Feuille de personnage d’animation / Principes de base de la répartition des personnages
La feuille de personnage est une ventilation simplifiée de l’art conceptuel plus détaillé du personnage. Une clé sur laquelle la plupart des grands artistes conceptuels s’accordent est de réduire vos personnages à aussi peu de lignes que possible. Voici un exemple de table de caractères de base, avec un minimum de lignes pour la démonstration. Avant d’ouvrir un programme d’animation, vous devriez essayer de créer un grand dessin avec plus de détails pour votre personnage.
Dans les étapes ci-dessous, nous examinerons de plus près diverses poses de panne.
Table des personnages d’animation / Principes de base de la subdivision
Adrian-Luc Sanders
Connaître le texte. Vin est un personnage qui est sur le point d’être animé, nous avons donc fait une fiche de personnage/décomposition des personnages pour lui. Les feuilles de personnage vous permettent de créer des références pour les personnages, de couvrir les vues de base et de vous assurer que vos échelles correspondent entre les dessins. C’est une bonne pratique de garder les choses proportionnées (même si vos proportions incluent la tendance à avoir de longs membres comme Vin) et de vous habituer à dessiner les expressions faciales du personnage.
vue de côté
Adrian-Luc Sanders
Les vues latérales sont généralement les plus faciles à dessiner. Vous n’avez qu’à vous soucier d’un de chaque membre, et les vues de côté sont souvent utiles pour localiser les traits du visage les uns par rapport aux autres.
Si votre personnage est marqué d’un côté ou de l’autre pour qu’il soit différent de chaque côté, vous devrez faire deux vues latérales pour illustrer la différence.
Pendant que nous examinons cela, regardez ces lignes derrière chaque vue. Vous remarquerez que, mis à part les changements mineurs dus à la pose, ces lignes se connectent aux emplacements correspondants dans chaque pose : haut de la tête, taille/coudes, bout des doigts, bassin, genoux, épaules.
Après avoir dessiné la première vue, il est généralement préférable de sélectionner les points principaux et d’utiliser la règle pour tracer des lignes à partir de ces points principaux et de la feuille entière avant de dessiner pour les autres vues. De cette façon, vous pouvez vous référer pour vous assurer que vous dessinez tout à l’échelle.
vue de face
Adrian-Luc Sanders
Pour votre vue de face, essayez de dessiner votre personnage debout droit, les jambes rapprochées ou du moins pas trop éloignées, les mains pendantes sur les côtés avec peu de déviation et le visage devenant droit. Vous pouvez enregistrer des poses d’attitude pour une utilisation ultérieure. Maintenant, vous voulez juste connaître les détails de base et voir clairement. La vue de face s’avère généralement la meilleure vue des principaux points du personnage.
Vue arrière
Adrian-Luc Sanders
Il n’y a rien de mal à tricher sur la vue arrière et à revenir simplement sur votre vue avant en modifiant certains détails. N’oubliez pas que si quelque chose pointe vers un côté spécifique, il sera inversé dans la vue arrière – par exemple les cheveux de Vin, la partie inclinée de sa ceinture.
Vue 3/4
Adrian-Luc Sanders
La plupart du temps, vous ne dessinez pas les personnages directement de face ou de côté. La vue 3/4 est l’un des angles les plus courants à partir desquels vous dessinerez vos personnages, vous voudrez donc certainement en inclure un dans votre table de personnages. Les poses ici peuvent vous donner un peu plus de liberté ; essayez de capturer les expressions et les attitudes des personnages.
En plus des plans 3/4, vous devez également dessiner des plans d’action – diverses poses capturées en mouvement détaillant la façon dont les vêtements ou les cheveux peuvent bouger.
Vous pouvez voir qu’en raison de l’angle, les différents repères clés ne sont plus parfaitement alignés avec le guide. Au lieu de cela, ils doivent se croiser au milieu du point mesuré. Par exemple, une épaule sera au-dessus de la ligne marquant leur hauteur par défaut, tandis que l’autre sera en dessous d’eux. Le creux de la gorge, le milieu de l’épaule, doit tomber presque complètement sur l’alignement.
fermer
Adrian-Luc Sanders
Enfin, vous devriez essayer de dessiner un gros plan détaillé du visage du personnage, car il peut être minimisé et un peu bâclé dans les plans du corps entier. Ces gros plans d’expressions devraient probablement capturer le visage en vue de 3/4, mais il pourrait être utile d’inclure un couple tourné vers l’avant. C’est aussi une bonne idée de dessiner des gros plans de toutes les autres parties importantes – comme les pendentifs sculptés, les mains et les pieds, les tatouages ou toute autre marque qui ne serait normalement pas détaillée sur une photo du corps entier. N’oubliez pas de dessiner les oreilles. Les oreilles sont souvent négligées.
Cet exemple ne dessine que deux expressions faciales, mais vous devez dessiner au moins dix des expressions les plus courantes pour votre personnage – qu’il soit généralement suffisant, craintif, excité, heureux, en colère, etc. Continuez à dessiner jusqu’à ce que vous pensiez avoir couvert toutes leurs émotions.
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