Les 20 meilleures bandes sonores de jeux vidéo pour étudier ou se détendre
Les jeux vidéo sont super. En plus de l’histoire captivante, du gameplay engageant et des aspects sociaux, il y a un aspect qui est souvent négligé : la musique de jeu vidéo.
Une bonne bande son de jeu vidéo (OST) est difficile à obtenir. Il doit mettre en évidence toutes les émotions que le joueur devrait ressentir à un certain moment et être suffisamment soumis pour ne pas distraire le joueur.
Aujourd’hui, nous célébrons de superbes bandes sonores de jeux vidéo, parfaites lorsque vous étudiez ou avez du mal à vous concentrer.
Pourquoi écouter ces bandes sonores de jeux vidéo ?
Vous vous demandez peut-être quel est l’intérêt d’écouter des bandes sonores de jeux, surtout si vous ne jouez pas à des jeux vidéo. Comme mentionné ci-dessus, les bandes sonores ont été soigneusement conçues pour permettre aux joueurs d’en profiter tout en restant capables de se concentrer sur ce qu’ils font. De plus, à moins que vous ne l’ayez écouté en dehors du jeu, il est difficile de vraiment profiter d’une bonne bande son, car vous serez affecté par divers effets sonores tout en jouant.
Les jeux dont il est question ici contiennent certaines des meilleures bandes sonores de jeux jamais créées et constituent une excellente compilation qui fournit une bonne toile de fond pour la mise au point. Si vous les aimez, découvrez certains genres de musique que les joueurs devraient apprécier. Pour d’autres applications pour vous aider à vous concentrer, consultez ces applications pour Android.
1. Donkey Kong Country 2 (SNES; 1995)
http://www.youtube.com/watch?v=cbreFmRDN3E
En tête de liste se trouve l’une des bandes sonores les plus populaires de tous les temps. Le premier jeu Donkey Kong Country était un titre formidable, mais sa suite s’est améliorée de toutes les manières imaginables, avec de meilleurs graphismes, des lieux plus variés, des secrets étonnamment intuitifs et des grands de tous les temps.
C’est incroyable à quel point l’émotion peut s’intégrer dans une bande originale de jeu, mais le compositeur David Wise l’a fait. C’est généralement optimiste et gratifiant lorsque vous avez besoin d’un rythme de travail modéré.
Faire une vidéo du jour
2. Bastion (Multiplateforme; 2011)
Bastion est un jeu d’action avec des éléments de jeu de rôle qui suit « l’enfant » dans ses efforts pour restaurer un monde déchu. La bande-son est géniale, elle donne une impression de Far West tout en étant optimiste et vous emmène dans un monde fantastique. La narration du jeu est certainement l’un des points forts ; vous pouvez entendre un échantillon de sa voix dans la piste d’ouverture de l’OST.
La bande-son de Bastion est parfaite pour utiliser de la musique un jour lucide afin de maintenir le fantasme de sauver le monde. En fait, l’OST de Bastion est en effet l’une des meilleures bandes sonores de RPG fantastiques jamais réalisées.
3. La légende de Zelda : The Wind Waker (GameCube ; 2003)
http://www.youtube.com/watch?v=KnJiC8FeI2I
Presque tous les jeux Zelda peuvent figurer sur la liste, mais la bande originale de Wind Waker est parfaite pour tous les genres. C’est aussi assez long, vous n’avez donc pas à vous soucier d’ouvrir de nouvelles vidéos de sitôt.
La bande-son de Wind Waker est d’inspiration irlandaise, avec des instruments à base de tuyaux donnant l’impression d’être en plein air.
4. VVVVVV (Multiplateforme ; 2010)
La bande-son de VVVVVV (prononcez V-6), un jeu de plateforme de style rétro où vous inversez la gravité au lieu de sauter, ajoute de la variété au mix. Sa bande-son de 30 minutes est remplie de morceaux populaires des consoles du début des années 80.
Nous recommandons VVVVVV dans notre liste de mini-jeux amusants. Si le défi ne vous dérange pas, essayez-le.
