les réalisateurs depuis.
faire attention à loup-garou américainUn changement de style, sans doute mieux exécuté dans « Thriller » que dans le film original. Si vous voulez toujours acheter du Michael Jackson, pourquoi ne pas apprendre à marcher sur la lune ?
« Vous obtenez votre argent » (1985)
Combinant les premières infographies avec une animation rotoscopée jouée en direct par Dire Straits, « Money for Nothing » a largement atteint le n ° 1 aux États-Unis grâce à cette vidéo, tandis que le chanteur et guitariste Mark Knopfler s’est montré très méfiant quant à l’utilisation de cette vidéo.
Le réalisateur Steve Barron a demandé à Ian Pearson et Gavin Blair de créer l’animation, en utilisant un système Bosch FGS-4000 CGI et Quantel Paintbox.Ce dernier appareil était largement utilisé dans les productions télévisuelles à la fin des années 1980 et au milieu des années 1990 et était souvent utilisé par la BBC dans le Docteur Who (Voici 50 autres choses Docteur Who les fans devraient savoir).
Pearson et Blair ont ensuite rejoint Mainframe Entertainment, maintenant Rainmaker Entertainment, qui fabrique une variété de jouets et de bandes dessinées dérivées telles que Transformers et Barbie, avec quelques ajouts à Spider-Man.
« You Get Your Money » est également connu pour la voix de Sting.
« Sledgehammer » (1986)
Après avoir quitté Genesis, Peter Gabriel a enduré quelques années sans succès (à l’exception de son premier single solo « Solsbury Hill ») jusqu’à ce que ce clip vidéo influent soit commandé par Virgin Records.
Aardman Animations (qui a produit plus tard le célèbre wallace et gromit série), la tête (et plus tard le corps) de Gabriel a été utilisée comme modèle pour une variété de visuels du monde réel, du maquillage à la transformation en fruit.
Le résultat a été que la vidéo « Sledgehammer » a remporté neuf MTV Video Music Awards inégalés à ce jour en 1987, et a été le clip vidéo le plus joué de MTV (pas qu’ils en jouent trop maintenant).
Le hit « Steam » de Gabriel en 1992 s’appuyait également sur une technologie de pointe, utilisant cette fois CGI et d’autres effets numériques.
« Buddy Hawley » (1994)
Réalisé par Spike Jonze, le plus grand succès de Weizer est accompagné d’un festin visuel moment heureux Un mashup, le casting original a subtilement édité la performance de l’équipe au restaurant Arnold’s Drive-In, un restaurant populaire de l’émission télévisée emblématique des années 1970.
Bien que l’intercalation d’acteurs et d’interprètes contemporains dans des séquences historiques soit monnaie courante de nos jours, c’était beaucoup moins courant en 1994 et n’a été vraiment exécuté avec succès que dans la comédie noire moderne de Steve Martin, Les morts ne portent pas de plaid« Buddy Holly » a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards de 1995 et a également été regroupé sur un CD Windows 95, répertorié sous « Fun Stuff », ce qui a contribué au succès de la chanson.
En utilisant des coupes et des doubles serrés pour faire danser le personnage pop Fonzie (Henry Winkler) jusqu’à l’apogée de la chanson, vous devriez également noter la seule présence contemporaine d’Al Molinaro dans le spectacle original, qui s’est terminé en 1984.
« Folie virtuelle » (1996)
Les plus grands succès de Jamiroquai combinent la danse et un sol visiblement mouvant, permettant au chanteur Jay Kay d’interpréter le chant de manière inoubliable. Bien que la vidéo ressemble à un seul plan, il s’agit en fait de plusieurs séquences montées ensemble, avec une utilisation intelligente des panoramiques de la caméra. Ce n’est pas la seule magie ici…
Comme vous l’avez peut-être deviné, le sol ne bouge pas vraiment. Au lieu de cela, la caméra est fixée sur le plateau, qui se déplace sur le sol gris et sans relief.
