‘Seventeen’ : Daniel Sánchez Arévalo nous donne les 5 clés de ‘Seventeen’
« Peut-être parce que je suis en psychanalyse depuis 16 ans, j’ai tendance à m’ouvrir. Mais c’est mon film le moins verbeux, où le protagoniste parle le moins ou exprime ce qu’il ressent »facture Daniel Sanchez Arévalo Son cinquième long métrage boit du thé fort. « C’est un voyage irréaliste, la fin de la route n’est pas aussi importante que la route elle-même »Ajouter à. « Mes producteurs disent que je suis un pessimiste optimiste, présentant des situations difficiles dès le départ, mais toujours avec l’intention de filtrer la lumière ».
1. De « Nebraska » à « Miss Sunshine »
entre comédie et drame, car ‘Dix-sept’ Les échos doux-amers de « Nebraska » (Alexander Payne, 2013) ou « Little Miss Sunshine » (J. Dayton et V. Faris, 2006) s’insinuent ; air poétique et dure réalité ; simplicité et profondeur. « Ils – a-t-il poursuivi, à propos de ses protagonistes – ne sont pas très habitués au contact physique ou à la révélation de leurs sentiments en raison de leur environnement familial. Ils n’ont presque aucun contact. Ils dévorent tout plus que n’importe lequel de mes autres films, et à la fin Ils tout extériorisé. »
« Ils » sont Hector (Bill Montoro) et Ismaël (Nacho Sanchez). Le premier, 17 ans (d’où le titre : Il est important dans l’intrigue qu’il soit sur le point d’atteindre sa majorité), fait un stage dans un centre pour mineurs et accepte de participer à une thérapie de réinsertion avec un chien, où il noue un lien fort avec lui baptisant des moutons L’homme était tout aussi insaisissable et maussade. Lorsqu’un jour il ne s’est pas présenté parce qu’il avait été adopté, il a décidé de s’enfuir pour le retrouver. Ainsi, son frère Ismail, sa grand-mère Kuka (Lola Cotton) et un autre chien à trois pattes, Curo, se lancent dans un voyage inattendu. « Il faut apprendre à perdre », dit à son tour le grand frère au petit bonhomme. « En le filmant, j’ai réalisé que le film parlait de cela : apprendre à échouer. »
2. Sa référence : Fernando Leon
Créer un univers fictionnel avec le plus de vraisemblance et de crédibilité possible est la devise qui guide son écriture. « Ma meilleure référence à cet égard est Fernando Leon de Aranoa. J’aime commencer par la vraie vie, cette histoire est née de vraies nouvelles. Je l’ai eue d’un procureur adolescent sur les recommandations de tous les articles du Code pénal, et une fille avec une expérience dans un centre pour mineurs en tant que bras droit ».
3. Pour l’amour des animaux… et de la Cantabrie
« J’ai transféré mon amour des chiens et le ton de l’animalité aux protagonistes. Je ne voulais pas qu’ils soient entraînés, et nous sommes allés au refuge jusqu’à ce que nous trouvions Oveja, qui a eu le coup de foudre, et Curro, les trois anciens. -chien à pattes que j’ai écrit dans le script. »
Paysages placés par la Cantabrie : « J’ai du sang cantabrique dans les veines et ça m’inspire. Je m’y sens bien, chez moi. Mais je ne veux pas succomber à l’attrait des hélicoptères ou des drones. »
4. Le nouveau Luis Tosal
Six ans se sont écoulés depuis son dernier long métrage, The Spanish Family, dont deux étaient consacrés à la création de « Isle of Ellis » (finaliste du Planeta Award 2015), lorsqu’il a décidé de se retirer d’un projet financé qui était sur le point d’être A commencé avec ses complices habituels : Antonio de la Torre, Kim Gutierrez et Raul Arevalo. Il semble avoir trouvé son successeur : « Même s’ils n’étaient pas le médium, je voulais trouver les deux meilleurs acteurs pour ces rôles. Netflix n’a pas interféré avec le processus de création et m’a permis de faire le film que j’avais en tête. Nacho et Bill sont apparus en casting ouvert. Vu Nacho dans The Dark Stone (Max l’a gagné avec « Iván y los perro »). C’est une force de la nature, un peu tosal. Il n’a jamais été devant la caméra, mais il n’a jamais vu un acteur avec cet instinct. Lors de mon premier tournage avec lui, j’ai eu l’impression d’assister à la naissance de quelqu’un qui était important pour l’industrie. Bienne me rappelle la première fois que j’ai rencontré Quim : un homme instruit, à l’écoute et très responsable. Et plus expansif que ne le révèle son personnage, un homme très en rupture avec lui-même et son environnement. »
5. La tarapara de grand-mère
« Pendant mon enfance, mes grands-parents ont été très importants dans ma vie. » Le personnage de la grand-mère malade (Lola Cordón) est le moteur de l’intrigue et s’inspire de la mère de l’ami du réalisateur. « Il a eu un accident vasculaire cérébral et tout ce qu’il a dit était ‘tarapara’. Il a dit tout ce qu’il avait besoin de dire avec ce mot. Je lui ai demandé d’être d’accord et il a accepté. J’aime les gens qui peuvent transmettre tant de choses en un mot, chaque Frère comprend différents des choses. »
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