Anthony Quinn, le premier Latino à conquérir Hollywood
« J’essaie de me comprendre encore et encore, mais je ne suis jamais la même personne au jour le jour. Une personne écrit sa vie non pas pour se souvenir, mais pour oublier. Qu’importe ce qui m’est arrivé ? sais qui je suis. Je suis Anthony Quinn : fils, frère, cueilleur de fruits, étudiant, amant, acteur, mari, père, sculpteur, peintre, bâtard arrogant. Je suis mexicain, irlandais, indien, américain, italien, grec. , Espagnols, Chinois, Esquimaux, Musulmans. Je suis toutes ces choses et plus encore. Et moins. Mais surtout, je suis un artiste. C’est Mon début, ce sera ma fin. » C’est ainsi qu’Antonio Rodolfo Quinn Oaxaca ( Chihuahua, 1915-Boston, 2001) parle de lui-même dans la deuxième partie de ses mémoires « One Man Tango », il est probablement l’acteur latin le plus pertinent de l’histoire d’Hollywood. Citoyen du monde, selon ses propres mots, il a réalisé près de 150 films et est devenu un pionnier. « A l’époque, il n’y avait pas de Mexicains qui travaillaient dans les cinémas, alors j’ai changé ma façon de traiter les Chinois, les Noirs, les Latinos… », se souvient-il.
Fils d’immigrés mexicains en Californie (son père Francisco a participé à la révolution mexicaine, où il a rencontré sa mère : « Je suis né dans une révolution, la guerre la plus romantique des temps modernes. Les gens se sont levés en armes, avec Un homme nommé Pancho Villa , mes parents se sont battus à ses côtés), la future star a dû gagner sa vie et aider à la maison après la mort prématurée de son père. Je n’ai pas honte de mes humbles origines. Bien au contraire, je dirais. atteindre mon objectif à partir de zéro.
Brando, période et séparation
C’est après l’adolescence que Quinn découvre l’art : dans les bras d’un amant plus âgé, il donne plus tard des cours de peinture, de performance et d’architecture. De là au cinéma, endossé par Mae West : il fait ses débuts comme figurant dans « La Voie lactée » (Leo McCarey, 1936), et ses rôles se multiplient (il apparaît dans « The Buffalo Bill » ou « Union Pacific », puis son beau-père, Cecil B DeMille, dans « They Died in Boots », « Blood and Sand » ou « Cow Bow Incident »).
Elia Kazan a joué un rôle central dans sa carrière : d’abord, parce qu’à la fin des années 1940, il lui a décroché le rôle principal dans « Un tramway nommé désir », remplaçant Brando dans les tournées théâtrales du pays et s’installant à Broadway pour un renouveau des productions. Plus tard, lorsqu’il est engagé pour « Viva Zapata ! » (1952), pour lequel il remporte le premier de ses deux Oscars. « Il est facile à commander, il t’écoute comme un gamin », conclut le cinéaste.
Quinn est un traducteur trop enclin, et il lui est difficile de se débarrasser du changement de type que l’origine mexicaine le condamne. C’était en Europe, grâce à Federico Fellini, qui lui confia le rôle du violent homme fort du cirque Zampanò dans ‘La strada’ (1954). Des années plus tard, toujours reconnaissant, l’acteur écrira une lettre au cinéaste italien et à sa femme, Giulietta Masina (la Gelsomina du film), signée comme suit : « Vous m’avez donné le meilleur moment de ma vie. Antonio. »
Cette période, du milieu des années 1950 à la fin des années 1970, coïncide avec ses meilleurs rôles : « Le Fou roux » (Vincent Minnelli, 1956, son deuxième Oscar), « Paris Notre-Dame » (Jean Derannoy, 1956), » L’Homme à la lance d’or » (Edward Dmytryk, 1959), « Les dents du diable » (Nicholas Ray, 1960), « Le canon de Navarone » (J. Lee Thompson, 1961), « Barabbas » (Richard Fleischer, 1961) , « Lawrence d’Arabie » (David Lean, 1962), « Zorba le Grec » (Mihalis Kakogiannis, 1964), « Le vent dans le vent » (Alexander Mackendrick, 1965), « Les sandales du pêcheur » (Michael Anderson, 1968), « L’Héritage de Ferramonti » (Mauro Bolognini, 1976), « Mahomet : Messager de Dieu » (Moustapha Akkad, 1977) ou « La Grèce dorée » (JL Thompson, 1978).