5. Assassin’s Creed II (Multiplateforme; 2009)
La série Assassin’s Creed existe depuis plus d’une décennie, permettant aux joueurs d’explorer diverses villes historiques. Assassin’s Creed II est l’un des meilleurs, offrant une bande-son tout aussi historique et magnifique avec un son italien de la Renaissance.
6. Super Meat Boy (Multiplateforme; 2010)
Super Meat Boy est un jeu de plateforme indépendant difficile, mais ce n’est pas juste. SMB se donne beaucoup de mal pour s’assurer que vous avez tout ce dont vous avez besoin pour réussir. La bande-son est également bien conçue, apportant une certaine tension tout en étant suffisamment fluide pour vous permettre de rester concentré.
Dans Super Meat Boy, chaque niveau a une variante du monde de la lumière et des ténèbres. La plupart des joueurs pourront passer les niveaux du monde de la lumière, mais le chemin du monde des ténèbres contient certaines des étapes de plate-forme les plus difficiles du jeu moderne.
Habilement, la musique de tous les mondes reflète cela. Light utilise une mélodie traditionnelle plus agréable, tandis que Dark utilise son mélange tordu. Notez que les nouveaux ports du jeu ont une bande son différente de l’original.
7. Spyro 2 : La colère de Ripto ! (PlayStation; 1999)
Spyro est l’une des franchises PlayStation classiques. La bande originale du deuxième jeu est fantaisiste et contient des éléments fantastiques qui correspondent aux régions que vous visitez. Cela garantit que le jeu à haute énergie de Spyro est accompagné d’une excellente musique de fond.
Malheureusement, la série a dégénéré avec le temps. Mais la trilogie originale était un excellent jeu de plateforme 3D, et nous apprécions toujours leurs bandes sonores aujourd’hui.
8. Fès (Multiplateforme; 2012)
Phil Fish, le créateur de Fez, a une histoire mouvementée dans l’industrie du jeu. Cependant, il nous a offert un très bon match. Il raconte l’histoire de Gomez, qui apprend que le monde qu’il pensait être en 2D était en réalité en 3D.
La plupart des bandes sonores électroniques transmettent bien le pays que vous parcourez. Si vous voulez écouter un OST dynamique, c’est un essai.
9. Voyage (PS3, PS4; 2012)
Le nom de Journey le décrit parfaitement. C’est un jeu sur l’errance et l’exploration, et supprime le bruit de fond de nombreux jeux modernes. Bien sûr, la musique offre une excellente toile de fond pour votre exploration. Même certains films n’ont pas de telles bandes sonores !
10. Tricot (Multiplateforme; 2008)
Braid est l’un des jeux indépendants les plus populaires de tous les temps, et il a initié de nombreuses personnes à ce sous-ensemble particulier de jeux. Dans Braid, vous pouvez contrôler le temps en rembobinant à volonté, ce qui affecte également la musique. Pour cette raison, même si vous l’avez joué, vous ne pouvez pas apprécier la beauté de la bande sonore à moins de l’entendre sans ces distractions.
Contrairement à la plupart des autres bandes sonores de jeux, la musique de Braid n’a pas été créée spécifiquement pour le jeu. Le développeur Jonathan Blow utilise de la musique sous licence pour transmettre l’ambiance du jeu. Même si vous n’aimez pas les jeux vidéo, c’est une bande-son que vous devez écouter.
11. Crash Bandicoot 2 : Cortex contre-attaque (PlayStation ; 1997)
Crash est un autre joyau PlayStation qui a également connu son apogée dans les trois premières itérations. La bande-son du deuxième jeu ressemble à celle de Spyro : Whimsical, parfaite pour les différents endroits que vous visitez dans votre aventure Crash.
Orange Bandicoot est récemment revenu avec la trilogie N. Sane sur PS4, et c’est l’un de ces remakes qui vaut la peine d’être joué, surtout si vous n’avez jamais joué à l’original.
12. Banjo-Kazooie (N64; 1998)
Banjo-Kazooie est l’un des jeux les plus populaires sur la N64 grâce à ses personnages mémorables, son vaste monde et sa superbe musique. La bande-son de Grant Kirkhope propose plusieurs variantes pour différentes régions de chaque monde, avec des fondus enchaînés sans faille qui n’ont pas été égalés depuis.