Sans surprise, « Virtual Insanity » a remporté quatre prix aux MTV Video Music Awards 1997, où le groupe a offert une performance mémorable avec Jay Kay dansant sur deux marches mobiles installées sur la scène.
« Bébé, fais-le encore » (1998)
Le premier single de Britney Spears est sorti aux côtés de cette vidéo de lycée légèrement ringard du réalisateur Nigel Dick, et a immédiatement capturé le public de MTV pour l’ancien pilier du club Disney presque immédiatement.
Contrairement à la plupart des autres vidéos de cette liste, il y a peu d’effets spéciaux dans cette promo musicale. C’est plutôt un exemple de synchronisation parfaite entre la chanson et la vidéo d’accompagnement, une direction forte, une chorégraphie accrocheuse et des tenues réalistes (utilisant des uniformes scolaires standard).
L’école utilisée dans la vidéo « Baby One More Time » est le lycée de Venise, qui se trouvait auparavant au centre d’un géant culturel graisse.
« Femmes célibataires (dans le ring) » (2008)
Tourné en noir et blanc avec seulement Beyoncé et deux danseurs, eh bien, cela semble être une seule danse (ce qui n’est pas le cas), « Single Lady » a remporté la vidéo de l’année aux MTV Video Music Awards 2009, et c’est depuis alors Sa popularité ne semble pas faiblir. En fait, le contraire est vrai.
Avec l’arrivée de YouTube en 2005, les vidéos musicales sont passées en masse de MTV au site de partage de vidéos de Google, où elles peuvent être appréciées à la demande, plutôt que d’obliger les téléspectateurs à attendre que la piste boucle à nouveau. Ainsi, la « femme célibataire » vit.
Bien qu’emblématique, il est intéressant de noter que la chorégraphie a été inspirée par une performance très similaire Le spectacle d’Ed Sullivan 1969, chorégraphié par Bob Fosse, comme le montre ce mashup.
La direction de Jake Nava, l’utilisation du noir et blanc, le développement de la chorégraphie de 40 ans et le fait que la vidéo présente une superstar internationale nommée Beyoncé élèvent l’approche du piratage bon marché et sont entrés dans le cercle des idoles. Le nombre de parodies inspirées par cette vidéo suffit à le prouver.
« Né comme ça » (2011)
Lady Gaga a fait des clips musicaux le point central de sa carrière de single pop plus que n’importe quel artiste depuis Michael Jackson, il ne suffirait donc pas de trouver sa superbe vidéo « Born This Way » de 7 minutes pour terminer la liste Étonnamment (confiance moi, c’est dur de n’en choisir que 10).
Réalisée par le photographe de mode Nick Knight, la vidéo présente Lady Gaga sous diverses formes, avec des protubérances faciales (en fait du maquillage prothétique plutôt que des implants sous-cutanés) et diverses références à la mythologie grecque et romaine. Oh, et l’impression de Michael Jackson, à juste titre.
Franchement c’est excellent.
En parlant de parodie, c’est en fait une loi d’internet, on ne peut pas parler de la super vidéo « Born This Way » sans mentionner l’autre super vidéo, « Perform This Way » de Weird Al Yankovich…
De MTV à YouTube… et plus encore ?
Désormais, où que je sois, je peux déverrouiller mon téléphone, lancer l’application YouTube et profiter de presque toutes les vidéos populaires que j’ai jamais réalisées.C’est loin des jours expérimentaux des années 1960, lorsque vous songez à ajouter des films à vos derniers succès. Avant-garde.
La révolution des clips musicaux de Queen, où le groupe a répété maintes et maintes fois des expériences avec des résultats fascinants (comme « Radio Gaga » et « Innuendo ») a ouvert un nouveau visage dans l’industrie de la musique et a engendré la chaîne de télévision la plus célèbre au monde et la vidéo la plus célèbre. , Michael Jackson…