personnage de femme
Aussi légendaire que son travail devant la caméra est son statut de coureur de jupons : trois mariages, de nombreuses aventures qu’il a avoué dans ses mémoires (avec Rita Hayworth, Carol Lombard, Inge) Lei Bergman ou sa fille Pia Lindstrom). Il a cinq enfants avec sa première femme, Katherine DeMille (la première, Christopher, s’est noyée dans une piscine de WC Fields alors qu’il avait 3 ans). La légende noire dit que lors de sa nuit de noces, il a découvert qu’elle n’était pas vierge, ce qui l’a mis en colère pour justifier son infidélité constante.
Sur le tournage de « L’Homme ou le Démon » (Pietro Frascisci, 1954), il rencontre Iolanda Addolori, qui s’occupe de la garde-robe, avec qui il entame une relation et se marie 12 ans plus tard. Elle est la mère de ses trois enfants. Leur mariage s’est effondré au milieu d’un scandale médiatique, lorsque Quinn, qui avait quatre-vingts ans, et sa secrétaire, Kathy Benvin, ont eu une fille. Ce sera sa troisième et dernière épouse, à qui il ajoutera une autre progéniture, numéro 13 (dont trois, relations extraconjugales).
Quinn n’a jamais cessé de travailler : se concentrant sur la sculpture, sa grande passion, il a apporté son charisme à divers titres : de Spike Lee (« Jungle Fever ») ou d’Alexander Rockwell (« Love’s Man »), réalisé en Espagne (« Pasión de hombre », ‘Land of the Cannons’) ou avec une Espagnole (Aitana Sánchez-Gijón, dans ‘Une promenade à travers les nuages’), avec le héros de Schwarzenegger (‘The Last Greatness’)’) ou Stallone (dans son adieu, ‘protector’ ). Je le sais bien : « C’est tentant de faire un film, ça t’enivre, mais c’est juste une autre façon de gagner sa vie. Maintenant, quand je suis si vieux, je me rends compte que de tout ce que j’ai fait, c’est le plus je me sens comblé. »
Anthony Quinn sur le tournage de « Zorba le Grec » (Mihalis Kakogiannis, 1964) sur le tournage de « Le dernier train de Madrid » (JP Hogan, 1937). En 1937, il épouse Catherine, fille de Cecil B. DeMille. Ils ont cinq enfants. Avec Errol Flynn dans « Ils meurent bottés » (R. Walsh, 1941). Avec Marlon Brando lors d’une pause dans « ¡Viva Zapata! » (1952), son premier Oscar. Dans « La Strada » (1954), avec Giulietta Masina. Maquillage pour « Homme ou Démon » (1954). A remporté un Oscar pour « Le fou aux cheveux rouges » (1956). Dessin avec Kirk Douglas sur le tournage de « The Last Train in Gun Mountain » (J. Sturges, 1959). Les échecs, son passe-temps. Aussi dans « Devil’s Teeth » (1960). Dans « Les Canons de Navarre » (1961). Sur le tournage de « Lawrence d’Arabie » (1962), avec David Lane. A servi dans la Garde nationale avec Gregory Peck et Omar Sharif dans « Le jour de la vengeance est venu » (F. Zinnemann, 1964). Avec James Coburn dans « Le vent navigue » (1965). Dans « Les sandales du pêcheur » (1968). Faire une pause avec Anna Magnani dans « St. Victoria’s Secret » (S. Kramer, 1969). Le mentor de Jorge Sanz dans Valentina (Antonio J. Betancor, 1982). L’ennemi juré de Kevin Costner dans « Revenge » (Tony Scott, 1990).
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