C’est fantaisiste, joyeux et vous ramènera à votre enfance. Choisissez cette option lorsque vous avez besoin d’une musique d’étude entraînante.
12. Cuphead (XBO, PC; 2017)
Cuphead est un jeu run-and-gun qui ressemble à un dessin animé des années 1930. Les graphismes, la conception des personnages et même les menus ressemblent aux premières créations de Disney, avec de magnifiques animations et arrière-plans dessinés à la main.
La bande son est de près de trois heures de live jazz, big band et ragtime. Il est exagéré et dégage une qualité et un charme qui en font une si grande partie de ce grand jeu.
13. Traversée d’animaux (GameCube; 2001)
Animal Crossing est un jeu de simulation sociale pacifique où vous contrôlez des humains vivant dans un village plein d’animaux. Le jeu fonctionne en temps réel, avec une musique unique à chaque heure de la journée.
La bande-son complète s’étend sur plus de sept heures grâce aux différentes mélodies du jeu jouées dans divers bâtiments et événements tout au long de l’année. Si vous voulez quelque chose de plus court, vous pouvez écouter une journée complète de musique en moins d’une heure.
Animal Crossing est une série relaxante avec une bande-son relaxante. Si vous l’aimez, découvrez les autres bandes sonores d’Animal Crossing ou jouez à Animal Crossing: Pocket Camp sur mobile.
14. Sonic Mania (Multiplateforme; 2017)
Malgré quelques faux pas de la mascotte de Sega, on peut toujours compter sur une bande son solide dans un jeu Sonic. En fait, vous pouvez mettre presque n’importe quel jeu Sonic sur cette liste.
Nous avons choisi Sonic Mania car il rassemble des classiques remixés ainsi que des nouveautés. Il y en a pour tous les goûts dans cette collection de musique funky, rapide et cool célébrant Blue Blur.
15. Super Smash Bros. pour Wii U (Wii U; 2014)
Smash Bros. est une célébration de la plus grande franchise de Nintendo, avec des personnages, des scènes, des objets et de la musique de dizaines de franchises. La dernière entrée propose 15 heures de musique incroyables, y compris des remixes et des originaux de Donkey Kong, Star Fox, Pokémon, Fire Emblem, et plus encore.
Il existe tellement de variétés d’OST que c’est un excellent moyen de découvrir de nouvelles musiques de jeu que vous pourriez aimer. Si vous avez une longue nuit d’étude devant vous, faites demi-tour et ne regardez pas en arrière.
16. Sous la légende (Multiplateforme; 2015)
Undertale est devenu un classique culte à sa sortie. En tant qu’équipe individuelle, le développeur Toby Fox a produit l’intégralité du jeu, y compris la musique. Il a été largement salué pour son gameplay, son histoire et ses thèmes, car il défie certains clichés de jeu.
La bande son est superbe et exprime une variété d’émotions. Beaucoup d’entre eux sont des chiptunes, mais pas tous.
Une mise en garde : Undertale est le meilleur jeu d’expérience sans spoilers, et le titre de la bande originale pourrait donner quelques points d’intrigue. Faites-vous une faveur et jouez dès que possible – sans aucune connaissance préalable.
17. Le secret du mana (SNES; 1993)
En tant que l’un des jeux RPG les plus populaires de l’ère SNES, Secrets of Mana se distingue des jeux similaires, mais avec quelques différences clés. Il propose un système de combat basé sur l’action plutôt que le combat traditionnel au tour par tour, et une coopération transparente pour un maximum de trois joueurs.
Bien sûr, en tant que RPG Square du début des années 90, il a une bande-son classique à assortir.
18. Super Mario Odyssée (Switch; 2017)
Comme Sonic, il est facile de mettre la plupart des jeux Mario sur cette liste. Mario Odyssey insuffle une fraîcheur bien nécessaire à la série, avec un vaste monde ouvert, des tonnes d’objets à collectionner et la capacité de Mario à contrôler ses ennemis.
Il a également une bande-son qui donne des coups de pied, et les différentes régions du jeu offrent des pistes merveilleuses. De l’irrésistible « Jump Up, Super Star » (la première voix de la série Mario) à l’épique orchestral « Cascade Kingdom », c’est un ancien. il est…
